SENI DALAM PENDIDIKAN

1.0  Pengenalan

 Mengikut Kamus Dewan Edisi baru, seni didefinisikan sebagai karya ( sajak, lukisan,

muzik dan lain-lain ) yang diciptakan dengan bakat, kebolehan mencipta sesuatu yang

indah. Secara tidak langsung mengakui bahawa untuk menghasilkan sesuatu produk

seni, bakat, kebolehan dan penghayatan serta pemahaman yang jitu amat penting.

Kebolehan adalah sesuatu yang mampu dipelajari dan dibentuk manakala bakat pula

adalah sesuatu yang berdiri dengan sendiri hasil daripada kurniaan Ilahi. Kedua-dua ini

saling berkait rapat di dalam menghasilkan sesuatu produk seni yang mempunyai nilai

estetika yang tinggi.

Dipandang daripada sudut agama, Imam Muslim melalui penulisan kitabnya, Kitab Al-

Iman, menjelaskan tentang kesenangan estetik dan konsep keindahan sebagai

pertemuan antara seseorang yang mempunyai pengetahuan terhadap mesej atau objek

yang ditemui. Dalam erti kata lain, Muslim menjelaskan seni itu sebagai suatu bentuk

ilmu ( pengetahuan ) di mana seseorang yang mempunyai ilmu ataupun pengetahuan

seni tersebut akan mencipta serta melahirkan manifestasi pemikiran dan perasaannya

terhadap sesuatu objek yang dihayatinya melalui karya-karya seni, ataupun setidak-

tidaknya akan menghargai keindahan objek serta karya tersebut, sekiranya tidak

mampu menghasilkan karya seni. Ini adalah kerana seni itu sendiri mempunyai

pertalian erat di antara penggiat dan khalayak seni itu sendiri.

Menurut Herbert Read ( buku, The Meaning of Arts ) pula seni adalah penghasilan rupa

bentuk yang menimbulkan keceriaan, keseronokan dan kesenangan estetik ( Art is

Expression ). Kesenangan estetik di sini adalah merujuk kepada konsep kesenangan

yang terhasil kesan oleh penghayatan terhadap keindahan seni visual. Kepuasan,

kenikmatan, kesukaan dan kegembiraan juga termasuk di dalam kesenangan ini.

2.0 Aplikasi seni dalam pendidikan

Seni merupakan sesuatu yang subjektif untuk digambarkan. Seni itu indah dan halus.

Seni bukan sahaja diaplikasikan dalam satu bidang tetapi dalam beberapa bidang

seperti seni suara, seni tari dan seni lakon. Kesemua seni yang dinyatakan tadi

merupakan seni yang memerlukan pergerakan, suara, dan ekspresi dalam melahirkan

sesuatu yang indah dari dalam diri kita. Seni juga diaplikasikan dalam pengajaran.

Pengajaran memerlukan pemahaman dan pemahaman memerlukan tarikan yang

menarik dan kreatif. Seni yang disematkan dalam setiap pengajaran haruslah memberi

satu nilai dalam jangka masa yang panjang dan memberi impak yang positif untuk

seseorang individu.

“Seni adalah hasil daripada kreatif dan kritis dari pemikiran seseorang manusia yang

diolah secara halus dan sederhana”. (Pahlawi Web Al. Mei 2007). Kenyataan tadi

mendefinisikan seni sebagai satu pergerakan yang dinamik dan pemikiran logik

manusia yang diwujudkan melalui ketekunan dan kehalusan budi yang ditentukan oleh

ilmu, moral, dan ketakwaan manusia terhadap sang pencipta. Seni juga merupakan

satu disiplin ilmu yang bersama-sama terbentuk dalam mencapai kedewasaan akhlak

dan tabiat seseorang muslimseperti jujur, rajin , taqwa serta sabar. Apabila dasar

pembelajaran seni ini diterapkan, pembelajaran menjadi lebih lengkap dari pelbagai

aspek.

Seni dalam pendidikan merupakan sesuatu yang baru dan ianya menggabungkan tiga

elemen penting. Elemen-elemen tersebut ialah seni visual, seni pergerakan dan juga

seni muzik. Dalam seni visual ianya lebih melibatkan lukisan, manakala seni

pergerakan melibatkan penggunaan ruang dalam sesuatu aktiviti dan seni muzik pula

lebih kepada interpretasi seseorang terhadap muzik yang didengari. Warna merupakan

elemen yang penting dalam kehidupan. Tanpa warna kehidupan akan menjadi tidak

bermakna. Semestinya, kehidupan akan menjadi bosan dan tidak menarik. Warna juga

turut digunakan dalam seni dalam pendidikan iaitu dalam komponen Pendidikan Seni

Visual. Warna memainkan peranan yang penting dalam menggambarkan sesebuah

kebudayaan, emosi. dan maksud dalam karya seni visual.

