741102087003(HBAE1103)

HBAE 1103Pengenalan Pendidikan Seni Visual

Mohd Affandi bin Daud ( 741102087003)

1.0 Pendahuluan

Seni Visual yang juga disebut seni tampak adalah objek untuk dilihat dan dihayati

kerana ianya dapat memberi kepuasan hati untuk menambah keindahan persekitaran hidup,

mempamerkan suatu perasaan dalaman, menzahirkan ekspresi diri dan bertujuan untuk

berkomunikasi tentang sesuatu idea ( Rosalind, 1995). Proses ini menyentuh perasaan estetik

dan daya kreativiti individu melalui penajaman daya intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi

murid. Dengan ini, murid diharapkan dapat mengamalkan pertimbangan seni visual,

meningkatkan lagi kepekaan, menjadi pengkarya yang rasional dan mampu mengendalikan

kehidupan dengan membawa bersama nilai yang disebutkan.

Dari segi bahasa, portfolio bererti bekas untuk menyimpan kertas, dokumen, lukisan

dan lain-lain. Dalam pendidikan, portfolio diertikan sebagai himpunan segala bahan bukti

tentang pengetahuan, kemahiran dan pemikiran pelajar terhadap sesuatu aspek

pembelajarannya. Ia mengandungi koleksi hasil kerja yang dikumpulkan secara terancang,

khusus, kemas dan teratur. Menurut kandungan Buku Sumber Guru Pendidikan Seni KBSR

terbitan Kementerian Pelajaran Malaysia, portfolio merakam pembelajaran dan penglibatan

pelajar dalam kegiatan pelbagai kecerdasan dan ia dikaitkan dengan alat penilaian benar

(autantik assessment )

Tugasan HBEF 1103 : Pengenalan Pendidikan Seni Visual ini merupakan tugasan

pertama bagi jurusan pilihan yang saya ambil. Peluang membuat portfolio tentang hasil

karya ini benar-benar memberi pengalaman baru buat saya yang agak kurang mahir dalam

menghasilkan karya seni tampak ini. Sunggupun begitu, ianya saya jadikan sebagai cabaran

yang banyak membantu saya meningkatkan komitmen diri dalam bidang pendidikan.

Portfolio ini dibahagikan kepada dua bahagian mengikut kehendak soalan tugasan. Bahagian

pertama menampilkan gambar hasil karya berserta ulasan atau sinopsi tentang kaedah

penghasilan hasil karya. Bahagian kedua pula akan menyentuh tentang apresiasi seni dua

orang tokoh yang dipilih beserta dengan contoh gambar karya agung mereka.

1



2.0 SOALAN TUGASAN 1:

Bahagian ini mengandungi pengenalan tentang bidang menggambar, contoh gambar bagi

karya yang saya hasilkan, sinopsis lengkap tentang karya akhir, lampiran sumber rujukan

yang saya gunakan dalam penyediaan hasil karya dan bibliografi tentang senarai rujukan

yang digunakan.

2.1 Pengenalan

Bidang Menggambar merupakan bidang yang memberi penegasan terhadap

perkembangan persepsi dan kemahiran seseorang murid. Bidang ini melihat kemampuan

murid terhadap aspek melukis serta kegiatan mereka dalam membuat gambar dengan

menggunakan pelbagai media dan teknik. Antara kegiatan yang dijalankan dalam bidang

menggambar ialah:

Lukisan

Catan

Kolaj

Montaj

Cetakan

Gosokan

Resis

Percikan

Mozek

Bidang ini memberi penekanan terhadap perkembangan imaginasi,kreativiti dan

ekspresi diri. Kegiatan menggambar juga membolehkan kita mengenali pelbagai alat, bahan

dan kegunaannya. Secara kesimpulannya, bidang menggambar merupakan asas kepada

perkembangan seni dan diharapkan bidang ini dapat mengembangkan persepsi visual

terhadap asas seni reka seperti warna, garisan, susunan dan kesannya. Berikut merupakan

gambar karya yang saya berjaya hasilkan menggunakan bidang menggambar.

