Pendekatan Zoltan Kodaly (1882 –

1967)

Beliau dikenali sebagai seorang pencipta agung dikalangan peminat-peminat muzik pada abad ke 20 dalam kebudayaan Hungary

Beliau seorang cendiakawan dalam beberapa disiplin yang lain seperti etnomuzikologi, pendidikan, falsafah dan linguistik

Zoltan Kodaly dilahirkan di Hungary pada 16 Disember 1882 dan telah dibesarkan di kawasan desa di Hungary

Pendekatan Zoltan Kodaly (1882 – 1967)

Mula mencipta muzik sejak dari peringkat sekolah menengah

Kodaly telah mengikuti pengajian tingginya

di Franz Liszt Academy dan di Universiti of Hungary. Beliau berjaya memperoleh ijazah dalam ciptaan dan juga ijazah Doktor Falsafah dalam bidang linguistik (bahasa Hungary dan Jerman)

Beliau sangat mengambil berat tentang

bahasa Hungary dan inginkan bahasa itu terpelihara dan tidak tercemar.

Pada masa itu, golongan bangsawan dan orang-orang elit termasuk golongan pemuzik

di Hungary sangat menghargai dan meng-

agung-agungkan bahasa Jerman dan

muzik dari Austria dan Jerman.

Budaya muzik Hungary tidak dipeduikan oleh golongan masyarakat atasan dan juga oleh kebanyakan daripada pemuzik-pemuzik professional.

Kodaly bersama rakan karibya, iaitu

Bela Bartok telah menjauhkan diri daripada budaya muzik dari Jerman dan Austria

Kodaly dan Bartok telah menjalankan penye -lidikan dan kajian tentang asal-usul muzik

Hungary yang tulen pada awal tahun 1900-an.

Tahun 1905, mereka telah mengembara ke seluruh Hungary untuk mengumpulkan lagu-lagu rakyat Hungary yang tulen dan telah berjaya menerbitkan satu koleksi lagu tersebut. Beliau juga mencipta lagu kanak-kanak Hungary

Akhir hayatnya, beliau telah dilantik sebagai Presiden bagi Internasional Folk Music Councildan juga Internasional Society for MusicEducation. Kodaly telah menghembuskan nafas terakhirnya pada 16 Mac 1967

(1)Muzik adalah kepunyaan manusia;

Dapat memperkembangkan aspek pendengaran, intelek, emosi, fizikal dan kebudayaan kanak-kanak.

(2)Suara adalah alat muzik semulajadi yang berkesan.

Oleh kerana muzik adalah untuk semua dan bukan segolongan kecil yang mempunyai hak istimewa dengan ini pengalaman muzik pertama perlu bermula dengan nyanyian di mana sesiapa sahaja boleh mengalaminya.

Falsafah dan Konsep Kodaly

Menurut Kodaly seseorang pemain muzik

yang baik perlu mempunyai keempat-empat

ciri dibawah: 1) Pendengaran 2) Minda 3) Gerak hati 4) Tangan

Untuk melaksanakan pengajaran supaya ia menyeluruh, seseorang perlu mengalami pelbagai jenis pengalaman di dalam bidang muzik.

(3)Muzik Rakyat Bahan dan pembelajaran yang penting dan

terbaik untuk digunakan di dalam pengajaran pembelajaran muzik ialah muzik /lagu rakyatHungary.

Ciri- ciri lagu rakyat dan tradisional ialah: Bahan asas kepunyaaan rakyat.Indentiti kepunyaan sesebuah Negara.Mempunyai nilai estetik yang tinggi.Bahan di dalam bahasa ibunda dikenali oleh kanak-

kanak.

(4) Nyanyian Koir   Mewujudkan manusia yang berdisplin,

berperibadi tinggi dan mulia. Hanya muzik masterpicces dari Negara sendiri dan luar dijadikan bahan nyanyian koir.

5) Alat Muzik tidak perlu digunakan Piano tidak digunakan untuk mendapatkan

pic dan tidak juga digunakan sebagai untuk mengiringi nyanyian koir. Ini di sebabkan ada piano yang berbunyi sumbang.