Irama merupakan elemen yang terdapat dalam seni muzik. Irama dapat dinyatakan

sebagai rentak yang berlaku secara berulang. Sesuatu irama itu boleh dinikmati

sewaktu kita mendengar muzik. Irama yang menarik dalam sesuatu muzik akan

mempengaruhi seseorang untuk mendengar muzik tersebut berulang kali. Dalam

kehidupan kita seharian, kita semestinya akan menemui pelbagai irama. Sebagai

contoh bunyi tapak kaki, bunyi degupan jantung, bunyi titisan air di sinki dan

sebagainya. Semua ini merupakan irama yang wujud disekeliling kita tanpa kita sedari

dan kebanyakan ianya berlaku setiap masa.. Dalam pendidikan seni, irama

digambarkan sebagai sesuatu susunan corak yang berulang dan susunan sekata yang

mewujudkan pergerakan.

Kanak-kanak akan mula memahami sesuatu kemahiran yang berbentuk irama sewaktu

mereka melakukan aktiviti seperti melompat, bergerak ke kiri dan ke kanan, menari,

melukis corak dan sebagainya. Sebenarnya irama dapat meransang minda kanak-

kanak untuk memberikan tumpuan apa yang sedang dilakukan. Tanpa kehadiran

muzik, sudah semestinya sesuatu aktiviti itu menjadi hambar dan murid akan merasa

cepat bosan. Selain itu, kehadiran Irama dalam aktiviti yang dilakukan secara tidak

langsung menarik minat kanak-kanak untuk menyertai sesuatu aktviti dengan lebih

seronok dan bersemangat. Kanak-kanak akan merasa lebih seronok melakukan aktviti

seperti melompat sambil mengikut irama muzik.

Irama yang diaplikasikan dalam pengajaran akan menjadikan pelajar banyak

melakukan pergerakan dan secara tidak langsung, elemen yang ketiga dipenuhi.

Elemen-elemen seni dalam pengajaran ini menjadi satu hubung kait yang kukuh dalam

menjadikan pengajaran lebih efektif dan kreatif. Kanak-kanak akan menjadi lebih

terdorong untuk memahami sesuatu perkara secara seronok. Kesimpulannya, guru

perlu mengambil langkah dalam memanipulasikan elemen seni dalam pengajaran

supaya pengajaran mereka akan menjadi lebih berkesan.

Menurut Kenneth M.Lansing ( 1973 ) dalam bukunya Art, Artist dan Art Education

menyatakan bahawa aktviti pendidikan seni yang wujud boleh berfungsi sebagai satu

cabang komunikasi. Kebolehan guru dalam menyampaikan pengajaran dan

menggunakan kaedah yang betul akan dapat memenuhi keperluan. Selain itu, guru

perlulah memahami dan menghayati kurikulum dan menguasai Sukatan Pelajaran

Pendidikan Seni Visual. Kemahiran guru dalam mengolah sukatan pelajaran dengan

menumpukan kepada perkembangan pengetahuan dan peningkatan kemahiran tertentu

dengan menggunakan pelbagai pendekatan dan teknik yang sesuai. Seni Dalam

Pendidikan sebenarnya memberi peluang kepada kanak-kanak untuk meneroka alam

sekeliling mereka, yakni apa yang mereka lihat, sentuh,bergerak dan berfikir dalam

setiap aktviti pembelajaran yang mereka lakukan. Melalui cara ini, secara tidak

langsung, ia mengajar murid untuk menguruskan sumber imaginasi, kreativiti,

pemikiran, serta emosi dengan lebih efektif dan proaktif.

3.0 Kepentingan seni dalam pendidikan kepada pendidik

Seni dalam pendidikan adalah untuk membantu perkembangan menyeluruh

danseimbang setiap insan dari segi intelek, rohani, emosi dan jasmani selari

denganFalsafah Pendidikan Negara. Seni dalam pendidikan bermatlamat untuk

menyediakan guru permulaan sekolah rendah dengan pengetahuan dan kemahiran

untuk mengintergrasikan aktiviti Seni Visual, Muzik dan Pergerakan dalam proses

pengajaran dan pembelajaran pelbagai bidang matapelajaran lain. Melalui aktiviti ini,

ianya akan dapat mendorong kanak-kanak menggunakan  imaginasi, ekspresi, inkuiri

dan kecerdasan pelbagai. Integrasi seni dalam pendidikan akan mambantu dan

memudahkan lagi guru dalam melaksanakan proses pengajaran dan pembelajaran

dengan mengaplikasikan teori-teori pembelajaran dalam proses tersebut terutama di

sekolah rendah. Di antara faedah dan kepentingan seni kepada seorang pendidik

seperti:

1) Melahirkan guru yang kreatif, inovatif, peka, berpesonalti yang berketrampilan dan

professional.

Menurut Leonardo da Vinci iaitu seorang seniman, jurutera, anatomis dan saintis

menyatakan bahawa dengan penghayatan seni yang betul, ianya akan memotivasikan

kita untuk menjadi seorang guru yang kreatif, inovatif, peka,berpesonaliti yang

seimbang, berketrampilan dan professional. Guru yang kreatif dan inovatif mampu

menarik perhatian atau tumpuan pelajar untuk belajar dengan lebih yakin dan berkesan.

Contohnya melalui aktiviti seni visual, muzik dan pergerakan, guru dapat membantu

murid-muridnya melibatkan diri secara aktif dalam pembelajaran dan mendorong kanak-

kanak menggunakan imaginasi, eksperesi, inkuiri dan kecerdasan kepada murid-murid

dan ini akan lebih menyeronokkan murid-murid tersebut.

