HBAE2103 PSV

17
FAKULTI PENDIDIKAN DAN BAHASA HBAE 2103 : CORAK DAN REKAAN SEMESTER : JANUARI 2010 TAJUK : CETAKAN NURBIAH BINTI BAHARUDDIN NO. MATRIKS : 760529125500002 760529-12-5500 013-5562905 [email protected] Tutor :

Transcript of HBAE2103 PSV

Page 1: HBAE2103 PSV

FAKULTI PENDIDIKAN DAN BAHASA

HBAE 2103 : CORAK DAN REKAAN

SEMESTER : JANUARI 2010

TAJUK : CETAKAN

NURBIAH BINTI BAHARUDDIN

NO. MATRIKS : 760529125500002

760529-12-5500

013-5562905

[email protected]

Tutor :

Pn. Janet Missi

OUM Sandakan

Page 2: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

Isi Kandung

1. Pengenalan Cetakan

2. Artis Seni Cetakan di Malaysia

2.1 Biodata

2.2 Hasil karya

2.3 Keunikan hasil karya dari segi :

2.3.1 Aspek formalistik

2.3.2 Representasi subject matter

2.3.3 Pengaruh dan pengetahuan budaya

2.3.4 Ekspresi dan emosi

2.3.5 Keaslian dan kreativiti artis

3. Persembahan Multimedia

3.1 Jenis-jenis cetakan

4. Penutup

5. Bibliografi

- Rujukan internet

- Lampiran - CD powerpoint

Halaman | 2

Page 3: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

1. Pengenalan Cetakan

Cetakan merupakan kesan daripada gubahan yang dihasilkan oleh pelukis pada permukaan blok

atau plat. Untuk menghasilkan cetakan, biasanya permukaan blok diukir atau diguris sehingga imej

terbentuk pada blok atau plat tersebut sebelum dapat dipindahkan ke atas kertas, kain atau bahan lain.

Blok yang sama dapat menghasilkan beberapa keping karya yang serupa. Cetakan yang berulang kali

ini disebut edisi/ siri. Cetakan juga merupakan proses menghasilkan karya atau imej yang sama

berulang kali. Dalam aktiviti ini, semua karya cetakan dalam sesuatu edisi dianggap karya asli.

Sejarah cetakan bermula apabila cetakan blok kayu buatan tangan muncul pada abad ke 7 Masihi

di China. Seterusnya industri cetakan mono blok kayu buatan tangan muncul dan berkembang di

negara barat menjelang abad ke 14 Masihi. Ketika itu, kemahiran mencetak digunakan untuk

mencetak bahan keagamaan, hiasan ilustrasi buku, poster untuk komunikasi, propaganda, dan bahan

pendidikan. Penggunaan warna dalam cetakan diperkenalkan pada pertengahan abad ke 15. Sejarah

cetakan di Malaysia dibawa masuk dari Singapura pada tahun 1940 an melalui Nanyang Akademi.

Rakyat Malaysia yang belajar di Institut Seni di Singapura telah mempelopori teknik seni cetakan dan

memperluaskannya. Menjelang tahun 1960 an, teknik cetakan telah dimasukkan ke dalam sukatan

pelajaran seni lukis secara rasmi di institusi perguruan seperti Institut Perguruan Ilmu Khas. Di

Malaysia, cetakan kayu digunakan untuk mencetak kain sarung sebelum kaedah lilin dari Jawa

diperkenalkan. Seni cetakan di Malaysia telah muncul sebagai satu cabang seni halus yang unik.

Pembuat cetakan berkarya menggunakan berbagai jenis media, termasuklah dakwat berasaskan

air, cat air, dakwat berasaskan minyak, pastel minyak, dan pigmen padat yang larut dalam air seperti

crayon Caran D'Ache. Karya seni cetak dilakarkan di atas permukaan yang disebut dengan plat.

Teknik dengan menggunakan kaedah digital menjadi semakin popular saat ini. Permukaan atau

hamparan yang digunakan dalam menciptakan karya cetakan meliputi papan kayu, plat logam,

lembaran kaca akrilik, lembaran linoleum atau batu litografi. Teknik lain yang disebut dengan

serigrafi atau cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori yang direntangkan

pada sebuah kerangka, disebut dengan screen. Cetakan kecil juga boleh dihasilkan dengan

menggunakan permukaan kentang atau ketela.

