1.0 LUKISAN

1.1 Pengenalan

Lukisan ialah salah satu aktiviti penghasilan karya dalam bidang seni

halus. Lukisan menyediakan landasan asas untuk berkomunikasi

dalam pelbagai cara dan bidang. Biasanya lukisan menggunakan

media kering untuk menghasilkan karya.Penghasilan lukisan bertujuan

untuk mengkaji struktur bentuk subjek atau imej yang dilukis secara

teliti. Lukisan akan mengikatkan kita dengan emosi, keintelektualan

dan juga spiritual.

Lukisan juga boleh menyatakan luahan emosi, intelektual dan spiritual

manusia. Lukisan dapat mengembangkan kedua-dua minda dan

semangat (spirit). Justeru, lukisan dilakukan sebagai satu cara

menghargai penglihatan dan pemikiran manusia.

Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh

manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan

seharian seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia lukisan

gua telah dijumpai di Gua Niah, Sarawak dan Gua tambun, Perak.

Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang

sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan

ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan

berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin

menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

Media

• Media dominan ialah media kering seperti pensel dan arang untuk

mendapatkan kesan rupa dan bentuk ilusi pada sesuatu permukaan.

• Penghasilan mestilah memperlihatkan struktur sesuatu benda. Lukisan

juga boleh dihasilkan melalui campuran media kering dan media

basah. Contohnya, warna pensel dan warna air.

• Penggunaan media basah seperti warna air juga boleh digunakan

tetapi penggunaannya adalah secara terhad dan minimum.

1

• Lukisan menitikberatkan kepada penghasilan struktur bentuk sesuatu

benda dengan penggunaan pelbagai jenis garisan.

Tujuan Penghasilan

• Mengkaji struktur sesuatu benda dengan lebih terperinci menggunakan

aplikasi unsur dan prinsip seni reka. Contohnya, memasukkan jalinan

dan imbangan pada bentuk yang dilukis.

• Gambaran awal atau gambaran ringkas sebelum penghasilan imej

akhir. Contohnya, lukisan sesuatu imej dihasilkan sebelum penghasilan

imej sebenar pada catan.

• Menerusi lukisan juga boleh dijadikan sebagai sindiran atau komentar

sosial dalam sesebuah masyarakat dan ia dapat mempengaruhi

psikologi manusia. Contohnya, lukisan kartun yang menyindir sistem

sosial dalam sesebuah masyarakat.

• Lukisan juga dapat dijadikan sebagai luahan emosi dan ekspresi

pengkarya melalui tema yang disampaikan melalui imej-mej tertentu

Jenis Lukisan

i. Lukisan Figuratif

Lukisan figuratif adalah sejenis lukisan yang memberi penumpuan

kepada tubuh badan dan anatomi manusia.

2

ii. Lukisan Fantasi

Lukisan imaginasi di alam nyata atau khayalan.

iii. Lukisan Ilustrasi

Lukisan yang mempunyai tema atau keterangan tertentu yang ingin

disampaikan kepada audiens.

3

iv. Lukisan Kajian

Merakamkan ketelitian pada subjek yang dikaji.

Contoh,memasukkan unsur jalinan, cahaya dan struktur bentuk yang

terperinci.

v. Lukisan Kontour

4

vi. Lukisan Gesture

a.Menggunakan seluruh pergerakan tangan dan tidak terhad pada

pergelangan tangan.

b.Dihasilkan sebelum penghasilan catan, arca atau seni grafik.

c.Dihasilkan dalam masa yang singkat dan digunakan untuk

menyelaras antara kerja mata, minda dan tangan pada objek yang

dilukis.

vii. Lukisan Teknikal

Menggunakan skala tertentu untuk memastikan sudut pandangan dan

kadar banding yang tepat.

5

viii. Lukisan Kartun

a. Menggunakan pelbagai kualiti garisan dan garisan ringkas untuk

menggambarkan watak-watak kartun

b. b. Digambarkan melalui tema jenaka

Bahan dan Media

Penggunaan bahan dan media adalah penting dalam menghasilkan

lukisan. Tetapi ini tidak bermakna bahan dan media yang mahal sahaja

mampu menghasilkan lukisan yang bermutu dan menarik. Lukisan yang

bermutu dan kreatif boleh dihasilkan dengan menggunakan bahan yang

biasa sahaja. Tidak dinafikan juga, penggunaan bahan yang mahal dan

berkualiti merupakan satu rangsangan dalam penghasilkan lukisan.

Bahan dan media yang digunakan untuk menghasilkan sebuah lukisan ;

i. pensel

ii. pen dakwat

iii. pen mata bola

iv. arang

v. pastel

vi. krayon

6

1.2 Lukisan Tamadun Melayu

Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Adalah

dipercayai lebih dari 200 tahun dulu. Namun kewujudan seni ini hanya

menjadi satu kepentingan pada negara mulai tahun 1930-an saja.

Dunia Seni Lukis di Malaysia

Di negara ini terdapat sekolah senilukis peringkat tinggi yang menawarkan

ijazah seni halus kepada sesiapa yang layak untuk mengikuti pengajarannya.

Melalui institusi inilah ramai pelukis berkelulusan tinggi dihasilkan dari tahun

ke setahun. Ianya menyumbang kepada perkembangan dunia senilukis

Malaysia.

Di samping itu ramai juga pelukis yang tidak mempunyai pendidikan formal.

Mereka ini samada belajar sendiri ataupun belajar melalui individu yang

berpengalaman. Kelompok ini juga turut sama menyumbang kepada

perkembangan dunia senilukis Malaysia.

Dalam aliran senilukis formal di Malaysia, kita mengambil sukatan pelajaran

daripada barat kerana kita tidak mempunyai sukatan pelajaran sendiri. Oleh

kerana itu aliran senilukis formal di Malaysia dianggap sebagai ranting

daripada aliran dari barat. Walaupun terdapat aliran daripada Asia seperti

aliran senilukis Cina, India dan Islam, biasanya ia hanya diamalkan oleh

kelompok etnik tertentu atau pengamal sesuatu fahaman. Tiada pendidikan

formal untuk aliran sebegini yang diiktiraf berbanding aliran senilukis barat.

Bagi kelompok pelukis tanpa pendidikan formal pula pendidikan senilukis

mereka lebih kepada pemerhatian, minat mendalam dan bakat semulajadi.

Terdapat juga individu yang berpengalaman menurunkan pengalaman dan

kebolehan mereka kepada generasi baru yang belajar daripadanya. Maka

kebanyakkan pelukis tanpa pendidikan formal berkarya tanpa dibelengu oleh

mana-mana aliran dan penghasilan karya mereka bercampur-baur dengan

pelbagai gaya dan aliran.

Kepelbagaian etnik di Malaysia juga telah memecahkan dunia senilukis

Malaysia kepada beberapa kelompok:

7

Kelompok pertama adalah senilukis aliran dunia yang diiktiraf yang mana

kebanyakkan pengamalnya terdiri daripada mereka yang diiktiraf oleh

sekolah-sekolah senilukis kebangsaan dan mempunyai jaringan dengan

pendidikan tinggi peringkat antarabangsa. Pengamalnya terdiri daripada

semua etnik di Malaysia.