2) Membantu guru melaksanakan dengan mudah proses pengajaran dan pembelajaran.

Seni membantu para guru dalam memahami diri dan persekitaran. Aktiviti seni visual,

muzik dan pergerakan memudahkan proses menghubungkait semua benda dalam alam

ini. Dengan demikian, seni dapat membantu untuk mengaktifkan proses pembelajaran

dan perpindahan pembelajaran.

3) Guru senang mencapai objektif atau  matlamat.

Integrasi seni visual, muzik dan pergerakan dengan pelajaran yang lain membantu

dalam mengimbangkan perkembangan otak kiri dan kanan. QuadrantConcept (1991)

oleh Hermann menunjukkan perkembangan otak kiri dan kanan,menyatakan bahawa

seni membantu pemikiran yang rasional dan intuitif seseorang terutama untuk guru agar

mereka dapat menjalankan proses pengajaran dan pembelajaran dengan berkesan.

Justeru itu, dengan pengetahuan tentang keistimewaan seni, guru senang mencapai

objektif dan matlamat dalam pengajaran dan pembelajaran.

4) Guru dapat mempelbagaikan  teknik dan strategi dalam pangajaran dan

pembelajaran.

Dalam Teori Kecergasan Manusia, Gardner (1983) mengesyorkan bahawa terdapat

tujuh jenis kecergasan tetapi kebanyakkan sekolah memberi penekanan kecergasan

linguistik dan matematik sahaja.Kecergasan lain mungkin akan hilang.Teori ini

menyokong seni perlu diberi peranan yang penting dalam kurikulum, ini kerana manusia

memperolehi pengetahuan melalui pelbagai kecergasan dan juga melalui perbagai

teknik pengajaran. Oleh itu, guru hendaklah menggunakan pelbagai teknik dan strategi

serta kelebihan diri untuk menggalakkan murid mencapai objektif kendiri dalam

melancarkan lagi proses pengajaran dan pembelajaran. Pendidikan Seni menyarankan

strategi pembelajaran yang bersepadu. Dalam setiap kegiatan seni perkara seperti

pemupukan nilai dan pemahaman unsur seni dihubungkaitkan dengan kemahiran asas

seni. Cara bekerja yang teratur, cermat dan selamat dalam proses membuat sentiasa

ditegaskan

3.0 Faedah yang diperolehi melalui pembelajaran Seni Dalam Pendidikan  ialah:-

1) Pengalaman optima melalui seni membawa kepada keyakinan diri dan kemahiran

belajar.

Selaras dengan sains dan teknologi, Seni Dalam Pendidikan dapat membantu membina

keupayaan bagi menangani perubahan pesat yang sedang berlaku pada hari ini.

Pengalaman yang diperolehi melalui seni sememangnya dapat mempengaruhi

kehidupan kita. Contohnya, dari segi warna yang kita suka dan warna baju yang kita

pakai. Warna yang lembut, terang ataupun gelap dapat mempengaruhi emosi dan

tindakan kita terhadap sesuatu perkara atau tindakan. Apabila kita menggunakan

pilihan warna yang lembut, ianya dapat member ikeyakinan dalam diri kita. Keyakinan

akan membuka minda untuk mendapatkan kemahiran yang kita pelajari.

2) Memperkembangkan kemahiran meneroka, pengalaman dan ekspresi.

Pengetahuan tentang teori-teori kesenian dapat membantu kita mengembangkan lagi

tahap kemahiran yang sedia ada. Pengaplikasian teori dalam pembelajaran dapat

membantu kita memudahkan lagi proses pengajaran dan pembelajaran. Contohnya,

warna boleh menggambarkan peribadi dan tingkah laku seseorang individu.Justeru itu,

kemahiran meramal tingkah laku akan dapat dikenalpasti.

3) Menggalakkan pembelajaran seumur hidup secara menyeluruh.

Kreativiti semulajadi akan meransang proses pembelajaran. Ini menjurus kepada

keperluan masyarakat yang kompleks dan kompetitif.Seni banyak dihubungkaitkan

dengan personaliti, sosial, ekonomi dan kebudayaan. Oleh itu, seni mampu

mempengaruhi kita dalam membina sikap, keperibadian dan kemahiran intelektual

mengikut kesesuaian masyarakat masa kini. Seni dapat memupuk displin

diri,mengukuhkan ‘esteem’ kendiri dan menggalakkan kemahiran berfikir dalam proses

pengajaran dan pembelajaran dengan lebih berkesan dan berterusan dan menyeluruh.

Inilah yang dikatakan seni yang dapat menggalakan pembelajaran seumur hidup secara

menyeluruh.

4) Belajar cara belajar-aplikasi informasi secara berkesan.