2



2.2 Gambar Foto Karya Akhir

2.3 Sinopsis Karya Akhir

Untuk menyiapkan tugasan ini, terlebih dahulu saya perlu mencari idea tentang tema

yang diberi. Tema tugasan ialah ”Keindahan Alam Semulajadi”. Ia mungkin tema yang

bersifat general tetapi bukan mudah untuk saya mencari idea yang sesuai dengan kehendak

tema memandangkan bakat seni yang yang agak terbatas. Merujuk kepada sumber daripada

internet, saya dapati hasil karya lebih bercorak pemandangan di dalam hutan, suasana

kampung, ditepi laut dan ini merupakan gambaran bagi tema alam semulajadi yang bersifat

’klise’ dan saya cuba lari dari menghasilkan karya seumpama itu.

Idea pemilihan ”subject matter” saya perolehi daripada suasana di kawasan sekolah.

Mengajar di sebuah sekolah di luar bandar, kawasan sekolah yang kecil agak membataskan

aktiviti keceriaan. Sungguhpun begitu, pihak sekolah yang prihatin telah berusaha untuk

3



membina sebuah kolam ikan koi sebagai tempat untuk beriadah. Saya juga sangat tertarik

dengan pemandangan ikan koi yang sedang berenang di dalam kolam dan bagi saya, itulah

pemandangan alam semulajadi yang ingin saya gambarkan di dalam hasil karya saya.

Gambar 1: Kolam ikan koi untuk pemilihan tajuk atau ’subject matter’

Setelah pemilihan gambar yang sesuai dengan tema, saya perlu memilih teknik dan media

yang sesuai dengan karya yang akan saya hasilkan. Saya telah memilih alat, bahan dan

media yang sesuai serta tiga teknik dalam bidang menggambar untuk karya seni saya.

2.2.1 Pemilihan Alat, bahan, media yang digunakan

Alat : Pensel, pemadam, berus lukisan, tempera, paku dan gam.

Bahan : Warna air , krayon (oil pastel ) dan batu-batu kecil pelbagai warna.

Media : Kertas lukisan.

4



2.2.2 Pemilihan Teknik

i. Catan

Catan merupakan proses melukis menggunakan bahan pewarna yang diaplikasikan

pada permukaan atau perantara seperti kertas, kanvas dan dinding. Media yang sering

digunakan dalam catan ialah cat air, cat minyak, akrilik dan tempera. Terdapat beberapa

teknik mewarna dalam proses catan. Antaranya teknik menggunakan warna cair seperti

‘basah atas kering’ dan ‘basah atas basah’.

Saya menghasilkan karya ’ikan koi’ menggunakan teknik catan basah atas kering dan

media yang saya gunakan ialah kertas lukisan dan cat air. Saya menggunakan cat air untuk

mewarna ikan koi dan paduan warna yang saya gunakan menyerupai warna sebenar ikan koi

Cuma saya mengubah warna badan ikan koi yang putih kepada sedikit kekuningan. Air

kolam juga saya warnakan dengan cat air dan saya memilih warna hijau lumut seperti warna

air kolam yang sebenar.

ii Resis

Resis merupakan satu proses menghasilkan corak dengan menggunakan bahan-bahan

yang tidak bercampur di antara satu dengan lain seperti cat air dengan cat minyak dan warna

air dengan lilin. Beberapa teknik yang mudah dan menarik boleh digunakan dengan

menggunakan pelbagai bahan yang diubahsuai.

Bagi menghasilkan karya ini, saya menggunakan teknik resis pada imej daun yang

terdapat dalam gambar. Saya menggunakan krayon berwarna kuning pada lapisan pertama

dan warna hijau pada lapisan kedua atau lapisan paling atas. Saya menghasilkan corak pada

permukaan daun dengan mengaplikasikan teknik lorekan menggunakan paku.