Kelompok kedua ialah senilukis aliran Asia, antaranya aliran Cina yang mana

mereka mempunyai system pendidikan sendiri dan diamalkan oleh kaum Cina

sahaja. Namun begitu terdapat juga kaum-kaum lain yang belajar seterusnya

menjadi pengamal. Bagi kaum India terdapat juga pengamal aliran senilukis

kuno mereka tetapi jumlahnya terlalu sedikit dan biasanya tertumpu kepada

senilukis yang bersifat ritual.

Terdapat juga kaum Melayu yang beragama Islam mempelajari aliran

senilukis Islam. Walaupun mendapat sokongan penuh pemerintah,

perkembangannya amat perlahan dan agak terpencil. Kekurangan pengamal

dan popularity menjadikan aliran ini tidak berkembang dengan pesat serta

tidak banyak perubahan yang ketara sejak dahulu lagi. Akibatnya aliran ini

terkurung dalam lingkungan agama dan kepercayaan sahaja.

Kelompok ketiga adalah pengamal yang tidak melalui pendidikan formal.

Kelompok ini biasanya menumpukan kepada penguasaan kemahiran semata-

mata. Kebanyakkan daripada mereka menumpukan kepada perkhidmatan

senilukis seperti melukis potret atau tempahan lukisan hiasan. Mereka tidak

ghairah mengambil tahu perkembangan dan gaya semasa senilukis

antarabangsa. Ada juga yang kekal dalam gaya senilukis yang tipikal untuk

satu tempoh yang panjang.

Kesemua kelompok pengiat ini telah mewujudkan dunia senilukis di Malaysia

dan berkembang dengan pesat mengikut arus dunia. Walaupun masih dalam

proses pembinaan dan perubahan senilukis di Malaysia telah menempatkan

dirinya sebagai salah satu ikon budaya negara. Penglibatan pemerintah

dalam menyediakan infrastruktur, sokongan dan galakkan banyak membantu

pertumbuhan bidang ini.

8

Perkembangan Seni Halus di malaysia

Perkembangan Seni Lukis Tahun 1930-an

Minat pelukis dipengaruhi oleh aliran naturalis dari barat dengan cara

mengamati alam sekeliling melalui karya-karya landskap, alam benda dan

potret. Pada peringkat awal, karya-karya yang dihasilkan lebih condong

kepada gambaran bersifat sentimental terhadap perkara yang indah dan

permai. Pendidikan seni mula dimasukkan dalam kursus perguruan di Maktab

Perguruan Sultan Idris, Tanjung Malim. Maktab ini melatih guru-guru sekolah

rendah yang mengajar lukisan dan kerja tangan. Pelukis semasa seperti

Abdullah Ariff dan Yong Mun Seng yang dikaitkan dengan seni halus

menumpukan pada karya bertemakan tempatan.

Perkembangan Seni Lukis Tahun 1950-an

Peter Harris menubuhkan Wednesday Art Group pada tahun 1952 dengan

ahli yang terdiri daripada berbilang kaum dan berpendidikan Inggeris. Aktiviti

kumpulan ini dijalankan pada hari rabu dan sabtu. Antara ahlinya ialah Patrick

Ng, Cheong Lai Tong dan Ho Kai Peng. Penang Art Teachers Council

ditubuhkan pada tahun 1952 oleh Tay Hooi Keat. Antara ahlinya ialah Tan Tin

Kok, Abdullah Ariff dan Chee Wee Sun. majlis kesenian Melayu diasaskan

oleh Mohd Hoessein Enas dan Idris Salam pada tahun 1956, tetapi kemudian

diubah namanya kepada Angkatan Pelukis semenanjung pada tahun 1957.

kumpulan ini dikaitkan dengan identiti dan imej figura melayu. Thursday Art

Group ditubuhkan pada tahun 1957 di Pulau Pinang dan menhjalankan aktiviti

pada hari khamis. Ahli-ahlinya terdiri daripada Abdullah Ariff, Tay Hooi Keat,

Lee Joo For dan Willian K.K. Lau. Pada tahun 1958, Balai Seni Lukis Negara

ditubuhkan sebagai pengiktirafan rasmi pihak kerajaan terhadap bidang seni

lukis. Dua orang pelukis iaitu Tay Hooi Keat dan Syed Ahmad Jamal telah

mendapat latihan formal di London. Mereka pulang dengan membawa

pendekatan dan aliran seni dari barat. Gaya karya mereka telah menjadi

ikutan dan meluaskan pandangan artis tempatan terhadap perkembangan-

perkembangan seni di Barat.

9

Perkembangan Seni Lukis Tahun 1960-an

Maktab Perguruan Ilmu Khas di Kuala Lumpur yang ditubuhkan pada tahun

1960 menawarkan kursus dalam bidang pendidikan seni. Ini memberi peluang

kepada guru-guru untuk menambah pengalaman dalam bidang seni secara

sepenuh masa selama setahun. Kursus seni lukis dan Seni Reka di institut

Teknlogi Mara telah diperkenalkan pada tahun 1967. kursus ini telah dapat

melahirkan golongan bumiputra sebagai pendidik, pelukis dan pereka bentuk

yang lebih peka serta terlatih dalam bidang dan cabang tertentu pendidikan

seni di negara ini. Pelukis-pelukis abstrak mula mendapat tempat untuk

mempamerkan karya-karya mereka di luar negara. Munculnya pelukis-pelukis

New Scene pada tahun 1969 yang mempunyai manifesto asas menyarankan

new habit of seeing (kebiasaan-kebiasaan yang baharu apabila melihat),

berkreatif dan pendekatan yang perlu bersifat intelektual, impersonal, dan

non-symbolic.

Perkembangan Seni Lukis Tahun 1970-an

Penubuhan Kogres Kebudayaan Kebangsaan pada tahun 1971 yang

membincangkan isu-isu berhubung dengan masyarakat mula mempengaruhi

pemikiran dalam bidang seni secara terus. Kumpulan Anak Alam telah

ditubuhkan oleh Latiff Mohidin pada tahun 1974. kumpulan Utara ditubuhkan

pada tahun 1977, yang terdiri daripada pelukis-pelukis yang berasal dari utara

semenanjung Malaysia.

Perkembangan Seni Lukis Tahun 1980-an

Penubuhan persatuan Pelukis Malaysia pada tahun 1980 telah memberikan

sumbangan kepada perkembangan seni lukis dan kerjasama yang lebih erat

dengan kerajaan dalam hal-hal seni lukis. Pusat seni di Universiti Sains

Malaysia telah ditubuhkan pada tahun 1984 bagi melahirkan guru-guru

sebagai tenaga pengajar yang mahir dalam bidang seni halus. Penubuhan

institusi dan akademi seni swasta seperti Malaysian Institute of Art (MIA) telah

melahirkan generasi muda pelukis berbangsa cina yang lebih muda.