(6)Pengajaran pembelajaran Muzik perlu berlaku awal di pra sekolah

 Kanak-kanak yang berumur anatara 6 tahun hingga 16 tahun selalunya mudah dan cepat mempelajari sesuatu serta berbakat dalam mengalami muzik yang bermutu tinggi.

(7) Muzik perlu menjadi tunjang dan nadi kurikulum pendidikan di sekolah.

Muzik mengikut Kodaly, boleh membantu

dalam perkembangan emosi, intelek,

jasmani, dan rohani kanak-kanak.

 

PENDEDAHAN KEPADA KAEDAH KODALY DALAM PENGAJARAN DAN PEMBELAJARAN MUZIK

Pengenalan

Bahagian ini memberi pendedahan yang ringkas tentang kaedah Kodaly dalam Pengajaran dan Pembelajaran Muzik.

Fokusnya ialah kegiatan nyanyian memandangkan kegiatan ini merupakan kegiatan utama dalam kaedah ini.

Kaedah ini berfokus kepada isi kandungan yang disusun dengan sistematik mengikut kebolehan kanak-kanak pada tahap perkembangannya.

Kaedah Kodaly

i. Pendengaran Dalaman

Pendengan Dalaman atau “Inner Hearing” merupakan kemahiran yang agak kompleks dan sukar dijelaskan. Ia melibatkan kemahiran mendengar atau selalu disebut sebagai ‘memikirkan’ sesuatu unsur muzik seperti melodi atau irama di dalam mental seseorang tanpa membunyikannya. Walaupun ia bukan mudah untuk dicapai namun ia boleh diajar kepada kanak-kanak melalui teknik permainan yang mudah dan menyeronokkan.

Pendengaran dalaman memain peranan yang penting dalam perkembanagn kemahiran muzik seperti nyanyian, permainan alat dan lain-lain bidang muzik justeru ia tidak boleh diketepikan.

Aktiviti kemahiran pendengan dalaman yang boleh digunakan dalam pengajaran dan pembelajaran muzik :

Permainan “Mesej Rahsia”. Guru memberikan sehelai nota yang mengandungi mesej rahsia kepada seorang murid. Murid tersebut membaca nota tersebut dan menyanyikan secara berbisik ditelinga guru.

Sebelum memulakan pengajaran guru meminta murid membaca latihan atau menyanyi dengan lambat serta senyap. (di dalam kepala)

Fa, mi, do do mi, do do, do do do.

ii. Teknik Solfa

Nyanyian pic dalam jeda minor ke-3 (so-mi) merupakan pengajaran pembelajaran asas. Dengan menggunakantonik solfa kanak-kanak yang kenal dua not berpic ini boleh membacakan not ini pada baluk di mana-mana posisi.

Kodaly berpendapat skel pentatonik (5 not) amat sesuai digunakan kerana skel itu merupakan skel asas untuk lagu rakyat Hungary yang berciri mod minor.

Nada Major : d r m f s l t d’ Nada Minor : l t d r m f s

l’

Pentatonik : do, re, mi, so, la

Penggunaan skel pentatonik dalam nyanyian solfa

iii. Isyarat Tangan

Isyarat tangan merupakan sejenis lambang yang berasal dari Hebrew dan Mesir kuno. Ia boleh dilakukan untuk menggambarkan tinggi rendah sesuatu pic apabila dinyanyikan. Isyarat-isyarat ini dilaksanakan dibahagian hadapan badan dengan permulaan ‘do’ para aras bahagian pinggang dan‘la’ pada aras bahagian mata. Jarak dalam isyarat tangan menunjukkan jeda yang dinyanyikan dan ditunjukkan.

Jarak so-mi lebih jauh dari jarak so-la atau do-re. oktaf menggunakan isyarat tangan yang sama tetapi pada jarak yang berdasarkan skala. Contohnya not C tengah di tulis sebagai do sementara do adalah C atas dan sekiranya C adalaah di bawah C tengah ia akan ditulis do.

Lampiran ‘B’ menunjukkan isyarat tangan dari do dinggalah do’ (atas).