Integrasi seni dengan pelajaran lain melengkapkan lagi perkembangan otak kiri dan

otak kanan, pada masa yang sama kanak-kanak belajar secara aktif dan

menyeronokkan. Melalui seni, kita dapat mempelajari cara orang lain berfikir, bekerja

dan mengekspresi kendiri. Justeru itu, seni dapat mempengaruhi kita untuk membuat

keputusan dalam pelbagai situasi. Pemerolehan ilmu seni dapat mambantu kita belajar

dengan lebih menyeronokkan dan mampu mengembangkan potensi individu dalam

meneroka, hubungkait idea dengan objek dan di antara pemikiran dengan perlakuan

kita.

5) Penghubungkait, gerak hati, celik akal dan kecergasan “Lateral Leaps”

Bidang seni pendidikan menjurus kepada pengetahuan yang berupaya meningkatkan

kebolehan dalam memahami dengan gerak hati, membuat taakulan,berimaginasi dan

kepantasan dalam membentuk ekspresi dan komunikasi. Seni juga adalah

penghubungkait anatara kecergasan otak dan kesan tindakan seseorang. Ianya

memberi keupayaan dalam kemahiran berfikir seperti menyelesaikan masalah,

membuat analisis, sintaksis dan penilaian melalui perasaan, ekspresi dan imaginasi

5.0 Kesimpulan

Secara kesimpulannya, seni dalam pendidikan adalah sangat penting dalam proses

pengajaran dan pembelajaran. Hal ini kerana, pengajaran seni dalam pendidikan dapat

memupuk minat pelajar serta menjadikan proses pengajaran dan pembelajaran

menyeronokkan dan tidak lagi membosankan. Oleh itu, guru harus mengaplikasikan

seni dalam pengajaran untuk memastikan penyampaian pengajaran guru tersebut

dapat merangsang kearah pembelajaran yang berkesan. Di samping dapat

mengalakkan pelajar bergerak aktif ketika proses P&P ini berlangsung kerana tertarik

dengan kaedah yang digunakan ini.

Posted by Hushna Afendi   at 10:11 AM 2 comments:  

Email This BlogThis! Share to Twitter Share to Facebook Share to Pinterest

Artikel-artikel Seni

Artikel 1

Kesan-Kesan Positif Semasa Mengikuti Mata Pelajaran Seni Dalam Pendidikan

Mengikut Dr. Sharifah Norul Akmar Syed Zamri (2006), asas pendidikan dirujuk sebagai

‘3 R’ iaitu membaca, menulis dan mengira.Penggunaan huruf ‘R’adalah satu kata yang

sesuai digunakan dalam Bahasa Inggeris tetapi mungkin tidak dalam Bahasa Melayu.

Namun begitu, sama ada kata-kata itu sesuai atau tidak, tujuannya tetap sama: seni

perlu dijadikan ‘R’ keempat atau literasi asas selain membaca, menulis dan mengira. Ini

kerana, Seni Dalam Pendidikan memainkan peranan yang penting dalam proses

pembelajaran dan pengajaran.Terdapat 3 bidang utama dalam mata pelajaran ini iaitu

Seni Visual, Seni Muzik dan Seni Pergerakan. Antara kesan-kesan positif semasa

mengikuti Mata Pelajaran Seni Dalam Pendidikan ialah:

(i) Proses Pengajaran Dan Pembelajaran Menjadi Lebih Seronok.

Pengajaran yang dilaksanakan dengan menggabungjalin pelbagai unsur seni dan

berbeza dari kaedah pengajaran tradisional yang hanya menggunakan kapur dan

papan tulis sebagai media dalam penyampaian maklumat  murid berasa lebih seronok.

Selain itu, murid akan berasa lebih selesa dan lebih mudah untuk memahami sesuatu

tajuk yang diajar. Contohnya,kaedah belajar secara bermain dapat membina dan

menjalinkan perhubungansosial sesama murid. Selain itu, perhubungan sesama murid

juga dapat bertambah mesra dan dapat bekerjasama melalui aktiviti-aktiviti permainan

secara kumpulan. Ini turut membantu dalam penyemaian nilai-nilai murni didalam diri

dan meningkatkan motivasi untuk mengikuti proses pembelajaran.

(ii) Memupuk Nilai Kerjasama

Secara semulajadi, kebanyakan aktiviti Seni Dalam Pendidikan tidak dapat

mengelakkan murid-murid daripada terlibat dalam kegiatan yang berunsur kerjasama.

Aktiviti berkelompok menuntut setiap individu bergerak dan berinteraksi secara

bekerjasama untuk mencapai kejayaan bersama . Aksi-aksi yang terdapat dalam Seni

Dalam Pendidikan merangkumi aktiviti seni visual,muzik dan pergerakan mempunyai

titik tolak interaksi sosial yang terjalin melalui deria sentuh. Komunikasi deria sentuh ini

mempunyai asas yang boleh menjalin perhubungan sesama manusia yang membawa

kepada konsep perpaduan.