10

1.3 Lukisan Tamadun Islam

Dalam budaya islam, penghasilan hasil seni yang bermotifkan haiwan atau

sebarang motif lain adalah dibenarkan. Tetapi hasil seni yang bermotifkan

agama adalah amat dilarang. Gambaran yang melibatkan penghasilan

lakaran berunsur geometri yang abstrak atau motif bunga-bungaan sering

digunakan. Penghasilan motif ini digunakan dalam bidang pembinaan dan

kaligrafi yang terdapat pada binaan masjid dan buku-buku agama termasuk

kitab suci al-Quran. Lakaran-lakaran abstrak ini bukanlah suatu yang

dianggap baru, tetapi ianya sudah lama digunapakai sejak zaman Pra-Klasik

dan juga zaman Barbarian. Seorang illustrator, M. C. Escher telah

memperkenalkan lukisan geogmetri islam ini ke dalam dunia barat yang

bermotifkan bunga-bungaan.

Seni lukis pada zaman ini turut dikenali sebagai seni halus. Seni lukis bermula

pada zaman Khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada

helaian safhah al-Quran ygn dihisai dgn corak lukisan bunga dan gambar

berbentuk Arabesque dgn pilihan warna emas. Dalam seni islam, pelukis

diharamkan membentuk dan melukis makhluk yang bernyawa, namun lukisan

ini dibolehkan hanya dengan bertujuan kerana keperluan yang diiktiraf seperti

untuk kegunaan pendidikan. Seni lukis ula bermula pada zaman khalifah

Muawiyah di Damsyik dan ia biasnya tertera pada helaian-helaian safhah a-

Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk

araesque dengan pilihan warna emas, buku-buku sejarah yang dihiasi

dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama

dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. Seni lukis Islam biasanya

terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak termasuk benda-benda

bernyawa yan boleh menjadi pujaan seperti haiwan, dewa atau patung.

Di tengah pro dan kontra itu seni lukis berkembang di dunia Islam. Meski

begitu, para arkeolog dan sejarawan tak menemukan adanya bukti adanya

sisa peninggalan lukisan Islam asli di atas kanvas serta panel kayu. Hasil

penggalian yang dilakukan arkeolog justru menemukan adanya lukisan

dinding, lukisan kecil di atas kertas yang berfungsi sebagai gambar ilustrasi

pada buku.

11

Salah satu bukti bahwa umat Islam mulai terbiasa dengan gambar makhluk

hidup paling tidak terjadi pada masa pemerintahan Dinasti Umayyah (661 M -

750 M) di Damaskus, Suriah. Hal itu dapat disaksikan dalam lukisan yang

terdapat pada Istana keci Qusair Amrah yang dibangun pada 724 M hingga

748 M.

Selain itu, serambi istana Musyatta yang dibangun penguasa Umayyah di

akhir kekuasaannya tahun 750 M, juga dipenuhi lukisan manusia dan

binatang. Pada era kekuasaan Abbasiyah, penggunaan gambar makhluk

hidup dalam lukisan dinding juga digunakan pada istana Juasaq Al-Kharqani

yang dibangun oleh Khalifah Al-Mu'tasim pada 836 M-839 M.

Makhluk hidup juga menjadi objek lukisan di istana Dinasti Abbasiyah di era

pemerintahan Al-Muqtadir (908 M-932 M). Dalam dinding istana itu,

tergambar lima belas penunggang kuda. Lukisan ini dipengaruhi gaya

Mesopotamia. Lukisan manusia juga terdapat dalam dinding istana Sultan

Mahmud Gazna (wafat 1030 M).

Gambar prajurit serta perburuan gajah yang terlukis di dinding istana Sultan

itu lebih banyak dipengaruhi seni dari India. Lukisan manusia dan makhluk

hidup mulai berkembang pesat di era Dinasti Fatimiyah dan Seljuk antara

abad ke-12 dan 13 M. Seabad kemudian, seni lukis miniatur berkembang

pesat di era kekuasaan Dinasti Il-Khans--dinasti keturunan Hulagu Khan yang

sudah masuk Islam.

Penguasa Il-Khans, seperti Mahmud Ghazan (1295 M-1304 M), Muhammad

Khodabandeh (Oljeitu) (1304 M-1316 M), dan Abu Sa'id Bahadur (1316 M-

1335 M) sangat menaruh perhatian pada perkembangan seni. Mereka

memperbaiki kerusakan-kerusakan yang diakibatkan oleh invasi yang

dilakukan leluhurnya terhadap dunia Islam.

Dinasti ini pun memperkenalkan gaya lukis Cina terhadap seni lukis miniatur

Persia di zaman itu. Seni lukis miniatur Persia berkembang makin pesat di era

kekuasaan Dinasti Timurid di wilayah Iran. Dipengaruhi gaya lukis Cina dan

India, seni lukis miniatur Persia itu tampil dengan gaya yang unik. Seni lukis

12

tradisi berkualitas tinggi juga berlangsung di era kekuasaan Dinasti

Safawiyah.

Lantaran negara-negara Islam saat itu berbentuk monarki, seni lukis di setiap

kota Islam sangat ditentukan pemimpinnya. Para penguasa Dinasti Safawiyah

sebenarnya sangat mendukung para seniman. Salah seorang pemimpin

Safawiyah yang mendukung kegiatan para seniman itu adalah Shah Ismail I

Safav. Bahkan, dia mengangkat Kamaludin Behzad--pelukis kenamaan

Persia--sebagai direktur studio lukis istana.

Lukisan Persia memiliki ciri khas tersendiri. Kebanyakan berisi sanjungan

kepada raja dan penguasa. Selain itu, ada pula lukisan keagamaan yang

menggambarkan interpretasi orang Persia terhadap Islam-- agama yang

mereka anut. Lukisan Persia pun sangat termasyhur dengan penggunaan

geometri dan warna-warna penuh semangat.

Yang lebih penting lagi, lukisan Persia dikenal mata ilustratif. Lukisannya

mampu memadukan antara puisi dengan seni lukis. Bila kita melihat lukisan

Persia, seakan-akan kita diajak untuk membaca sebuah kisah puitis yang

mampu menumbuhkan rasa kepahlawanan. Hal itu terjadi, karena lukisan-

lukisan itu diciptakan dan terinspirasi oleh syair-syair yang begitu luar biasa.

Penguasa Safawiyah mulai mencabut dukungannya kepada para seniman di

era kekuasaan Shah Tahmasp I tahun 1540-an. Akibatnya, para seniman

yang bekerja di istana Shah pergi meninggalkan Tabriz, Iran. Mereka ada

yang hijrah ke Bukhara kawasan utara India. Tak heran, jika seni lukis

berkembang di Kesultanan Mughal, India. Di wilayah ini, seni lukis

dikembangkan oleh para seniman imigran.