Lampiran B

Kodaly Hand Signs

PendekatanEmile Jaques Dalcroze

(1865-1950)

Pengenalan

Dalcroze merupakan seorang professor muzik berkaliber yang bertugas di Konservatori Muzik Geneva, Switzerland.

Pengkhususan beliau adalah dalam bidang Harmoni, Solfege dan Komposisi.

Beliau telah membuat beberapa kajian serta eksperimentasi tentang penerimaan diri manusia dengan muzik.

(Sumber : Jurnal Music Education, Cambridge University Press)

Falsafah Dalcroze

Setiap pelajar harus memperkembangkan kebolehan untuk melahirkan apa yang didengarnya dengan kedamaian, berkesan dan penuh pengetahuan melalui gerakan, sebelum menukarkannya kepada bentuk perasaan fizikal kepada hasil muzikal (suara atau permainan alat muzik) atau tahap pengetahuan muzik (solfa, solfa berirama dan improvisasi)

(Sumber : Internet)

Falsafah Pendidikan Muzik mengikut Dalcroze adalah berdasarkan kepada rasional-rasional berikut :

Pelajar mempunyai emosi, pelajaran muzik yang pertama ialah bagaimana hendak menukarkan emosi muzik kepada bentuk-bentuk pergerakan anggota badan yang bersesuaian dengan muzik.

Bahagian-bahagian anggota dengan badan dapat digunakan untuk mengambarkan emosi kanak-kanak.

Emosi dapat dirasai dengan berbagai-bagai peringkat pergerakan anggota badan (atau tindakbalas otot) atau hanya diam sahaja.

Gaya atau pergerakan murid samada secara sengaja atau tidak sengaja atau spontan iaitu mengambarkan persaan pelajar pada masa itu.

Pergerakan anggota badan akibat dari cetusan emosi boleh dikaitkan dengan muzik.

Pelajar harus terlebih dahulu berlatih membiasakan anggota badan muzik sebelum belajar bermain alat-alat muzik.

Dalam mengimplementasikan aktiviti-aktiviti muzik dalam pendidikan, Dalcroze berpendapat asas-asas pendidikan muzik adalah :

Sebarang pergerakan adalah peringkat kreativiti yang pertama

Semua aspek dan elemen muzik adalah di pelajari melalui gerakan

Telinga dan anggota badan mesti dimahirkan dengan muzik sebelum belajar bermain sebarang alat muzik.

Notasi/not muzik mestilah diajar secara sistematik melalui Pendekatan Solfa Berirama.

Bahan muzik dari berbagai negara, genre, zaman dan bentuk boleh digunakan untuk mempelajari muzik.

Stail pengajaran Dalcroze

Mengurangkan percakapan Gunakan masa yang berharga dengan

latihan pendengaran atau aktiviti muzikal. Arahan seperti jalan, duduk, angkat kaki,

nyanyi, berbaris tidak menggunakan percakapan sebaliknya menggunakan pergerakan tubuh badan (body language).

Arahan juga boleh dibuat dengan menggunakan melodi khas yang diketahui oleh pelajar.

Latihan aktiviti bermula dari yang mudah kepada yang kompleks

Sambungan…

Disiplin diri yang tinggi kepada pelajar adalah amat diperlukan dalam sebuah Dalcroze.

Arahan juga diberi melalui kad imbasan, grafik atau permainan melodi melalui alat muzik, contonya kibod.

Dalam pengajaran konsep dinamik, Dalcroze menekankan kaedah penerokaan secara bebas oleh pelajar.

Guru menggunakan kreativiti pelajar yang sesuai bagi menggambarkan konsep yang diajar.

Secara lazimnya, pendekatan Dalcroze lebih kepada aktiviti dan permainan yang melibatkan keseluruhan mental dan kesedaran kinestatik.

Pengajarannya akan membenarkan pelajar mendengar dan bertindak balas secara fizikaliti pada ransangan muzikal yang melibatkan kesedaran dan deria rasa badan.

Deria rasa fizikal ini akan menggerakkan emosi pada otak untuk mengembangkan kefahaman terhadap pengalaman.

Pengajaran dan PembelajaranDalcroze

Dalcroze berpendapat lebih banyak masa patut digunakan oleh pelajar untuk melakukan aktiviti.