5



iii. Kolaj

Kolaj bermaksud mengumpul dan menampal bahan-bahan seperti perca kain, kertas,

gambar dan sebagainya di atas permukaan tertentu mengikut corak yang dirancang. Hasil

karya akan menjadi lebih menarik sekiranya susunan cebisan kertas atau bahan tampalan

dirancang dengan sempurna. Saya menggunakan teknik kolaj pada objek berupa batu batan

di dalam permukaan kolam. Saya telah menggunakan batu-batu kecil pelbagai warna

(hitam, putih dan perang) dan ditampal menggunakan gam khas (UHU). Ini menggambarkan

imej sebenar batu-batu di dalam dasar kolam bagi menampilkan lagi kesan nyata tentang

keadaan di dalam kolam ikan koi. Bagi memastikan batu-batu mempunyai kesan kilat, saya

menyapu gam sebagai ’glaze’. Selain menampakkan kesan kilat, penggunaan gam ini juga

menguatkan lagi lekatan batu pada lukisan.

Saya mengambil masa selama dua minggu untuk menyiapkan karya ini dan saya

lakukan setiap proses seni peringkat demi peringkat. Walaupun terpaksa membuat tiga kali

cubaan, akhirnya karya akhir dapat saya hasilkan dan saya sangat berpuas hati dengan karya

akhir saya ini. Proses terakhir ialah membuat bingkai dan pemilihan bingkai menggunakan

mounting board menampakkan lagi kekemasan dan gambar ikan koi yang lebih timbul dan

jelas.

6



3.0 SOALAN TUGASAN 2

Soalan kedua pula akan membuat kupasan tentang Apresiasi Seni. Apresiasi seni

dalam Pendidikan Seni harus dilihat sebagai bidang ilmu yang memperkayakan pengalaman

kesenian pelajar terhadap karya. Apresiasi dan kritikan seni ini akan membantu pelajar untuk

memahami, menghayati dan mengetahui asas penghasilan sesuatu karya seni secara lebih

mendalam. Dengan itu, penilaian terhadap karya adalah lebih lengkap.

3.1 Pengenalan

Apresiasi didefinasikan sebagai kajian mengenai pelukis-pelukis atau pandai tukang

mengenai hasil-hasil seni mereka, faktor yang memepengaruhi mereka, cara mereka bekerja,

bagaimana mereka memilih tema dan ” subject matter” serta gaya dan stail tertentu mereka.

Semunya ini berkait rapat dengan aspek pemahaman mereka dari aspek kognitif. Ianya juga

sebagai satu penghargaan terhadap penilaian dan perasaan terhadap penilaian dan perasaan

terhadap sesuatu hasil seni itu. Ia boleh juga dikatakan sebagai pembentukan sikap, minat

dan kebolehan membuat pilihan dan ini berkait rapat dengan aspek-aspek kognitif.

Bahagian ini akan menjelaskan secara terperinci proses apresiasi seni terhadap dua

buah karya yang dihasilkan oleh pelukis Malaysia berdasarkan model proses apresiasi seni

yang dikemukakan oleh Feldman (1967) dan Smith ( 1967) iaitu menggambar, menganalisa,

tafsiran dan penilaian. Oleh sebab itu, saya telah memilih dua orang pelukis tempatan yang

terkenal dan berbakat iaitu:

i. Datuk Mohammed Hoessein Enas

ii. Mastura Abdul Rahman

Kedua orang pelukis ini akan saya jadikan sebagai pelukis kajian saya dan dua buah karya

terkemuka mereka sebagai bahan untuk saya laksanakan proses apresiasi seni mengikut

Feldman dan Smith (1967).

7



i. Datuk Mohammed Hoessein Enas ( 1925 – 1995 )

3.1.1 Biodata Pelukis

Datuk Mohammed Hoessein Enas dilahirkan di Bogor, Indonesia pada tahun

1924. Mendapat pendidikan seni di dalam bidang lukisan potret aliran akademik di

Indonesia. Gaya persembahan tersebut telah dipraktikkannya di Malaysia. Beliau

berhijrah ke Singapura sebelum menetap di tanah Melayu pada tahun 1947, iaitu

selepas Perang Dunia Kedua.