Salah satu ciri khas seni lukis Mughal adalah lebih bernilai humanistik

dibandingkan hiasan. Gambar yang dilukiskan lebih ke dalam bentuk realistik,

dibandingkan dalam bentuk fantasi. Pada era kekuasaan Turki Usmani, seni

lukis juga berkembang pesat dengan sokongan dari istana Sultan. Para

penguasa Usmani memerintahkan para senimannya menggambar beragam

bentuk peristiwa tentang kiprah Sultan, seperti pertempuran dan festival.

13

Di era kepemimpinan Sultan Sulaeman Al-Qanuni ada pelukis miniatur

terkemuka bernama Nasuh Al-Matraki. Hampir semua karya lukis pada

zaman ini tersimpan di Perpustakaan Istana di Istanbul. Begitulah seni lukis

berkembang dari masa ke masa di era kejayaan Islam. Seni lukis yang khas

dari setiap dinasti membuktikan bahwa umat Islam pada waktu itu mampu

mencapai peradaban yang sangat tinggi di dunia.

.

1.4 Lukisan Tamadun China

Fahaman Daoisme mempunyai pengaruh kuat terhadap bentuk-bentuk seni

Cina terutama seni catan dan kaligrafi dan ia menentukan sifat-sifat yang

dianggap penting dalam kesenian tersebut.Ini jelas kerana seorang seniman

Cina bertujuan menyelaraskan kegiatan penghasilan sesebuah hasil seni

catan dengan prinsip-prinsip atau proses alam semesta.

Menurut fahaman ini, manusia boleh melakukan perbuatan dan kegiatan yang

bersifat semulajadi dan spontan melalui proses pelukisan gambar kerana

ianya satu cara bagi mengharmonikan diri dengan proses alam semesta.

Dalam catan lanskap Cina tradisional, elemen-elemen yang dilukis untuk

mewakili alam semesta seperti gunung tinggi yang dipenuhi pokok-pokok ,

14

Mehmet II, from the Sarai Albums of Istanbul, Turkey, 15th century AD.

bukit-bukit dan air terjun, pokok-pokok kecil yang rimbun ,air sungai dan tasik

dan lain-lain lagi.

Manusia boleh timbul dalam catan lanskap tersebut tetapi merupakan bentuk-

bentuk yang kecil kerana menurut Daoisme, manusia cuma sebagai elemen

yang kecil dalam dunia alam semesta yang amat luas dan besar ini.

Manakala kemahiran-kemahiran yang digunakan dalam tulisan kaligrafi atau

huruf Cina, diaplikasikan oleh seniman-seniman Cina kepada penghasilan

gerakan -gerakan berus yang terdapat dalam kaligrafi atau huruf Cina yang

terdapat dalam sebuah lukisan ( catan) yang berjaya.

Kebolehan untuk menghasilkan imej-imej yang mempunyai ” imbangan,

gerakan dan bentuk-bentuk yang betul” boleh diperolehi melalui latihan-

latihan kaligrafi atau tulisan  huruf Cina.

Lukisan dilukis pada kain sutera, tembikar dan sampang. Ia biasanya terdiri

daripada potret manusia, gambar-gambar yang berlatarbelakangkan cerita-

cerita metos dan peristiwa-peristiwa yang benar-benar berlaku. Seni lukis

yang mula-mula sekali dihasilkan adalah dari orang-orang Buddha yang

kemudian berkembang ke arah keduniaan. Pada zaman Dinasti Tang muncul

pelukis teragung iaitu Wu Tao Yuan yang

juga merupakan seorang sami Buddha.

Dengan beberapa garis, dia telah dapat

meletakkan satu lukisan yang bermutu

tinggi di kanvas lukisannya. Seni lukis

mencapai kemajuan sebenar pada

zaman Sung. Dua orang pelukis terkenal

zaman ini ialah Kuo His dan Mi Fei. Pada

zaman Dinasti Han, banyak lukisan

potret dihasilkan. Tembok dihiasi dengan catan fresco menggambarkan tokoh

terkemuka seperti ahli falsafah, raja-raja, negarawan. Kedatangan agama

Buddha memberi motif baru dalam seni lukis. Corak lukisan lebih kepada

gambar pemandangan seperti sungai, gunung ganang. Batu-batu dan salji.

15

1.5 Lukisan Tamadun Jepun

Jepun merupakan sebuah negara kepulauan yang mempunyai keadaan

semula jadi yang amat sesuai untuk perkembangan sebuah tamadun

sehingga mampu dikenali sebagai suatu bangsa yang kuat dan negara yang

hebat sama ada dari aspek politik, ekonomi, kebudayaan dan sosial.

Masyarakat Jepun amat menyedari kepentingan warisan tinggalan nenek

moyang mereka dan ikatan atau hubungan mereka dengan tanah besar Asia

walaupun secara realitinya mereka menjalani kehidupan yang berasingan

iaitu sebagai masyarakat kepulauan. Selain itu, aspek lain yang amat penting

dengan masyarakat awal Jepun ialah kepekaan mereka terhadap sifat-sifat

kedewaan. Misalnya, keindahan alam semula jadi yang terdapat di Jepun

dianggap sebagai satu anugerah daripada dewa kepada kepulauan Jepun.

Hal ini demikian kerana secara lagendanya, masyarakat Jepun mempercayai

mereka berasal daripada Dewi Matahari iaitu bukan sahaja keturunan, tetapi

meliputi asal-usul tanah dan negara Jepun itu sendiri. Kepercayaan asal-usul

ini juga boleh dibuktikan melalui makna Nihon (Nippon) dalam bahasa Jepun

yang membawa maksud asal matahari iaitu matahari terbit.

Hiroshige yang terlahir bernama Ando

Juemon adalah dari keluarga biasa yang

hidup dalam bersederhana. Namun pada

umur 13 tahun, ia bersama kedua adiknya

telah menjadi yatim-piatu dan harus

menghadapi dunia fana yang tiada menentu.

Setelah mengalami kegagalan akhirnya ia

diterima disebuah sanggar seni seorang

seniman ternama bernama Toyohiro, waktu

itu ia berumur 15 tahun. Gurunya dapat

mengetahui bakat si anak yang luar biasa

dan wataknya yang lurus, sehingga ia diberi

gelaran sebuah nama iaitu Hiroshige.

Hiroshige yang terdiri dari dua huruf Kanji (aksara Han Tiongkok), huruf

pertamanya diambil dari namanya sendiri dan yang kedua dari nama si anak.

16

Tak lama kemudian, si anak menerbitkan hasil karya seni perdananya. Waktu

itu ia baru berumur 16 tahun.

Dari tahun 1780 sampai dengan tahun 1800 merupakan zaman keemasan

kesenian Ukiyo-e dimana banyak seniman terkenal seperti Hokusai, Utamaro

dan gurunya sendiri saling bersaing menyempurnakan seni aliran ini. Seni

lukisan Ukiyo-e (genre paintings) adalah lukisan berdasarkan kejadian sehari-

hari. Namun seperti yang terjadi di negara Eropah, seni hanya disajikan untuk

dan dinikmati oleh kalangan elit dari masyarakat Edo. Oleh kerana itu, tema

lukisan berkisar kehidupan para bangsawan atau figure wanita selebriti

sedangkan lukisan pemandangan dengan kehidupan rakyat kurang diminati.