(iii) Memenuhi Keperluan Sosial Yang Asas

Apabila semua murid berpeluang menyertai aktiviti-aktiviti yang sesuai dengan minat

dan kebolehan mereka, maka akan terbentuk satu situasi ideal yang dapat memenuhi

kedua-dua matlamat sosial iaitu rasa ketermilikan dan keinginan diterima sebagai

anggota kelompok. Murid-murid mahukan dirinya diterima sebagai anggota sebuah

kelompok dan pada masa yang sama memerlukan kasih sayang. Dalam kegiatan Seni

Dalam Pendidikan, keperluan untuk belaian sekurang-kurangnya dipenuhi melalui

pujian dan galakan yang diberi sebaik sahaja mereka memersembahkan aktiviti yang

menarik. Perhubungan mesra antara murid dengan murid dapat mewujudkan suasana

yang harmonis dan menyebabkan murid merasakan bahawa guru dan rakan-rakan

prihatin terhadap dirinya dan menghargai bakat yang dimiliki.

(iv) Murid berpeluang untuk menjalani proses penerokaan semasa dalam proses

pengajaran dan pembelajaran.

Menurut Kamus Dewan Edisi Ketiga (1996), penerokaan dapat ditakrifkan sebagai

penyelidikan yang bertujuan untuk mengetahui sesuatu yang belum diketahui.

Penerokaan dapat dilaksanakan dengan cara menjelajah. Namun begitu, proses ini

memerlukan pelbagai bahan dan kaedah. Pengalaman meneroka juga merupakan

sesuatu situasi pembelajaran. Meneroka dijalankan dengan membuat eksperimen,

menyelidik dan mencipta menggunakan pelbagai idea dan bahan. Penerokaan

terbahagi kepada tiga kategori iaitu alat dan bahan, cara pengolahan dan manipulasi

serta idea dan isi kandungan.

(v) Luahan Perasaan Dan Aras Keyakinan Yang Tinggi.

Perasaan merupakan reaksi badan terhadap rangsangan yang diterima sama ada ia

bersedia atau tidak. Di samping itu, perasaan juga mungkin dapat memberikan sumber

manfaat dan kerugian kepada seseorang. Guru boleh mengagak perasaan sebenar

murid melalui tingkah laku yang dipamerkan. Murid yang menyertai aktiviti-aktiviti

seperti permainan boleh mewujudkan suasana keriangan, bebas daripada tekanan

emosi dan membina kecekalan dalam menghadapi persaingan dan cabaran. Individu

yang mempunyai keyakinan diri yang tinggi dapat melakukan aktiviti tanpa rasa segan

atau bimbang mengenai pandangan orang lain terhadap dirinya. Oleh itu, setiap aktiviti

yang dilakukan perlulah ada keyakinan supaya dapat menjamin keberkesanannya.

Kesimpulan

Kesimpulannya, kesemua bidang Seni Dalam Pendidikan iaitu seni visual,muzik dan

pergerakan perlu diintegrasikan kerana ketiga-tiga subjek ini mempunyai motif dan

tujuan yang sama. Pengintegrasian ini akan memperkukuhkan dan memantapkan lagi

kefahaman pelajar tentang tajuk-tajuk yang diajar.

Artikel 2

Aplikasi Seni Dalam Pendidikan

Seni Dalam Pendidikan (SDP) menjurus kepada seni visual, seni muzik dan seni

pergerakan. Penggunaan seni dalam pendidikan ini menyentuh perasaan estetika dan

daya kreativiti individu melalui penajaman intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi

murid. Guru akan memberi peluang kepada murid untuk menjalankan aktiviti seperti

meneroka, mengalami dan mengekspresi citarasa pancaindera. Selain itu, murid juga

diharapkan dapat mengamalkan pertimbangan seni visual, seni muzik dan seni

pergerakan dalam meningkatkan lagi kepekaan, kreativiti, daya imaginasi

untuk mencapai pembelajaran optimum, menyeluruh dan menyeronokkan.

Pada masa ini Pendidikan Seni Visual telah dimartabatkan sepenuhnya sebagai subjek

yang berperanan besar dalam pengajaran dan pembelajaran kerana subjek ini

merentasi kurikulum dalam subjek-subjek lain. Dalam pengajaran guru, Pendidikan Seni

Visual menjadi asas alat bantu mengajar yang baik melalui penampilan grafik yang

efisyen, pemilihan warna harmoni,dan reka bentuk maujud yang cantik. Di kalangan

pelajar, Pendidikan Seni Visual menjadi subjek penting untuk berkreativiti bagi

melahirkan insanyang celik seni dan berbudaya.

Cara dan peranan guru dan murid dalam melaksanakan penghububungkaitan tersebut

dalam pengajaran dan pembelajaran.

Penghubungkaitan dan pautan di dalam mata pelajaran ini boleh disamakan dengan

program-program antara disiplin-disiplin yang terdapat di dalam mata pelajaran yang

lain. Ia boleh dilakukan dengan beberapa cara seperti menghubungkait pengetahuan

dalam berbagai mata pelajaran, Proses penghubungkaitan pengetahuan dalam

berbagai mata pelajaran adalah brfokuskan kepada matlamat terakhirnya. Untuk itu

proses ini akan berbentuk satu lingkaran atau bulatan dan antara setiap mata pelajaran

itu saling berkait untuk mencapai satu matlamat. Selain itu ialah menghubungkait

kemahiran dalam berbagai mata pelajaran.Dengan adanya penghubungkaitan

kemahiran dalam berbagai mata pelajaran akan dapat mengubung kait sesuatu yang

dipelajari dengan keadaan kehidupan yang sebenar.