Beliau pernah memimpin Majlis Kesenian Melayu di Kuala Lumpur pada

tahun 1956 sebelum menubuh dan memimpin Angkatan pelukis Semenanjung (APS)

pada tahun 1957. Beliau pernah mendapat anugerah Pelukis Potret Diraja Selangor

pada tahun 1990. Beliau terkenal sebagai pelukis potret dalam kalangan pelukis

Melayu dan sering menggambarkan potret gadis-gadis Melayu yang cantik. Contoh-

contoh karyanya yang terkenal ialah :

Potret Diri ( 1968 )

Gadis Melayu ( 1959 )

Pengantin Perempuan Iban ( 1963 )

8



ii. Mastura Abdul Rahman ( 1963 )

Foto kanan : Pelukis Malaysia,

Mastura Abdul Rahman

( bersama suami )

3.1.2 Biodata Pelukis

Mastura binti Abdul Rahman dilahirkan pada tahun 1963 dan merupakan

seorang pelukis muda yang berbakat. Mendapat pendidikan seni di UITM Shah Alam

pada tahun 1982 dan kini berkhidmat sebagai pensyarah di University Multimedia di

Cyberjaya, Selngor.

Beliau merupakan seorang pelukis wanita yang mengetengahkan gaya ’ hard edge’

pada lukisannya. Antara lukis beliau yang terkenal dan kini menjadi koleksi di Balai

Senilukis Negara ialah :

”Interior No. 29” (1987)

“House of Flower, House of Harmony ( 1999 )

“ Secawan kopi dan Badut / A cup of coffee and clown ( 1999)

9



3.2 Apresiasi dan Kritikan Seni Hasil Karya : Datuk Mohammed Hoessein Enas

Tajuk : Gadis Melayu ( 1959)

Alat, bahan dan media : Kanvas dan Cat Minyak

Saiz : 49 x 39 cm

Lokasi : Balai Senilukis Negara

Teknik : Catan

a) Menggambar ( Desciption )

Proses menggambar menekankan aspek-aspek seperti warna, garisan, ruang, rupa,

prinsip rekaa, imbangan dan kesatuan. Berikut merupakan kritikan seni bagi lukisan ’ Gadis

Melayu’ hasil karya Datuk Hoessein Enas.

10



i. Warna

Penggunaan warna ’pastel’ menjadikan lukisan ’Gadis Melayu’ ini

menampakkan imej atau wajah sebenar seorang gadis. Penggunaan warna

seumpama ini memang sesuai untuk lukisan potret untuk menjadikannya lebih

hidup dan bersifat realistik.

ii. Garisan

Unsur garisan pada lukisan ini berfokus kepada yang dilukis untuk

mewujudkan kesan ’outline’.

iii. Ruang

Potret ini tidak dilukis memenuhi ruang, dan mempunyai ruang atau latar

belakang pada imej.

iv. Rupa

Menggunakan imej sebenar figura manusia yang hanya berfokus pada wajah

hingga bahagian dada. Bersifat realistik dan naturalistik.

v. Prinsip Rekaan

Menampilkan prinsip penegasan untuk menampakkan lagi kesan realistik pada

rupa gadis yang ingin digambarkan.

vi. Imbangan

Lukisan ini memanfaatkan gambaran sebenar wajah manusia sebagai

imbangan.

vii. Kesatuan

Lukisan ’Gadis Melayu’ ini menampilkan unsur kesatuan pada penggunaan

warna.

11



b) Menganalisa ( Analyse )

Unsur-unsur yang terlibat dalam proses menganalisa ialah subjek, unsur seni, prinsip

rekaan, kualiti ekspresif dan bahan, teknik dan kaedah.

i. Subjek

Subjek bagi karya ’Gadis Melayu’ ini ialah manusia.

ii. Unsur-unsur seni.

