full1.0-5.0
Transcript of full1.0-5.0
1.0 Skor Lagu Pilihan – Naik Kereta Api
1.1 Lagu Kanak-Kanak Pilihan – Naik Kereta Api
Berdasarkan kehendak soalan bagi tugasan ini, saya telah memilih lagu kanak-
kanak yang bertajuk ‘Naik Kereta Api’. Lagu ini merupakan satu daripada himpunan
lagu KBSR yang lazim digunakan dalam sesi pengajaran dan pembelajaran sebelum
ini. Di bawah ialah penjelasan sebab-sebab lagu “Naik Kereta Api’ ini dipilih.
Sebab utama lagu ini dipilih, kerana lagu ini mempunyai 16 bar sahaja. Lagu ini
melibatkan keratan melodi yang berulang seperti pada bar 1 hingga 4 dengan bar 9
hingga 12. Persamaan keratan melodi memudahkan murid-murid untuk menyanyi dan
menghayati lagu ini. Lirik lagu ini juga berakhir dengan ritma yang sama seperti pantun.
Lagu yang berlirik ringkas dan tidak terlalu panjang ini amat sesuai digunakan untuk
murid-murid tahap satu.
Seterusnya, saya memilih lagu ini kerana tanda masa yang digunakan ialah .
Tanda masa ini ialah tanda masa asas yang bernilai 4 dalam setiap bar. Walaupun
tempo bagi lagu ini ialah “rancak”, lagu ini mudah dinyanyikan. Nyanyian boleh diiringi
dengan tepukan tangan atau membunyikan metronome atau bit daripada kibod. Guru
boleh melatih nyanyian murid-murid daripada tempo lambat kepada semakin laju.
Ketiga, lagu ini digubah dalam tangga nada yang mudah iaitu C Major. Tangga
nada ini tidak melibatkan not-not yang syap dan flat dalam skor. Secara tidak langsung,
pic yang terlibat dalam lagu ini ialah pic-pic asas yang mudah dinyanyikan juga yang
terdapat dalam Solfa. Latihan pemanasan vokal boleh dilakukan dengan nyanyian solfa
dan seterusnya latihan lagu ini. Guru boleh membimbing nyanyian murid-murid dengan
memainkan melodi pada kibod secara baris demi baris.
Keempat, lagu ini sesuai untuk murid-murid tahap satu kerana jarak antara not
bersesuaian dengan renj suara kanak-kanak. Not paling rendah dalam lagu ini ialah not
C bawah dan not paling tinggi ialah not C atas. Murid-murid boleh menyanyi lagu ini
dengan suara biasa tanpa perlu menjerit. Suara kanak-kanak yang berrenj tinggi akan
mengurangkan risiko untuk nyanyian mereka menjadi sumbang.
Akhir sekali ialah lagu ini menggunakan jenis not yang minimum. Lagu ini
digubah menggunakan 3 not sahaja iaitu krocet, minim dan semibrif. Not-not ini ialah
not mudah dan nilai yang boleh dikira dengan menepuk tangan. Murid-murid mudah
untuk menepuk nilai not dan corak irama semasa latihan nyanyian dilakukan. Walaupun
murid-murid tahap ini belum mengenal nilai-nilai not, namun mereka boleh mengimitasi
tepukan atau nyanyian guru.
2.0 Kaedah Pengajaran Pendekatan Carl Orff
Carl Orff dilahirkan pada 10 Julai 1895 di Munich, Jerman. Beliau berasal
daripada keluarga Bavarian yang aktif dalam ketenteraan. Beliau mendapat pendidikan
di Munich Academy of Music sehingga tahun 1914 dan akhirnya merupakan seorang
komposer German yang memperkenalkan satu pendekatan yang unik dalam
Pendidikan Muzik.
Penglibatan beliau dalam Pendidikan Muzik hanya bermula pada awal tahun
1920-an apabila kawan beliau Dorothee Gunther yang merupakan seorang penari.
Minat Orff yang tinggi dalam bidang tarian telah mencetuskan idea untuk
menggabungkan tarian dan muzik untuk dijadikan asas kepada pendidikan muzik.
Orff pernah berkata “Experience first, then intellectualize” yang bermaksud
kanak-kanak harus dibenarkan untuk mengalami dunia muzikal sebelum mereka diajar
tentang elemen-elemen muzikal dalam bentuk notasi. Orff percaya bahawa kanak-
kanak harus mengalami pergerakan dan irama muzik sebelum mereka disuruh
memahaminya secara teori.