Penghubungkaitan ini berperanan sebagai satu strategi dan kaedah pendidikan untuk

membantu melahirkan pembelajaran dan persekitaran yang menyelitkan unsur-unsur

sosial agar dapat membentuk nilai murni sepeti menghormati, menggalakkan sikap

kepimpinan yang terpuji, berinisiatif dalam menjalankan tugasan yang diberi oleh guru

dan bersikap inovasi dalam melaksanakan satu-satu aktiviti dan kemahiran serta dapat

merangsang setiap pelajar untuk mencapai kecemerlangan dari segala sudut baik

akademik mahu pun kokurikulum. Ia secara tidak langsung akan mengaitkan mata

pelajaran seperti sejarah, sains dan teknologi, kajian sosial, bahasa dan fizikal dan

pembangunan sosial, meletakkan keseluruhan kurikulum kedalam konteks kehidupan

yang sebenar.

Setiap pelajar berhak memperolehi pengalaman berasaskan pendidikan yang pelbagai

bentuk walau pun mereka datang dari pelbagai latar belakang dan taraf sosio ekonomi

yang berbeza dan mempunyai sebarang kekurangan. Untuk itu seni visual memainkan

peranan yang penting dalam pendidikan keseluruhan dan pembangunan minda

pelajar. Sebagai seorang guru peranan yang perlu dilaksanakan dalam pengajaran dan

pembelajaran adalah untuk merancang sesuatu pengajaran dan pembelajaran menjadi

lebih sistematik. Untuk mencapai matlamat ini, guru perlulah merancang topik, objektif,

isi, cara penyampaian dan penilaian yang bersesuaian dengan kebolehan sedia ada

serta minat pelajar.

 Selain itu guru berperanan memberi motivasi kepada pelajar. Motivasi bermakna seni

praktik menggunakan insentif dan membangkitkan minat untuk tujuan membuatkan

pelajar menunjukkan prestasi dalam cara yang diingini. Pelajar adalah digalakkan untuk

melibatkan diri dengan sepenuhnya dalam segala aktiviti yang diadakan di sekolah

tanpa ada sebarang pengecualian. Dengan melibatkan diri secara aktif ianya secara

tidak langsung dpat mempertingkatkan konsep kendiri iaitu dapat membuat penilaian,

pandangan, tanggapan dan kepercayaan termasuk kekuatan dan kelemahan diri

sendiri.

Pengukuhan merupakan satu cara guru untuk merangsang minda pelajar supaya akan

menyebabkan pembelajaran pelajar meningkat maju atau terdapat peningkatan dalam

tingkahlaku yang positif. Penyampaian pengukuhan ini juga dapat membentuk pelajar

memperolehi pelbagai pengalaman serta pengetahuan berdasarkan aktiviti-aktiviti yang

dirancangkan itu menarik dan mencabar mereka.

Salah satu contoh bidang mata pelajaran di sekolah rendah untuk digunakan dalam

pengajaran yang menggunakan pendekatan bertema ialah :

Mata Pelajaran  :  Sains Tahun Empat

Tajuk  : 3.1 Basic needs of Plants

Tema : Persekitaran pokok.

Jadi murid akan diperkenalkan tentang pokok-pokok yang terdapat dalam kawasan

sekolah dengan cara membawa murid-murid melawat kawasan sekolah dan

sebagainya. Selepas itu, murid diminta melakukan pergerakan berkaitan dengan pokok

diiringi muzik yang dihasilkan dengan pelbagai alat muzik.

Pergerakan :      (a) Cara dahan-dahan bergerak semasa angin bertiup,

(b) Memungut daun-daun yang gugur pada aras yang berbeza tinggi, rendah,

berterbangan.

Muzik : (a) Bunyi yang kuat --- pokok tumbang

(b) Bunyi yang lembut --- daun gugur,angin bertiup

Seni Visual : (a) Mewarna dan menggambarkan perasaan seperti gembira,marah

dengan menggunakan sapuan berus dengan pelbagai warna.

Pelajaran diteruskan dengan aktiviti-aktiviti lain seperti penerangan dalam kumpulan,

sumbangsaran tentang aktiviti yang telah dibuat. Kesimpulan dari aktiviti-aktiviti itu

secara tidak langsung akan dapat membantu untuk mengesan bahagian-bahagian

pokok (Sains),

mengeluarkan sati urutan bunyi berkaitan dengan persekitaran (muzik), menunjukkan

perasaan melalui sapuan berus dengan warna yang berbeza-beza

(seni visual) dan melakukan pergerakan lokomotor (pendidikan jasmani) 

Perkara penting yang terdapat pada tema yang dipilih;

Tema Persekitaran : Pokok yang dipilih selain daripada mata pelajaran Sains, ia juga

boleh digunakan kepada semua matapelajaran. Dalam mata pelajaran matematik,

pelajar boleh menggunakan aktiviti mengira beberapa batang pokok dalam satu-satu

tempat. Manakala dalam matapelajaran muzik, pelajar akan menyanyikan lagu pokok

dan membuat pergerakan seperti pokok bergoyang, pokok tumbang dan

sebagainya. Tema Pokok ini juga berkaitan dengan pengalaman dengan kehidupan diri

pelajar. Ini akan memudahkan guru untuk membuat interaksi dan aktiviti seni dalam

pendidikan dapat dijalankan dengan berkesan. Tema Pokok juga bersesuaian dengan

keadaan situasi, masa dan peristiwa yang berlaku pada masa kini. Secara tidak

langsung dapat memudahkan pelajar membuat perkaitan antara perkara yang diajar

dengan kedaan situasi yang sebenar.