Unsur-unsur seni yang terdapat dalam gambar lebih kepada warna dan rupa.

iii. Prinsip rekaan

Potret ini menampilkan prinsip penegasan, keseimbangan dan harmoni iaitu

dari segi paduan warnanya.

iv. Kualiti Ekspresif

Kualiti ekspresif pada gambar dapat dilihat melalui riak wajah gadis yang

dilukis. Ia menampilkan mood tenang dan bersahaja si gadis.

v. Bahan, teknik dan Kaedah

Karya ini menggunakan cat minyak pada kanvas dan memeri fokus pada ton

warna. Teknik catan basah atas basah.

c) Tafsiran ( Interpretation )

i. Makna

Menampakkan wajah seorang gadis Melayu pada tahun 1950 an melalui

fesyen rambut dan pakaian.

12



ii. Simbol

Simbol seorang gadis Melayu yang asli. Baju kemeja pula membawa simbol

kemodenan.

iii. Unsur-unsur Seni

Unsur seni yang terdapat dalam lukisan potret ini ialah warna, rupa dan ruang.

iv. Prinsip Seni

Menampilkan prinsip harmoni dan penegasan pada penggunaan warna dan

rupa/imej gadis.

v. Metafora / Analogi bagi menjelaskan makna.

Seorang gadis, yang berambut hitam, bersanggul, bibir yang tebal, beranting-

anting,memandang ke satu tempat, dan memakai baju kemeja

Makna rambut yang hitam dan bibir yang tebal memberi makna seorang gadis

melayu yang asli. Baju kemeja pula membawa makna kemodenan. Karya

potret ini secara keseluruhannya membawa makna seorang gadis Melayu yang

menjaga kemelayuannya di dunia serba moden. Ini juga merupakan fesyen

gadis Melayu di zaman itu.

d) Penilaian ( Evaluation).

i. Keaslian

Keaslian pada lukisan dapat dilihat pada tahun di mana lukisan ini dihasilkan

iaitu pada tahun 1959. Ini bermakna karya ini adalah karya asli Datuk

Hoessein yang mempunyai nilai estetika yang tinggi.

ii. Gubahan

Berdasarkan budaya atau nilai masyarakat pada tahun tersebut. Dapat dilihat

melalui cara berpakaian dan fesyen yang ditampilkan

13



iii. Teknik

Hasil daripada persepsi pelukis tentang gadis Melayu pada waktu itu dan

diolah menjadi rupa yang realistik dan naturalistik.

iv. Fungsi

Gambar ini menjadi ikon atau menampakkan imej gadis melayu pada zaman

yang lalu tetapi sedang menuju ke arah kemodenan.

3.3 Apresiasi dan Kritikan Seni Hasil Karya : Mastura Abdul Rahman.

Tajuk : Interior No. 29 ( 1987 )

Alat, bahan dan media : Pensel, pensel warna dan kertas lukisan

Saiz : 438 x 435 cm

Lokasi : Balai Senilukis Negara

Teknik : Gosokan menggunakan pelbagai jalinan dan

warna.

14



a) Menggambar ( Desciption )

Berikut merupakan kritikan seni bagi lukisan ’ Interior no. 29’ hasil karya Mastura

Abdul Rahman.

i. Warna

Pelukis mengolah hasil karyanya menggunakan lebih bantak warna asas iaitu

warna biru dan beliau juga bijak mewujudkan kesan yang lebih menarik

melalui tona warna pada corak-corak tertentu untuk menunjukkan kesan lebih

sempurna.

ii. Garisan

Unsur garisan pada lukisan ini berfokus kepada yang dilukis untuk

mewujudkan kesan bentuk sesuatu objek, ruang atau kedalaman.