Halaman | 3

Page 4: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

2. Artis Seni Cetak di Malaysia : Juhari Said

2.1 Latar Belakang Juhari Said

Juhari Said dilahirkan pada 6 Januari 1961 di Gopeng, Perak. Beliau mendapat didikan seninya

di Institut teknologi Mara dari tahun 1979 sehingga 1983. Sejak awal lagi Juhari telah menunjukkan

kecenderungannya kepada senicetak dan sekaligus telah mencurahkan sepenuh perhatian dan

tenaganya dalam bidang ini. Ketekunan beliau telah membuahkan hasil apabila menerima anugerah

Major Award for Printmaking dari Salon Malaysia pada tahun 1991. Pada tahun 1983 pula Juhari

telah dianugerahkan gran penyelidikan dari kerajaan Perancis. Tambahan dari itu pada tahun 1994,

beliau telah menerima program fellowship dari Yayasan Jepun. Juhari telah berjaya menyertai lebih

dari 30 pameran seni tempatan, 24 pameran antarabangsa dan 7 pameran solo. Beliau sering memberi

ceramah dan bengkel senicetak di unversiti tempatan. Buat masa ini beliau adalah ahlicipta di

Universiti Sains Malaysia.

Tahun 1982-83 boleh dianggap sebagai peringkat percubaan Juhari : 1984-85 penerusan

peringkat pencarian subjek yang kukuh,1986-89 "Siri Taman" dan 1990-92 "Siri Baju Kurung".Pada

1993,Juhari membuat pelbagai percubaan bahan dalam lukisan dibawah siri "Printmaker's Drawing :

Baju Kurung No.1-9". Sekitar tahun 1982-83 pelukis yang berasal dari Perak ini banyak membuat

penerokaan dengan media,teknik serta subjek. "Death of the Princess" (1982) dan "Malaysia Still

Life" (1981) adalah di antara contoh-contoh terbaik yang mewakili era itu. Pengolahan-pengolahan

lanskap dipaparkan dalam karya beliau seperti "Senja di Puncak Bukit" (1985) dan "Landscape of

Silence" (1985).

Pada peringkat ketiga (1986-89) dalam kegiatan berseninya, Juhari memperlihatkan suatu

perubahan yang begitu mendadak."Siri Taman" muncul,dan Juhari meninggalkan terus simbol-simbol

mahupun imej-imej figuratif yang nyata seperti keris juga kekacang."Siri Taman" adalah sekumpulan

lanskap mujarad yang dihasilkan oleh Juhari dalam era ini. Juhari menyebut bahawa jalinan-jalinan

yang terdapat pada kayu-kayu telah menjadi pengganti berus pada dirinya dalam mencipta imajan-

imajan dalam penerokaan ini

Halaman | 4

Page 5: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

2.2 Hasil Karya Pilihan : OKIR

Wood, oil paint & metal plate        Wood, oil paint & metal plate                  Wood, oil paint & metal plate        164cm x 47cm                                164cm x 47cm                                        178cm x 57cm         

Wood, oil paint & metal plate        Wood, oil paint & metal plate       Wood, oil paint & metal plate     

181cm x 61cm                               181cm x 61cm   178cm x 57cm

Halaman | 5

Page 6: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

2.3 Keunikan Hasil Karya

Perkembangan Seni Cetak di Malaysia

Ketika secara tradisinya seni cetak berada pada tahap sekunder dalam konteks gerakan seni

kontemporari di Malaysia, teknik-teknik serta cara penataan dalam seni cetak selalunya digunapakai

dalam penghasilan rupa bentuk seni lain, misalnya lukisan, arca dan instalasi.

Peminjaman atau pertukaran teknik dan penataan itu menjadi bukti tentang pengaruh

berterusan yang dimiliki oleh seni cetak dalam amalan seni kontemporari kini. Dalam pada itu,

batasan atau sempadan peraturan-peraturan atau cabang-cabang seni yang dahulunya lebih jelas dan

tersendiri kini menjadi semakin kabur.