Selain itu, Orff percaya bahawa irama adalah elemen muzik yang paling penting
yang perlu diajar dahulu sebelum elemen-elemen muzik yang lain. Apabila Orff merujuk
kepada elemental muzik, beliau merujuk kepada muzik yang dihasilkan oleh kanak-
kanak yang tidak memerlukan latihan yang khusus. Pendekatan Orff yang mengikut
transisi ini juga digunakan setelah seorang kanak-kanak telah memperkembangkan
kemahiran untuk bermain alat muzik.
Pendekatan Orff ialah satu prose pembelajaran yang merangkumi 4 komponen
utama iaitu eksplorasi, imitasi, improvisasi dan literasi.
Menurut Orff kanak-kanak mudah belajar sesuatu kemahiran melalui proses
imitasi. Imitasi adalah proses dimana kanak-kanak belajar untuk meniru atau mengikut
apa yang didengar atau dilihat. Proses ini adalah amat penting untuk
memperkembangkan potensi muzikal kanak-kanak. Guru dalam kelas Orff memainkan
peranan penting sebagai ‘Role Model’ kepada murid-muridnya. Guru harus pastikan
bahawa aktiviti-aktiviti muzikal yang dibuatnya haruslah betul kerana guru akan diikut
oleh murid-muridnya.
Improvisasi adalah matlamat utama dalam Pendekan Orff, kerana ia memainkan
peranan yang amat penting kearah mencipta pembangunan muzikal yang menyeluruh
dalam seseorang kanak-kanak. Menurut Off, improvisasi adalah kemahiran muzikal
yang amat penting kerana ia adapat memperkembangkan daya muzikal dan kreativiti
dalam seorang murid. Murid-muriod perlu diajar untuk mencipta corak-corak improvisasi
mudah untuk merangsang imiginasi mereka.
Kaedah literasi pula adalah tahap dimana kanak-kanak diajar untuk membaca
skor muzik. Menurut Orff, sebagaimana kanak-kanak hanya belajar untuk membaca
selepas mereka belajar untuk bercakap, mereka juga haruslah menghayati pengalaman
bunyi-bunyi muzikal dahulu sebelum mereka diajar untuk membaca skor dan not-not
muzik. Pembelajaran notasi hanya harus berlaku setelah kanak-kanak tersebut telah
melalui proses eksplorasi dan imitasi.
2.1 Kaedah Pengajaran Pilihan
Berdasarkan lagu pilihan, saya merasakan kaedah yang paling sesuai untuk
digunakan dalam sesi pengajaran dan pembelajaran ialah kaedah ‘Baris Demi Baris’.
Memandangkan melodi bagi lagu ini berlaku pengulangan, kaedah baris demi baris ini
paling mudah dan ringkas.
Pertama, guru boleh menayangkan atau menampal carta lagu pada papan putih.
Kemudian guru membaca lirik lagu secara baris demi baris secara lambat. Guru
mengarahkan murid untuk mengikut bacaan. Hal ini kerana bagi murid tahun satu, tidak
semua di antara meraka yang sudah mula membaca. Jadi, kaedah ini tidak
membebankan mereka malah memberi rangsangan yang sangat baik.
Kedua, setelah latihan bacaan dilakukan, guru boleh menyanyikan lagu baris
demi baris. Setiap baris boleh diulang 2-4 kali untuk latihan yang lebih berkesan. Guru
boleh mula mengiringi melodi nyanyian murid dengan kibod. Hal ini supaya mereka
lebih jelas dengan melodi yang sebenar. Nyanyian perlu diutamakan bagi 8 bar yang
pertama dan barulah latihan bagi bar seterusnya. Memandangkan lagu yang dipilih ini
pendek, latihan nyanyian yang berulang sekaligus membantu mereka menghafal lagu
ini dengan cepat.
Setelah murid dapat menyanyikan lagu ini, guru boleh mula membimbing murid
dengan iringan kord, kerana secara langsung guru membimbing tempo nyanyian kanak-
kanak. Bagi penghayatan yang lebih berkesan, guru menunjukkan gaya-gaya
pergerakan mudah mengikut corak irama lagu. Guru menunjukkan gaya secara baris
demi baris bagi satu rangkap sahaja dan akan diulang pergerakan yang sama bagi
rangkap kedua.
Diakhir sesi pengajaran dan pembelajaran, murid-murid boleh menyanyikan lagu
dan pergerakan yang mudah dengan baik. Pergerakan mengikut corak irama akan
mengelakkan mereka daripada tersilap nyanyi dan bimbingan kibod daripada guru akan
mengelakkan nyanyian murid sumbang dan tidak serentak. Justeru, saya merasakan
kaedah ‘Baris demi Baris’ ini ialah kaedah yang paling berkesan hingga ke hari ini.