Penyediaan kemudahan untuk memperolehi bahan dan sumber yang akan digunakan

dalam proses pengajaran dan pembelajaran mudah didapati di persekitaran sekolah.

Tema yang dipilih dapat disampaikan dalam pengajaran dan pembelajaran mempunyai

aktiviti dan langkah-langkah pengajaran dari yang mudah kepada yang lebih mencabar.

Aktiviti pengintegrasian mata pelajaran yang boleh dijalankan dalam P&P

a)Penggabungjalinan

Bermaksud sebagai proses mengintegrasikan pelbagai bidang kemahiran bagi

mewujudkan suatu pelajaran yang integratif dan menyeluruh. Melalui strategi

penggabungjalinan ini berbagai-bagai kemahiran dalam sesuatu pelajaran disampaikan

secara harmonidan bersepadu, sama ada dalam satu mata pelajaran atau beberapa

mata pelajaran. Strategi penggabungjalinan kemahiran ini akan melahirkan aktiviti

pengajaran dan pembelajaran yang menarik dan bermakna serta menimbulkan

suasana proses pengajaran dan pembelajaran yang lebih berkesan. Penggunaan

strategi ini membolehkan pelajar berpeluang menguasai beberapa kemahiran yang

berkaitan dengan cara bersepadu.

2)Penyerapan

Penyerapan ialah proses menyebati dan menyatupadukan pengetahuan atau unsure isi

pengetahuan daripada suatu mata pelajaran ain ke dalam isi pelajaran bagi sesuatu

mata pelajaran yang diajar. Proses penyerapan lebih kepada unsure pengetahuan.

Penyerapan merupakan proses mengintegrasikan unsur-unsur isi kandungan daripada

dua atau lebih mata pelajaran dalam sesuatu pelajaran. Contohnya, daripada mata

pelajaran sains guru akan mengambil petikan atau artikel sains bagi aktiviti bacaan dan

kefahaman dalam mata pelajaran Bahasa Melayu. Dengan ini pelajar akan

memperolehi ilmu pengetahuan sains semasa mempelajari kemahiran mata pelajaran

Bahasa Melayu.

3)Penerapan

Konsep penerapan membawa maksud sebagai satu proses menerapkan nilai-nilai

dalam pelaksanaan kurikulum dan gerak kerja kokurikulum. Nilai-nilai yang

dimaksudkan ialah nilai-nilai murni, nilai kewarganegaraan, nilai kemasyarakatan, nilai

alam sekitar, nilai kemanusiaan, ketuhanan dan sebagainya.

4)Pemulihan

Pemulihan merupakan satu aktiviti yang secara khusus bertujuan untuk membantu

pelajar yang mengalami masalah pembelajaran yang tertentu khususnya dalam

kemahiran asas 3M. Aktiviti pemulihan pula merupakan aktiviti yang dirancangkan

untuk membantu murid mengatasi masalah pembelajaran dari segi pengetahuan dan

kemahiran.

5)Pengayaan

Aktiviti pemulihan adalah difokuskan kepada pelajar yang berpencapaian rendah atau

lambat kadar penerimaannya, oleh itu pengayaan adalah untuk pelajar yang

pencapaiannya melebihi

Kebaikan dan kelebihan. Antaranya :

(a)Mempunyai kepelbagaian dan keseragaman aktiviti dalam bentuk unti-unit kerja.

Apabila seni dalam pendidikan diintegrasikan di dalam unit-unit kerja, maka

bertambahlah peluang pelajar untuk menceburi aktiviti-aktiviti pembelajaran. Dengan ini

tahap kebolehan mereka untuk menyelesaikan sesuatu masalah dalam sesuatu unit

kerja akan meningkat kerana mereka telah mempunyai kelebihan media yang boleh

dijadikan sebagai alat bantu dalam menyelesaikan maslah Secara tidak langsung

aktiviti seperti ini akan memperkayakan dan menambahkan lagi kefahaman pelajar

terhadap pelajaran yang disampaikan.

(b) Mempunyai ruang untuk menampung kepelbagaian akitiviti seni dalam pendidikan.

Apabila setiap aspek kurikulum dimanfaatkan dengan sebaik mungkin untuk tujuan

meleraikan proses penyelesaian masalah, secara tidak langsung akan dapat

mewujudkan peluang yang baik bagi menerap dan melaksanakan aktiviti seni visual,

muzik dan pergerakan.

c) Mempunyai ruang untuk menampung skop perpaduan yang luas. Apabila Seni dalam

pendidikan diintegrasikan dengan bidang kurikulum yang lain, akan terbit suatu

tanggapan, baik di kalangan guru mahupun pelajar, bahawa integrasi itu merupakan

sebahagian daripada program aktiviti sekolah dan bukannya sesuatu yang bersifat

terasing dan terpisah

Apakah alat/bahan yang sesuai dengan aktiviti tersebut untuk murid meneroka,

memperolehi pengalaman dan mengalami ekspresi? Apakah kesan penggunaan

alat/bahan ini kepada proses pengajaran dan pembelajaran?