Walaupun seni cetak dianggap mudah untuk orang ramai menghasilkannya serta tidak mahal

kerana alatan dan bahan yang digunakan dikeluarkan secara besar-besaran, namun masih terdapat

segelintir seniman Malaysia yang mampu mengguna pakai bentuk seni itu secara berkesan dan

menjadikannya sebagai satu keistimewaan.

2.3.1 Aspek formalistik

Dalam siri OKIR ini, Juhari Said menolak pembuatan blok, atau state proofing, iaitu proses

yang merujuk kepada pengarcaan. Ini selaras dengan pendirian Juhari yang ingin memaparkan OKIR

sebagai satu dimensi baru seni cetakan. OKIR mempunyai pertautan dengan ‘seni cetakan kombo’

(combo prints atau combined printmaking) yang banyak digunakan oleh artis seni cetak di Amerika

Syarikat pada tahun 1960-an.

Karya OKIR Juhari Said ini memaparkan jalinan sentuh yang ketara. Beliau telah

memindahkan jalinan sentuh ke permukaan 2 dimensi melalui teknik cetakan yang menggunakan

alam semula jadi, iaitu kayu. Gambaran ayam yang ditunjukkan dalam karya OKIR ini ditonjolkan

dalam bentuk sisi-sisi yang terpotong-potong, dan tidak ada gambaran subjek yang utuh. Di sinilah,

peranan lorekan warna yang digunakan oleh Juhari Said. Lorekan-lorekan warna pada ukiran yang

kontra membentuk bulu ayam, gambaran moncong atau kepala ayam. Penggunaan lorekan warna ini

sudah cukup memberi pemahaman kepada orang ramai bahawa subjek yang diketengahkan oleh

beliau ialah ayam.

Halaman | 6

Page 7: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

2.3.2 Representasi subject matter

OKIR memaparkan ayam sebagai subject matternya. Pemilihan ayam ini adalah berdasarkan

beberapa aspek. Pertama, Juhari Said ingin menonjolkan imej negatif ayam yang sering dilabelkan

oleh masyarakat Melayu, iaitu ayam sebagai binatang yang pengotor. Kedua, beliau ingin

menunjukkan bantahan terhadap kemusnahan beberapa spesis tertentu ayam, seperti ayam hutan,

akibat pembangunan.

Pada masa yang sama, Juhari Said cuba menunjukkan bahawa seni tampak dapat

dipersembahkan dalam pelbagai perspektif dan medium, termasuk menggunakan ukiran kayu. Ayam

dalam karya beliau ini merupakan suatu bentuk manifestasi jiwa, pemikiran, dan proses ritual

masyarakat Melayu tradisional.

2.3.3 Pengaruh dan pengetahuan budaya

Karya OKIR oleh Juhari Said ini merupakan gabungan pengalaman hidup dan pengaruh

budaya beliau. Ini berkaitan dengan nilai-nilai kesederhanaan dan latar belakang hidup beliau ketika

zaman kanak-kanak. Juhari Said membesar di Kampung Sungai Itik, Gopeng, Perak. Ini

menunjukkan bahawa karya ini mewarisi sebahagian besar pengaruh budaya dan cara hidup beliau

semasa di kampung. Pemilihan ayam secara jelas memaparkan perkaitannya dengan masyarakat

Melayu tradisional. Latar belakang Juhari yang membesar di kampung menjadikan karya ini lebih

unik dan mempunyai unsur spontaniti.

Apatah lagi, ayam mempunyai hubungan erat dengan masyarakat Melayu, dan menjadi simbol

pemikiran mereka ketika itu. Elemen ayam dipaparkan melalui penggunaan pepatah dan simpulan

bahasa seperti cakar ayam, tidur-tidur ayam, yang kekal digunakan sehingga ke hari ini. Lantaran

hubungan yang erat antara ayam dan masyarakat Melayu itulah yang banyak mempengaruhi karya

OKIR ini.