Oleh sebab itu pendidik muzik seharusnya mengelakkan diri dari bercakap banyak.

Pendidik muzik harus merancang dengan teliti peringkat-peringkat bagi setiap langkah dan perkembangan dalam sesi pengajaran pembelajaran.

Dalam merancang pengajaran dan pembelajaran, guru perlu mempunyai anggapan bahawa:

Setiap pelajar mempunyai sedikit pengetahuan formal, cerdik, sensitif dan mampu belajar apa sahaja asalkan mereka ingin tahu sesuatu perkara itu.

Bagaimana setiap pelajar boleh dibantu untuk mendapatkan sesuatu dan ianya menjadi suatu kenangan.

Jika sesorang murid itu keliru, ia bukan bererti pelajar itu bodoh, tetapi ia disebabkan guru tidak mengunakan cara yang betul bagi menerangkan sesuatu perkara.

Pelajar akan gembira jika berjaya mempelajari sesuatu dalam setiap langkah dan akan belajar dan terus belajar.

KOMPONEN DALCROZE

Terdapat 3 komponen utama Pendekatan Dalcroze iaitu :

1.) Eurhythmics2.) Solfege 3.) Improvisation.

Pendekatan Dalcroze yang utama ialah eurhythmics. Istilah eurhythmics ini berasal dari perkataan Greek

“eu” yang bermaksud bagus dan "rhythmy,“ bermaksud ritma dan gabungan perkataan ini membentuk ritma bagus

eurhythmics dalam pendekataan ini bermaksud pergerakan yang melibatkan seluruh anggota badan dengan iringan muzik atau tanpa iringan muzik.

Tubuh badan menjadi alat muzik utama Dapat menghidupkan serta mempertingkatkan

pancaindera dan perasaan irama badan manusia. Boleh memantapkan pendengaran (aural) individu

pelajar untuk diterjemahkan kepada pergerakan.

Eurythmic

Pendekatan eurhythmic boleh meningkatkan perasaaan halus (sensibiliti), Kepekaan, (sensitiviti) serta kebolehan menganalisi bunyi, muzik dan perasaan. Idea muzik dapat diinterpitasikan melalui pergerakan

(signal), lisan seperti perkataan, ayat puisi atau sajak, vokal seperti nyanyian dan juga bunyi-bunyian.

Perkara yang boleh diinterpitasikan perlu : Lagu yang berasaskan lirik, konsep muzik seperti

irama, tekanan, detik, sinkopasi, perbezaan pic, kontur melodi, dinamik, tempo, bentuk.

Idea muzik yang disusun dapat menghasilkan satu bentuk koreografi.

http://www.dalcrozenwc.org/aboutdalcroze.html

Jalan selangkah - note krocetTepuk tangan not - kuaverPusingkan tangan - not minim

Aktiviti

Rhythmic Solfège, atau kemahiran aural adalah salah satu dari pendekatan euryhthmic Jaques-Dalcroze

Beliau mempercayai, pelajar harus mempelajari kemahiran mendengar dan mengembangkan pendengaran dalaman "inner hearing." 

Pelajar muzik adalah sepatutnya berkebolehan mendengar untuk mendengar apa yang ditulis dan menulis apa yang didengar.

Notasi muzik tidak akan berguna jika tidak dimainkan secara langsung atau imaginasi.

Pendengaran boleh mempertingkatkan kesedaran pic dan perbezaan kualiti ton.

Solfège digunakan oleh Dalcroze dalam pengajaran muzik untuk mengembangkan sensitiviti pelajar kepada pic.

Apa yang membuatkan pendekatan ini unik adalah, Dalcroze akan menggabungkan latihan pendengaran ini dengan ritma dan pergerakan sama ada locomoto atau tidak.

http://www.allianceamm.org/resources_elem_Dalcroze.html

Solfege

Mempertingkatkan sedaran pic, perbezaan

ton dan perbezaan kualiti (timbre)Mempertingkatkan nyanyian suara (melodi)

atau nyanyian paduan suara(harmoni)Melalui pendengaran dalaman(inner hearing)Mempertingkatkan kemahiran membaca

skor serta improvisasi secara membaca

vokal yang boleh membawa kepada

kemahiran muzik yang lebih tinggi seperti ciptaan dan gubahan.