Namun di zaman Edo berikutnya yang disebut zaman kemunduran terjadi

populerisasi-an seni ke masyarakat luas sehingga terjadi lonjakan permintaan

atas barang seni. zaman kemunduran yang berkaitan dengan kejatuhan

ekonomi menyebabkan segala percetakan harus dilakukan dalam jumlah

besar untuk mencapai "economic of scale". Sehingga satu-satunya cara

adalah memasarkan hasil seni kepada masyarakat luas dengan harga tinggi.

Hiroshige yang berkarya di zaman ini mendapat keuntungan tambahan

kerana bukan saja ia berbakat lebih dari itu tema lukisannya mengenai

rakyatt. Dalam lukisan-lukisan 53-Tahapan Tokaido misalnya ia

menggambarkan aktiviti masyarakat Edo yang gemar mengembara

mengunjungi tempat-tempat termasyhur dan tempat suci untuk beribadah

walaupun harus menempuh perjalanan yang jauh. Oleh karena itu, Hiroshige

juga dikenang sebagai seniman yang banyak berpenat lelah dalam

merakyatkan seni ke masyarakat Jepun.

Menurut perputaran kehidupan kosmik yang menggariskan kehidupan

manusia atas dasar perputaran 60 tahun (sexagenary cycle), mencapai umur

60 tahun adalah waktu bagi seseorang memikirkan apa yang telah ia capai

dan menatap kehidupan berikutnya. Dan kiranya itupun yang mungkin

terlewat dalam benak si anak genius. Setelah berkarya seni sepenuhnya,

Hiroshige meninggal dengan tenang di umur 62. Ia dikebumikan di vihara

Togakuji yang terkenal di kota Edo (sekarang Tokyo).

17

Antara koleksi lukisan yang menggambarkan aktiviti masyarakat dan juga

sebagai hiburan kepada orang atasan.

Gadis atau selebriti cantik yang sentiasa menjadi motif

kepada lukisan

18

1.6 Lukisan Tamadun India

Sekitar 40 tahun lalu, lukisan 'maniture' telah menjadi popular di India dan

Barat iaitu dikalangan pengumpul lukisan dan artis. Ini berdasarkan mutu

dan hasil kerja yang bagus dimana adunan warna yang menarik selain

dari aspek kepelbagaian gaya dan tema yang unik. Sebahagian kecil

pakar seni lukisan 'maniture' ini telah

menjadi ikutan dan telah berjaya

menghasilkan lakaran yang bermutu.

Antara penggiat seni India yang terkenal

sekitar awal 1900 iaitu Coomaraswamy

yang menghasilkan seni monograf

diantara tahun 1910 hingga 1912 yang

diharapkan dapat memberi pendedahan

tentang nilai keindahan seni. Pada awal

1950, lukisan maniture ini semakin

tenggelam kerana tiada penggiat seni

yang berminat untuk meneruskannya.

Lewat 1950-an, dua orang pakar seni iaitu Ramgopal Vijaiwargiya dari

Jaipur dan P.R Kapoor dari Delhi berjaya menjumpai ribuan lakaran dan

ada diantaranya dihasilkan dengan kualiti yang amat mengkagumkan.

Vijaiwargiya telah membeli hasil seni daripada Rajasthan di Kotah dan

Jaipur. Manakala, Kapoor berjaya mengembalikan semula karya seni yang

dikumpul kepada waris pelukis di Guler, Sangra dan Basohli. Hasil seni

yang dimiliki oleh Vijaimargiya dan Kapoor juga merupakan antara karya

yang dihasilkan oleh orang-orang Chamba di Himachal Pradesh. Ianya

telah dipamerkankan pada 1976 oleh Stuart Cary Weich di Asia House

Galeri di New York. Pameran ini telah mendapat sambutan yang amat

menggalakkan.

Lukisan atau lakaran dapat menggambarkan keperibadian pelukis dan

boleh menterjemahkan apa yang terdapat didalam minda dan imaginasi

pelukis. Lukisan India tidak menggambarkan emosi pelukis melalui lukisan

19

wajah atau muka, tetapi ia amat menitik beratkan postur dan gesture

subjek tersebut.

2.6.1 Penggunaan alat dan bahan

Penggunaan pensel dan krayon tidak diketahui dikalangan pelukis di India.

Kebayakkan mereka menggunakan pen mata pena untuk melukis namun

dikalangan masyarakat lama, mereka lebih selesa menggunakan pen

yang diperbuat daripada buluh. Seperti pelukis cina dan Jepun, pelukis

India juga pakar dalam menggunakan berus. Berus-berus ini diperbuat

daripada bulu ekor tupai. Pelukis India juga kerapkali mengaplikasikan

penggunaan arang batu dalam hasil seni mereka. Ada juga yang

menggunakan warna merah terangbagi memulakan lakaran idea. Lakaran

ini dimulakan dengan lapisan warna yang nipis menggunakan arang batu

sebagai asas, sebelum diikuti dengan lakaran penuh dengan

menggunakan berus berdakwat hitam. Lakaran dihasilkan dengan

menggunakan sehelai kertas dan adakalanya menggunakan 3 helai kertas

yang dicantumkan bersama dan diperkemaskan dengan warna putih dan

dikilatkan dengan agat/akik iaitu sejenis batu keras dengan tompok

berwarna. Biasanya, pelukis ini akan menggunakan kertas lukisan pada

dua-dua belah muka surat.

2.6.2 Motif dan subjek lukisan

The artist rarely drew directly from nature, for he was trained to work in a

highly conceptual manner;

the human figures, animals,

birds, trees, motifs or any

other elements of a

composition were readily

drawn from memory. The

artist observed and

retained in his memory, the

20

salient features, characteristics and moods of both animate and inanimate

subjects and he could, when the need arose, draw from this internalized

accumulation. Fluctuations certainly occurred in the style and themes of

drawings; these depended on the region and period in which the artist was

working, as well as the atelier he received his training from. But

irrespective of whether he served Hindu, Muslim or British patrons, he

strove genuinely to maintain his ancestral legacy of sensitivity and acute

observation. As in most countries, the artist did not usually belong to the

upper classes. Like the work of masons and other artisans in India, the

creations of painters are also, almost always, nameless.

Indian painters of all periods and schools first made a drawing and then

filled in the colours in order to make a painting. However, the painters of

the Mughal, Deccani, Rajasthani and the Punjab Hill (Pahari) schools,

between the 16th and the 19th centuries, were particularly fond of drawing

for its own sake. Portraits of rulers, chiefs and common folk, portrayals of

elephants, horses, lions, other animals and birds, depictions of

processions, baffle and court scenes, illustrations to mythological,

romantic and literary narratives, compositions based on the Ragamala

(series of musical modes), the Barahmasa (twelve months) and erotic

themes were drawn and used for preparing either individual paintings or a

series of paintings for patrons. They also prepared designs for decorative

art objects. For maturing his own work, the artist constantly made a

number of rapid sketches, being studies of people, animals and objects.