iii. Ruang

Potret ini dilukis memenuhi ruang, dan menunjukkan perspektif dengan

menggunakan elemen asas seni reka, contohnya pandangan bahagian ruang

tamu dari pandangan atas.

iv. Rupa

Lukisan ini banyak menampilkan rupa geometri di dalam gambarnya.

v. Prinsip Rekaan

Menampilkan prinsip kontra iaitu kesan jalinan pada coark seperti jalinan

kasar dan jalinan halus. Prinsip ketiga ialah harmoni iaitu melalui corak yang

penuh dengan warna kebiruan.dan pelukis berjaya mewujudkan kesan

perbezaan ruang dengan harmoni melalui penggunaan warna yang seragam.

15



vi. Imbangan

Prinsip Imbangan pada lukisan dapat dilihat melalui imbangan simetri di mana

imej objek berada di tengah-tengah lukisan. Taburan objek juga sekata dan

mewujudkan imbangan yang sama rata..

vii. Kesatuan

Lukisan ”Interior No. 29” ini menampilkan kesatuan pada gabungan

penggunaan unsur seni dan juga wujudnya pengulangan unsur seni di dalam

karya ini. Dari segi penggunaan warna dan bentuk juga wujudkan kesan

kesatuan yang nyata.

b) Menganalisa ( Analyse )

Proses menganalisa bagi karya seni ini adalah seperti berikut :

i. Subjek

Subjek bagi karya ’Interior No. 29 ’ ini ialah objek / bentuk dan ruang.

ii. Unsur-unsur seni.

Unsur-unsur seni yang terdapat dalam gambar lebih kepada warna, corak dan

rupa.

iii. Prinsip rekaan

Potret ini menampilkan prinsip kontra, keseimbangan dan harmoni iaitu

dari segi paduan warna dan coraknya..

iv. Kualiti Ekspresif

Kualiti ekspresif pada gambar dapat dilihat melalui gambaran pelukis tentang

ruang tamu bagi sebuah rumah kampung atau rumah tradisi Melayu yang asli.

.

16



v. Bahan, teknik dan Kaedah

Karya ini menggunakan kertas lukisan, pensel dan pensel warna sebagai

bahan dan media. Teknik pula lebih kepada teknik gosokan pada perlbagai

jenis permukaan.

c) Tafsiran ( Interpretation )

i. Makna

Menampakkan gambaran sebenar ruang tamu sebuah rumah kampung dari

pandangan atas. Ia menampilkan gambaran budaya dan tradisi masyarakat

Melayu melalui susun atur di dalam rumahnya.

ii. Simbol

Simbol atau gambaran kehidupan masyarakat Melayu melalui pemandangan

dan gambaran yang realistik tentang suasana di dalam rumah kampung.

iii. Unsur-unsur Seni

Unsur seni yang terdapat dalam lukisan ini ialah warna,garisan, jalinan dan

ruang.

iv. Prinsip Seni

Menampilkan prinsip kontra, imbangan dan harmoni pada penggunaan warna

dan bentuk.

v. Metafora / Analogi bagi menjelaskan makna.

Karya ini memperlihatkan gambaran pemandangan di dalam sebuah rumah

kampung dari pandangan atas.Karya ini juga lebih kelihatan kemas dan

menarik. Imej yang ingin ditonjolkan juga tidak berserabut dan lebih teratur.

Gambaran yang ingin disampaikan oleh pelukis juga mudah difahami.

17



d) Penilaian ( Evaluation).

i. Keaslian

Keaslian pada lukisan dapat dilihat pada tahun di mana lukisan ini dihasilkan

iaitu pada tahun 1987. Ini bermakna karya ini adalah karya gaya ’ hard edge’

yang jarang dipelopori oleh kebanyakan pelukis di Malaysia.

ii. Gubahan

Berdasarkan budaya atau nilai masyarakat Melayu yang ingin digambarkan

oleh pelukis. Ianya dapat dilihat melalui rekaan corak dan susun atur perabot

dan ruang di dalam gambar.

iii. Teknik

Hasil daripada persepsi pelukis tentang rupa sebuah rumah kampung.