Halaman | 7

Page 8: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

2.3.4 Ekspresi dan emosi

OKIR adalah manifestasi Juhari secara keseluruhan, dari segi pendirian, keberanian dan

kecekalan beliau untuk mencabar dan membantah segala konvensi dan tradisi seni cetakan. Juhari

Said terkenal dengan ketetapan dan kegigihan beliau menganjurkan idea dan bentuk. Beliau berkarya

bukan untuk kepuasan atau populariti. Bagi Juhari proses seni cetakan adalah satu wacana yang

dibentuk oleh penakulan demi mencapai hajat, tujuan dan makna yang terkandung di dalam satu

disiplin seni yang sangat teknikal.

OKIR adalah bukti kepakaran Juhari sebagai seorang seniman yang menguasai sepenuhnya

asas-asas teknikal untuk menghasilkan estetika visual yang mantap. Pemilihan kayu sebagai fokus

karya adalah sama pentingnya dengan idea atau konsep yang mendasari karya itu sendiri. Reaksi

intuitif dan pengalaman visual harian menghubungkan seniman dengan sifat dan semangat kayu.

Juhari memotong, mengukir dan menanda, justeru menghasilkan impresi visual yang mengagumkan

dan tanpa batasan.

2.3.5 Keaslian dan kreativiti artis

Juhari sudah melonjak ke arah satu dimensi baru seni cetakan. Lonjakan ini memerlukan

proses dan pendekatan baru, mengurai segala rahsia, tenaga dan maksud yang tersembunyi pada

permukaan blok, dan menegaskan bahawa impresi visual bukan sahaja menjelma di atas kertas tetapi

pada minda seniman dan khalayak ramai. OKIR mengukir pelantar alternatif yang membawa

pemikiran dan perspektif baru dalam seni cetakan Malaysia.

Halaman | 8

Page 9: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

3. Persembahan Multimedia

Halaman | 9

Page 10: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

Halaman | 10

Page 11: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

4. Kesimpulan

Dalam konteks seni lukis moden Malaysia keterlibatan Juhari Said sebagai seorang jurucetak

atau printmaker yang khusus dan gigih tidak dapat disangkal lagi. Selama lebih dua puluh lima tahun

menjadi seniman profesional dan mengkhususkan dirinya dalam ciptaan karya seni cetak, Juhari Said

telah membina reputasi tinggi dalam bidang pengkhususannya itu. Semenjak penghujung dekad

1980-an sehingga kini, kesalingkaitan di antara seni cetak dan Juhari Said dalam bacaan sejarah

perkembangan seni cetak negara amat intim. Tidak keterlaluan dikatakan bahawa apabila kita

membahaskan soal seni cetak Malaysia, kita akan mengaitkan ia dengan susuk Juhari Said atau

karyanya dan begitu jugalah sebaliknya.

Prinsip asas seni cetak adalah ia mesti mempunyai blok atau matrik tunggal yang

kemudiannya digunakan untuk mencetak seberapa banyak salinan yang diperlukan. Melalui prinsip

ini Juhari Said telah bergerak untuk memberi tafsiran dan nilai-nilai baru dari segi persepsi, bentuk

dan teknik kepada karya seni cetak itu sendiri. Penumpuan tertentu tersebut meliputi aspek seperti

menoreh, mencakar, melakar, mengakis atau sebarang teknik tertentu sehingga gambaran yang

diinginkan itu terhasil. Penumpuan itu juga turut meliputi aspek perletakan warna.

Kehebatan dan sinonimnya nama Juhari Said dalam bidang seni cetak di Malaysia telah

melonjakkan perkembangan seni cetak ini ke satu tahap yang baru dari sebelumnya. Justeru itu,

diharapkan usaha beliau dalam membantu melahirkan ramai artis seni cetak tempatan dapat

direalisasikan pada masa akan datang.

Halaman | 11

Page 12: HBAE2103 PSV

Nurbiah Binti Baharuddin 760529125500

5. Rujukan

Mohd. Zaihidee Hj. Arshad (2009), HBAE2103 Corak dan Rekaan. Kuala Lumpur : Open

University Malaysia ( OUM ).

http://senivisual1.blogspot.com/search/label/cetakan

http://ww.usm.my/art/html/events/jbd.pdf

http://www.juharisaid.com

http://www.rumahykp.org.my/arkibykp1.html

http://www.weiling-gallery.com/juharisaid.htm

http://www.weiling-gallery.com/utusanmalaysia.htm

Halaman | 12