3.0 Rancangan Pengajaran Harian Pendidikan Muzik Tahun 1
Tarikh : 16 Julai 2012
Hari : Isnin
Masa : 7.45 hingga 8.15 pagi
Mata pelajaran : Pendidikan Muzik
Tahun : 1 Amanah
Bilangan murid : 28 orang ( 14 perempuan, 14 lelaki )
Tajuk pelajaran : Nyanyian dan Gerakan
Aspek : 1. Pengalaman Muzikal
Item : 2.1.2 Menyanyi Secara Muzikal – Kemahiran Menyanyi
Konsep/subkonsep : Melodi – pic, dan Ekspresi - mud.
Hasil pembelajaran : Aras 1 (a) Menyanyikan dua buah lagu berlainan meter, tempo
dan ekspresi dengan baik dari segi pic, tempo dan ekspresi.
Pengetahuan sedia ada : Murid-murid boleh menyanyi dengan teknik nyanyian yang
betul dan boleh menyanyikan 2 buah lagu berlainan meter
dalam pelajaran sebelum ini.
Objektif : Pada akhir sesi pengajaran, murid-murid dapat ,
1. Menyanyi mengikut pic yang tepat.2. Menyanyi lagu dengan sebutan yang jelas.3. Menyanyi sambil membuat pergerakan dengan baik.
Sumber P & P : Carta lagu, radio
Penerapan nilai murni : Bekerjasama dan hormat-menghormati
Langkah Isi Pelajaran Aktiviti Guru Aktiviti Murid Alatan/Catatan
Set Induksi (5
min )
Main Patung Guru memainkan audio dan mengarahkan murid bergerak bebas sekitar kelas mengikut rentak lagu dan berhenti sekiranya audio diberhentikan.
Murid bergerak bebas mengikut rentak lagu dan berhenti seperti patung apabila audio berhenti.
Kemahiran : Mendengar
Sumber : Audio radio
Langkah 1 (10 min)
Latihan Nyanyian Lagu ’Naik Kereta Api’
Guru membaca lirik baris demi baris. Murid diarahkan ikut baca.
Guru menyanyikan lagu baris demi baris. Murid diarahkan ikut nyanyi.
Latihan nyanyian diulang beberapa kali dengan iringan kibod.
Murid mengikut guru membaca lirik.
Murid mengikut guru menyanyi.
Nilai : Bekerjasama dan Hormat menghormati
Kemahiran : Membaca dan bertutur
Sumber : Carta lagu, kibod
Langkah 2 (10 min)
Belajar Pergerakan
Guru membuat pergerakan sambil menyanyi lagu baris demi baris dan mengarahkan murid ikut.
Latihan nyanyian dan pergerakan diulang sehingga murid mahir dengan iringan kibod.
Murid mengikut perbuatan guru sambil menyanyi.
Murid membuat pergerakan yang diajar sambil menyanyi bersama-sama guru.
Kemahiran : Mendengar, Bertutur
Sumber: Carta lagu, kibod
Nilai : Hormat-menghormati
Penutup
( 5 min)
Guru bertanya tajuk lagu yang telah dipelajari.
Guru memberi pujian dan motivasi kepada semua murid.
Murid menamakan tajuk lagu dan bertepuk tangan tanda penghargaan.
Nilai : Menghargai, Hormat-meghormati
4.0 Skor Lagu dan Penjarian Kord – Naik Kereta Api
5.0 Skor Lagu dengan Perkusi
Bibliografi
Bauguess, D. (1995). Sight singing made simple. Milwaukee, W.I: Hal Leonard
Corporation.
Buku Sumber Guru Pendidikan Muzik KBSR. Kementerian Pelajaran Malaysia.
Anderson, M. W., & Lawrence, J. E. (1995). Integrating music into the elementary
classroom. (3rd. Ed.). Belmont : Warsworth Publishing Company.
Choksky, L. (1986). Teacing music in the twentieth century. New Jersey: Prentice Hall.
Campbell P. S. et al, (1995). Music in childhood. New York : Schirmer Books.
Internet
http://www.piano-lessons-made-simple.com/piano-chord-diagrams.html
http://www.slideshare.net/Awangkelabu/metodologi-muzik
http://raisingthesoftvolume.blogspot.com/2008/07/topik-5-pengetahuan-asas-dalam-muzik.html