Menggunakan teknik gosokan pada pelbagai permukaan untuk menampakkan

kesan timbul.

iv. Fungsi

Gambar ini menjadi satu gambaran realistik atau menampakkan imej

kebudayaan Melayu yang kekal hingga ke hari ini. Ianya juga menampilkan

cara hidup masyarakat Melayu yang kaya dengan adat dan budaya tersendiri

termasuk di dalam susun atur perabot dan kedudukan ruang di dalam rumah.

18



4.0 Penutup

Seorang guru yang prihatin perlulah memainkan peranan penting dalam

meningkatkan daya pengamatan, perkembangan kognitif dan kreativiti murid-muridnya

dengan mengadakan aktiviti yang dapat membantu perkembangan minda mereka, Adalah

menjadi tanggungjawab seorang guru memupuk kreativiti murid-muridnya disamping

memantapkan lagi pemikiran dan pengamatan mereka.

Tugasan ini merupakan satu langkah dalam pembentukan seorang guru pendidikan

seni visual yang mempunyai komitmen yang tinggi ke arah perkembangan diri murid. Untuk

itu juga guru haruslah peka pada perkembangan dan perubahan bagi mencapai matlamat

pendidikan seni. Ini adalah kerana setiap individu mempunyai bakat tersendiri dan apa yang

perlu, ianya perlu dipupuk dan dicungkil. Malahan guru haruslah menggalakkan murid-murid

supaya mempunyai kepekaan yang tinggi kepada persekitaran, menunjukkan idea yang

bernas dan menanamkan daya kreatif di kalangan mereka.

Justeru itu sama-samalah kita mengembeleng tenaga melaksanakan amanah yang

diberikan bagi meningkat perkembangan dan pembelajaran murid-murid kita di dalam mata

pelajaran Pendidikan Seni amnya dan bidang-bidang yang terdapat dalam Pendidikan Seni

Visual di sekolah.

19



BIBLIOGRAFI

Bustam Kamri (2009). HBPS2303 Pendekatan dan kurikulum dalam pendidikan awal kanak, Kuala Lumpur: Open University Malaysia (OUM).

Ee Ah Meng (2003). Ilmu pendidikan pengetahuan dan ketrampilan ikhtisas (semester 1), Shah Alam: Penerbit Fajar Bakti Sdn. Bhd.

Kementerian Pendidikan Malaysia (1992), KBSR: Buku Panduan Khas Tahap 2, Dewan Bahasa Dan Pustaka, Kuala Lumpur.

Malaysia, Open University. (2010). HBEF1403 Seni Dalam Pendidikan. Kuala Lumpur: Open Universiti Malaysia.

Prof. Madya Dr. Zurida Ismail (2003), Pendidikan Sains Prasekolah, PTS Publication & Distributors Sdn. Bhd, Pahang Darul Makmur.

Pusat Perkembangan Kurikulum (1998), Buku Sumber Guru : Pendidikan Seni KBSR, Kuala Lumpur: Kementerian Pelajaran Malaysia.

Pusat Perkembangan Kurikulum (2002 ), Modul Pengajaran dan pembelajaran : Pendidikan Seni KBSR, Kuala Lumpur: Kementerian Pelajaran Malaysia.

Salmah, Ayob. (1994). Aktiviti-aktiviti pergerakan kreatif panduan pengajar. Petaling Jaya: Flo Enterprise Sdn. Bhd.

Shahabuddin Hashim, Rohizani & Mohd Zohir Ahmad ( 2003). Pedagogi strategi dan teknik mengajar dengan berkesan, Kuala Lumpur : Penerbit Fajar Bakti.

http://anismi.blogspot.com/2010/04/teknik-menggambar.html

20

http://anismi.blogspot.com/2010/04/teknik-menggambar.html



21

741102087003(HBAE1103)

Documents

Transcript of 741102087003(HBAE1103)