Kelebihan Solfege

Do- tangan sentuh lututRe tangan sentuh pehami-tangan sentuh pinggang

A la e wa e wa bu le Do do re mi mi mi re do

E wa bu le te ra ju ti go Do do mi re re re mi re do

Aktiviti Solfege

Tepuk pada nomborTepuk pada nombor tanpa

mengeluarkan suaraSebut pada nombor dan tanpa sebutan

senikata

Aktiviti Inner Hearing

Cantuman Eurhythmic dengan Solfage menjadikan Improvisasi. Improvisasi merupakan kreativiti dalam pendekatan Dalcroze. Melalui improvisasi, kesedaran motor tactile (melibatkan sentuhan)

pelajar dapoat menghasilkan ciptaan sendiri yang kreatif. Piano menjadi alat utama improvisasi kerana ia melibatkan

penggunaan anggota badan dan muzik seperti pergerakan jari dan tangan dari pic yang mencipta melodi, ritma dan harmoni improvisasi adalah tabiat semulajadi sepert bercakap.

Kaedahnya, guru akan memainkan piano dan pelajar mencipta gerakan sendiri yang melibatkan gerakan yang sepontan. Pelajar yang lain akan mengimprovisasi dengan menambah instrument contohnya drum.

Pelajar mampu untuk mengimprovisasi muzik dengan menggunakan instruments muzik sendiri

Kaedah pergerakan secara sepontan mampu untuk memngembangkan tindak balas pelajar terhadap muzik.

http://www.allianceamm.org/resources_elem_Dalcroze.html

Improvisasi

Pelajar bebas mereka cipta gerakan sambil menyanyi lagu “seperti burung”

Aktiviti

Pendidikan muzik moden mempunyai banyak kelebihan dengan adanya pendekatan Jaques-Dalcroze's.

Kini, guru lebih berfokus pada aktiviti pengajaran kepada setiap pelajar, ini banyak arahan dan pengalaman untuk pelajar(Caldwell, 1993).

Latihan dan prinsip pedagogi yang dikemukakan Dalcroze adalah mudah dilaksanakan pada kesemua situasi pengajaran(Johnson, 1993).

Kelas pelbagai umur semakin popular. Latihan boleh disesuaikan pada kesemua peringkat umur ,kebolehan dan pengalaman pelajar.

http://www.dalcrozenwc.org/aboutdalcroze.html

Pendekatan Dalcroze di dalam kelas pada hari ini

Pengajaran muzik moden yang dikemukakan oleh Dalcroze adalah kelebihan dan kreativiti individu. Guru menerapkan penghargaan muzikal dan pengalaman kepada kesemua pelajar. Kreativiti dan imaginasi berlaku pada improvisasi semasa berkerja didalam kumpulan. Aktiviti pemikiran, pendengaran, menilai dan menghasilkan muzik berlaku. (Johnson, 1993).

Kini, pendekatan Eurhythmics Dalcroze telah digunakan di kurikulum muzik sekolah serata amarika utara, eropah dan asia mengenai teori muzik dan kemahiran aural.

Digunakan dalam pengajaran didalam studio, kelas tarian dan terapi muzik.

http://www.dalcrozenwc.org/aboutdalcroze.html

Ketiga-tiga komponen pendekatan Dalcrozze (eurhythmics ,rhythmic solfège, improvisation) tidak mampu berdiri sendirian dan ia harus bergabung.

Gabungan ketiga-tiga pendekatan ini, mewujudkan pendidikan muzik yang seimbang dan lengkap.

Metod ini terbukti menjadi yang terbaik dalam membentuk disiplin pelajar, meningkatkan kepelbagain kemahiran, meningkatkan kecerdasan pelbagai, ketepatan rhythm, nyanyian dan pergerakan menjadi satu pembaharuan mengajaran seni muzik

Seni muzik ini hasil dari pelajar yang menghidupkan muzik dengan ekspresi yang menonjolkan semangat muzikal.

Kesimpulan