He drew with almost devotional intent, for he was deeply in love with all

manifestations of life and nature. Some drawings were made only for the

sheer pleasure of the artist.

21

2.6.3 Lukisan Mughal

Mughal artists, commissioned to paint specific events and portraits,

needed to constantly invent new compositions and to set down immediate

observations for future reference. While the Mughal pointers endeavored

to develop the means to record accurately what they perceived around

them, the painters in the Deccan, on the contrary, made conscious efforts

at refining the expressive beauty of line and colour. Drawings by artists of

the Mughal and Deccani schools, and works made under their influence by

Bikaner and Jaipur artists, show astonishing accuracy of detail,

meticulousness and technical finesse. 

The attributes of pointers from the Rajasthani schools are their subtlety,

boldness and economy. Through line, and only sometimes with colour, the

artists express extraordinary nuances of feeling. Particularly, the Kotah and

Bundi artists, from at least the late seventeenth century onwards, used

drawings with greater abandon than most of their other Rajasthani colleagues.

They have been found in sizeable numbers, are freer, more playful and

preciser observations of the forms they drew.  These Kotoh-Bundi artists used

broad and decisive brush strokes. Sometimes, instead of executing a planned

sketch, they simply doodled; even their random scrawls on small pieces of

paper show their delight in working the variants of form and movement in an

abstracted idiom of their own. Even late into the nineteenth century, an

element of exuberant creativity survives in the work of the Kotah-Bundi artists.

From the seventeenth century onwards, these artists began to work in

unusually large formats, for they were commissioned to execute wall paintings

on palaces and shrines. Kotah artists wondered freely, sketching all aspects

of life, and made penetrating and dashing sketches. Sometimes they

accompanied their patrons

on their hunts and several

such sketches, made on the

spot, survive. Perhaps the

22

great portrayals of hunting scenes, and lions and elephants locked in combat,

where the animals are often more important than the patrons themselves, are

a result of these excursions. From the modest Devgarh thikana of Mewar

come comparatively fluid, yet extremely , sensitive drawings by two

stylistically distinct painters, Bagata and Chokha who were active during the

late eighteenth and early nineteenth centuries.

2.6.4 Lukisan Pahari

Pahari drawings, done between the seventeenth and nineteenth centuries,

are comparatively calmer, refined, finely drawn and lyrical. These drawings

are among the most graceful and appealing in Indian painting. Work of the

artist families of Guler and Chamba, chiefly from the eighteenth century, is

remarkable and displays all the best qualifies of

Pahari painting, While the style of these two

schools is derived from the late Mughal paintings,

the mood is not; they are gentle, spontaneous and

more lyrical. The work from Guler, and its offshoot

Kangra, leans towards tender idealization. There

are Pahari examples where the artists intention

was to caricature an assembly of people. such as

the saints and musicians he saw in his region.

Such examples, though rare, are invariably based

on shrewd but sympathetic observation. From the

nineteenth century, we have Indian drawings of the 'Company  School',

painted for the British residents in India and other visiting Western patrons.

Most of them are fully painted sketches rather than drawings in their own

right. Also deserving mention, are the drawings on the palm leaf

manuscripts of Orissa, which exist in fairly large numbers. These were

drawn by incising lines with a pointed stylus, rubbing black pigment into

the incisions, and sometimes painting in areas. Although their quality is

superb, in intent they are as finished as any painting. 

23

2.6.5 Lukisan Rajpur

Rajput painting, a style of Indian painting, evolved and flourished during

the 18th century in the royal courts of Rajputana, India, flowing from the

style of Mughal painting, itself derived from the Persian miniature. Each

Rajput kingdom evolved a distinct style, but with certain common features.

Rajput paintings depict a number of themes, events of epics like the

Ramayana and the Mahabharata, Krishna’s life, beautiful landscapes, and

humans. Miniatures in manuscripts or single sheets to be kept in albums

were the preferred medium of Rajput painting, but many paintings were

done on the walls of palaces, inner chambers of the forts, havelis,

particularly, the havelis of Shekhawati, the forts and palaces built by

Shekhawat Rajputs.

The colours extracted from certain minerals, plant sources, conch shells,

and were even derived by processing precious stones. Gold and silver

were used. The preparation of desired colours was a lengthy process,

sometimes taking weeks. Brushes used were very fine.

1.7 Lukisan Tamadun Barat

2.7.1 Zaman prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat terkait dengan gambar. Peninggalan-

peninggalan prasejarah memperlihatkan bahwa sejak ribuan tahun yang lalu,

nenek moyang manusia telah mulai membuat gambar pada dinding-dinding

gua untuk mencitrakan bagian-bagian penting dari kehidupan mereka.

Semua kebudayaan di dunia mengenal seni lukis. Ini disebabkan karena

lukisan atau gambar sangat mudah dibuat. Sebuah lukisan atau gambar bisa

dibuat hanya dengan menggunakan materi yang sederhana seperti arang,

kapur, atau bahan lainnya. Salah satu teknik terkenal gambar prasejarah

yang dilakukan orang-orang gua adalah dengan menempelkan tangan di

24

dinding gua, lalu menyemburnya dengan kunyahan daun-daunan atau batu

mineral berwarna.

Hasilnya adalah jiplakan tangan

berwana-warni di dinding-dinding

gua yang masih bisa dilihat hingga

saat ini. Kemudahan ini

memungkinkan gambar (dan

selanjutnya lukisan) untuk

berkembang lebih cepat daripada

cabang seni rupa lain seperti seni

patung dan seni keramik.

Seperti gambar, lukisan kebanyakan dibuat di atas bidang datar seperti

dinding, lantai, kertas, atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern, sifat

ini disebut juga dengan dwi-matra (dua dimensi, dimensi datar). Seiring

dengan perkembangan peradaban, nenek moyang manusia semakin mahir

membuat bentuk dan menyusunnya dalam gambar, maka secara otomatis

karya-karya mereka mulai membentuk semacam komposisi rupa dan narasi

(kisah/cerita) dalam karya-karyanya.

Objek yang sering muncul dalam karya-karya purbakala adalah manusia,

binatang, dan obyek-obyek alam lain seperti pohon, bukit, gunung, sungai,

dan laut. Bentuk dari obyek yang digambar tidak selalu serupa dengan

aslinya. Ini disebut citra dan itu sangat dipengaruhi oleh pemahaman si

pelukis terhadap obyeknya. Misalnya, gambar seekor banteng dibuat dengan

proporsi tanduk yang luar biasa besar dibandingkan dengan ukuran tanduk

asli. Pencitraan ini dipengaruhi oleh pemahaman si pelukis yang menganggap

tanduk adalah bagian paling mengesankan dari seekor binatang. Karena itu,

citra mengenai sejenis objek menjadi berbeza0beza bergantung dari

pemahaman budaya masyarakat di daerahnya. Pencitraan ini menjadi sangat

penting karena juga dipengaruhi oleh imaginasi. Dalam perkembangan seni

lukis, imaginasi memegang peranan penting hingga kini.

25

Pada mulanya, perkembangan seni lukis sangat terkait dengan

perkembangan peradaban manusia. Sistem bahasa, cara bertahan hidup

(memulung, berburu dan memasang perangkap, bercocok-tanam), dan

kepercayaan (sebagai cikal bakal agama) adalah hal-hal yang mempengaruhi

perkembangan seni lukis. Pengaruh ini terlihat dalam jenis objek, pencitraan

dan narasi di dalamnya. Pada masa-masa ini, seni lukis memiliki kegunaan

khusus, misalnya sebagai media pencatat (dalam bentuk rupa) untuk

diulangkisahkan. Saat-saat senggang pada masa prasejarah salah satunya

diisi dengan menggambar dan melukis. Cara komunikasi dengan

menggunakan gambar pada akhirnya merangsang pembentukan sistem

tulisan karena huruf sebenarnya berasal dari simbol-simbol gambar yang

kemudian disederhanakan dan dibakukan.

Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat

prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar

daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai

menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian

rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka

mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan

terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka

adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah

kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.

26

2.7.2 Seni lukis zaman klasik

Seni lukis zaman klasik kebanyakan dimaksudkan untuk tujuan:

← Mistisme (sebagai akibat belum berkembangnya agama)

← Propaganda (sebagai contoh grafiti di reruntuhan kota Pompeii),

Di zaman ini lukisan dimaksudkan untuk meniru semirip mungkin bentuk-

bentuk yang ada di alam. Hal ini sebagai akibat berkembangnya ilmu

pengetahuan dan dimulainya kesadaran bahwa seni lukis mampu

berkomunikasi lebih baik daripada kata-kata dalam banyak hal. Selain itu,

kemampuan manusia untuk menetap secara sempurna telah memberikan

kesadaran pentingnya keindahan di dalam perkembangan peradaban.

2.7.3 Seni lukis zaman pertengahan

Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan, seni

lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu pengetahuan

dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian

kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukis pun tidak lagi bisa sejalan dengan

realitas.

Kebanyakan lukisan di zaman ini lebih berupa simbolisme, bukan realisme.

Sehingga sulit sekali untuk menemukan lukisan yang bisa dikategorikan

"bagus".

Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa

agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong

perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari

benda).

Namun sebagai akibat pemisahan ilmu pengetahuan dari kebudayaan

manusia, perkembangan seni pada masa ini mengalami perlambatan hingga

dimulainya masa renaissance

27

2.7.4 Seni lukis zaman Renaissance

Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ahli

sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium

menuju daerah semenanjung Italia sekarang.

Dukungan dari keluarga deMedici yang

menguasai kota Firenze terhadap ilmu

pengetahuan modern dan seni membuat

sinergi keduanya menghasilkan banyak

sumbangan terhadap kebudayaan baru

Eropa.

Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam

kelahiran kembali seni zaman klasik. Sains di

kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun

sebagai alat baru untuk merebut kembali

kekuasaan yang dirampas oleh Turki.

Pada akhirnya, pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa

hingga Eropa Timur.

Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:

← Tomassi

← Donatello

← Leonardo da Vinci

← Michaelangelo

← Raphael

Antonie Pollaiuolo (1429-1498 ; Italian)

" Adam" pen atas kapur hitam dengan basuhan

bistre

9 " X 7". The Uffizi Gallery, Florence.

2.7.5 Aliran seni lukis

28

2.7.5.1 Surrealisme

Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering

ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara

keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk

menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus

mengerti bentuk aslinya.

2.7.5.2 Kubisme

Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke

dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah

satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.

2.7.5.3 Realisme/ zaman pembaharuan

Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu

karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan

embel-embel atau interpretasi tertentu. Maknanya bisa pula mengacu kepada

usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran, bahkan tanpa

menyembunyikan hal yang buruk sekalipun.

Realisme menjadi terkenal sebagai gerakan kebudayaan di Perancis sebagai

reaksi terhadap paham Romantisme yang telah mapan di pertengahan abad

19. Gerakan ini biasanya berhubungan erat dengan perjuangan sosial,

reformasi politik, dan demokrasi.

Realisme kemudian mendominasi dunia seni rupa dan sastra di Perancis,

Inggris, dan Amerika Serikat di sekitar tahun 1840 hingga 1880. Penganut

sastra realisme dari Perancis meliputi nama Honoré de Balzac dan Stendhal.

Sementara seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean

François Millet.

29

Perupa realis selalu berusaha menampilkan kehidupan sehari-hari dari

karakter, suasana, dilema, dan objek, untuk mencapai tujuan Verisimilitude

(sangat hidup). Perupa realis cenderung mengabaikan drama-drama teatrikal,

subjek-subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas, dan bentuk-bentuk

klasik lainnya yang telah lebih dahulu populer saat itu.

Dalam pengertian lebih luas, usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali

perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara

akurat. Sebagai contoh, pelukis foto di zaman renaisans, Giotto bisa

dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis, karena karyanya telah

dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik

daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic.

Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-

karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik.

Kemudian pada abad 19, sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan

nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam,

yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Di

Inggris, kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut

Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens

terhadap realisme.

Teknik Trompe l'oeil, adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim

memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme.

2..7.5.4 Naturalisme

Naturalisme di dalam seni rupa adalah usaha

menampilkan objek realistis dengan penekanan

30

seting alam. Hal ini merupakan pendalaman labih lanjut dari gerakan realisme

pada abad 19 sebagai reaksi atas kemapanan romantisme.

Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker, yang

lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini.

Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan

Darwinisme mengenai hidup dan kerosakan yang telah ditimbulkan manusia

terhadap alam.

2.7.5.5 Favisme

Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek

menjelang dimulainya era seni rupa modern. Nama fauvisme berasal dari

kata sindiran "fauve" (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari

pameran Salon d'Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17

Oktober 1905, halaman 2.

Kepopuleran aliran ini dimulai dari Le Havre, Paris, hingga Bordeaux.

Kematangan konsepnya dicapai pada tahun 1906 Fauvisme adalah aliran

yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis.

Tidak seperti karya impresionisme, pelukis fauvis berpendapat bahwa

harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih

memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut.

Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar

Paul Gauguin kepada Paul Sérusier:

"How do you see these trees? They are yellow. So, put in yellow; this

shadow, rather blue, paint it with pure ultramarine; these red leaves?

Put in vermilion."

"Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning, karena

itu tambahkan kuning. Lalu bayangannya terlihat agak biru, karena itu

tambahkan ultramarine. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja

vermillion."

31

Segala hal yang berhubungan dengan pengamatan secara objektif dan

realistis, seperti yang terjadi dalam lukisan naturalis, digantikan oleh

pemahaman secara emosional dan imajinatif. Sebagai hasilnya warna dan

konsep ruang akan terasa bernuansa puitis. Warna-warna yang dipakai jelas

tidak lagi disesuaikan dengan warna di lapangan, tetapi mengikuti keinginan

pribadi pelukis.

Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga pemirsa lukisan

bisa mendeteksi keberadaan garis yang jelas dan kuat. Akibatnya bentuk

benda mudah dikenali tanpa harus mempertimbangkan banyak detail.

Pelukis fauvis menyerukan pemberontakan terhadap kemapanan seni lukis

yang telah lama terbantu oleh objektivitas ilmu pengetahuan seperti yang

terjadi dalam aliran impresionisme, meskipun ilmu-ilmu dari pelukis terdahulu

yang mereka tentang tetap dipakai sebagai dasar dalam melukis. Hal ini

terutama terjadi pada masa awal populernya aliran ini pada periode 1904

hingga 1907.

1.8 Perbandingan seni lukisan antara Tamadun

bil perbandinganTamadun

Tamadun india Tamadun china

32

Tamadun Barat

1. sejarah lukisan dihasilkan

untuk golongan

pemerintah dan

pembesar. Lukisan

miniatur paling sering

dilakukan. Lukisan

menggambarkan

keperibadian

pelukisa dan apa

yang tergambar di

fikiran.

lukisan dihasilkan

untuk tujuan

keagamaan

berdasarkan

beberapa prinsip dan

proses alam semesta.

Corak lukisan lebih

kepada gambar

pemandangan seperti

gunung-ganang,

batu-batuan dan salji.

mulai membuat

gambar pada dinding-

dinding gua untuk

mencitrakan bagian-

bahagian penting dari

kehidupan mereka

2. aliran perkembangan

lukisan mengikut

empayar

pemerintahan.

aliran lukisan seperti

lukisan Mughal, dan

Lukisan Pahari,

lukisan Rajpur.

daripada fahaman

Daoisme dengan

melakukan seni

melalui proses alam

semesta.

Dikembangkan oleh

orang Buddha.

Pelukis terkenal

muncul dalam Dinasti

Han.

aliran lukisan dalam

tiga zaman terdiri

daripada aliran

surealisme, kubisme,

realisme, naturalisme

dan favisme

3. motif dan

subjek

motif lukisan

berdasarkan situasi

sekeliling. Biasanya

seperti burung,

pokok,haiwan, dan

potret pembesar,

serta apa sahaja

yang terlintas di

fikiran

elemen-elemen yang

dilukis untuk mewakili

alam semesta seperti

gunung tinggi yang

dipenuhi pokok-pokok

, bukit-bukit dan air

terjun, pokok-pokok

kecil yang rimbun ,air

sungai dan tasik

- motif asal biasanya

banyak berkaitan

dengan figure

manusia dan

berkaitan dengan

pengaruh

keagamaan.

- amat

mengagunggkan

manusia dalam seni.

33

5. penggunaan

alatan

- masyarakat awal

lebih selesa

menggunakan mata

pena dan pen

daripada buluh.

- lukisan dilakar

dengan

menggunakan batu

atau kapur terlebih

dahulu.

- penggunaan berus,

diperbuat daripada

bulu ekor tupai.

lukisan menggunakan

berus sepenuhnya.

Berus buluh dicelup

kedalam dakwat cina

yang cair untuk

melukis.

- penggunaan alat

agak meluas.

- merangkumi semua

alatan dalam media

kering seperti pen,

krayon, arang, dan

pensel.

5. media lukisan dilukis atas

kertas dan biasanya

menggunakan

kedua-dua belah

kertas kerana

kekurangan kertas.

Lukisan dilukis pada

kain sutera, tembikar

dan sampang

lukisan dibuat di atas

kertas atau kanvas.

Selain pada dinding

dan lantai gereja

sebagai mural.

6. makna lukisan makna dan ekspresi

lukisan tidak

ditonjolkan melalui

ekspresi pada wajah

subjek. Tapi

penceritaan adalah

melalui pergerakan

dan aksi subjek

dalam lukisan.

penelitian dilakukan

dalam lukisan. Setiap

maksud digambarkan

dengan jelas melalui

lukisan yang dilukis.

- lukisan juga

berkaitan dengan

cerita-cerita metos

atau tentang dewa-

dewa.

lukisan berbeza

mengikut aliran. Ianya

bersifat luahan dan

ekspresi diri. Maksud

adalah bergantung

kepada pentafsir

untuk menilai.

7. perkembangan lukisan pada

awalnya, hanya

untuk golongan

Seni lukis yang mula-

mula sekali dihasilkan

adalah dari orang-

pada permulaannya,

lukisan berkisar

tentang peradaban.

34

pembesar.

pelukis dijemput

untuk melukis potre

pembesar.

kemudian

berkembang bila

muncul sekolah-

sekolah yang

mengajar lukisan.

orang Buddha yang

kemudian

berkembang ke arah

keduniaan.

Cara komunikasi

menggunakan lukisan

menggalakkan

perkembangan.

Lukisan termasuk

dalam zaman klasik,

zaman pertengahan

dan zaman

Renaissance.

Kesimpulan

Setelan meneliti dan memahami sejarah serta perkemban seni lukisan dalam

setipa tamadun, apa yang boleh disimpulkan adalah, lukisan dijadikan salah

satu medium untuk meluahkan perasaan dan ekspresi diri. Walaupun ada

35

setengah tamadun dimana seni lukisannya bermula daripada kegunaan

keagamanaan namun lama-kelamaan, lukisan tetap menjadi medium

pengantaraan ekspresi diri. Lukisan juga dijadikan alat untuk menghargai

sesuatu seperti khazanah alam, individu dan sebagainya.

Seperti lukisan tamadun islam, pelukis dilarang melukis subjek atau motif

benda benyawa melainkan atas tujuan tertentu misalnya pengajian. Namun

begitu, lukisan tetap menjadi satu alat dalam menyampaikan maksud tertentu.

Bagi lukisan Jepun pula, lukisan tentang gadis dan selebriti wanita lebih

mendapat perhatian. Ini kerana pelacuran amat terkenal ketika itu. Namun,

selepas jepun mengalami zaman kejatuhan ekonomi, lukisan berkisar

kehidupan rakyat pula semakin mendapat nama. Begitu juga seperti lukisa

China dan Barat yang bermula daripada lukisan keagamaan. Lukisan di India

juga dijadikan sebagai medium luahan emosi yang menggantikan perkataan.

Di Malaysia, perkembangan lukisan bergantung kepada pengaruh lukisan luar

dan taraf pendidikan pelukis tersebut. Dari segi penggunaan alatan dan

bahan, kebanyakkan tamadun menggunakan alat dan bahan yang sama iaitu

penggunaan media kering untuk lukisan.

36