Seni dalam Pendidikan memberi peluang kepada kanak-kanak dan remaja untuk

meneroka pelbagai sudut yang mereka lihat, dengar, sentuh, bergerak dan berfikir

dengan setiap aktiviti pembelajaran. Dalam pengajaran dan pembelajaran bertema

persekitaran pokok ini pelajar menggunakan persekitaran sebenar iaitu melihat,

merasai dan menjiwai keindahan pokok-pokok di kawasan sekolah. Ini dapat

menyediakan cara tambahan untuk belajar membaca, menulis dan mengira bahkan

menggalakkan mereka dengan memberi pelbagai pandangan dan bahasa untuk

mereka berfikir secara kreatif, imaginative dan kritis.

Bukan itu sahaja, bahkan Seni dalam Pendidikan dapat memberikan kanak-kanak

keseronokkan dan kegirangan di dalam bilik darjah.Pelajar digalakkan untuk meneroka

dengan membuat ekperimen, menyelidik dan mencipta menggunakan pelbagai idea

dan bahan. Tujuannya adalah untuk menjadikan pelajar menjadi seorang yang benar-

benar lebih berimaginatif. Pengalaman yang diperolehi dalam seni dalam pendidikan

boleh melibatkan kesedaran kinestetik yang mendalam, kepintaran mengunakan tubuh

badan dan pengalaman ini akan memberi peluang kepada kanak-kanak dan remaja

untuk menyelesaikan masalah, membuat eksperimentasi, meneroka, mengambil risiko,

mencipta secara kreatif, membuat penilaian dan bijak membuat pilihan.

Seni dalam pendidikan menyediakan matlamat yang menarik dengan memberi peluang

kepada pelajar untuk menemui potensi ekspresif diri melalui pekataan, bunyi,

pergerakan dan visual mereka. Bahasa-bahasa simbol yang digunakan untuk membuat

ekspresi dalamaktiviti-aktiviti seni. Ini akan membatu para pelajar untuk merasa,

menyentuh, mendengar dan melihat secara langsung dunia mereka dengan cara

tersendiri. Pelajar akan meluahkan pandangan mereka dengan cara yang seakan-akan

sama dengan apa yang dialami dan difahami oleh orang lain. Penerokaan,

memperolehi pengalaman dan luahah ekspresi merupakan satu aktiviti yang penting

pada seni dalam pendidikan. Ini adalah disebabkan pada topik ini pelajar diberi peluang

pendedahan mengenai cara-cara untuk penerokaan dan cara-cara untuk pengolahan

dan memanipulasi sesuatu aktiviti. Di samping itu juga pelajar telah diberi pendedahan

mengenai dengan unsur-unsur perasaan dan emosi pelajar dan tahu bagaimana untuk

menguruskan emosi supaya boleh meluhan perasaan terhadap ekspresi diri.

ARTIKEL 3

PENDIDIKAN SENI DI MALAYSIA ANTARA HARAPAN DAN REALITI

artikel dari:

Prof. Madya Hj. Iberahim

Dekan

Fakulti Sains Sosial dan Kesenian

Universiti Pendidikan Sultan Idris.

Pertukaran nama daripada Seni Lukis dan Pertukangan Tangan kepada Pendidikan

Seni pada awal tahun 1980an apabila KBSR diperkenalkan dan seterusnya akan

bertukar semula namanya kepada Pendidikan Seni Visual pada 2002 tentulah berlatar

belakangkan rasional yang amat signifikan. Ianya memberi kesan yang jelas kepada

matlamat dan objektif keseluruhan mata pelajaran ini. Kandungan mata pelajaran pun

akan berubah atau bertambah. Pendekatan pengajaran dan pembelajaran juga akan

berubah mengikut keperluan seterusnya akan mempengaruhi strategi dan kaedah

pengajaran dan pembelajaran di bilik darjah juga. Yang tidak kurang pentingnya ialah

falsafah, kepercayaan dan amalan guru-guru yang mengajar mata pelajaran ini perlu

selari dengan falsafah dan matlamat mata pelajaran ini.

Pada hari ini dan beberapa tahun kebelakangan berbagai-bagai pihak yang bergiat

dalam pendidikan seni visual sama ada secara individu maupun oleh institusi, kerajaan

dan badan bukan kerajaan berusaha dengan berbagai-bagai pendekatan dan kaedah

untuk meletakkan mata pelajaran pendidikan seni (visual) ini ke atas landasan yang

benar agar martabatnya selari dengan mata pelajaran sekolah yang lain. Dalam usaha

ke arah itu beberapa isu yang bersangkutan dengan keberkesanan pedagogi mata

pelajaran ini perlu dijelaskan.

Pendidikan Seni Visual-Seni Halus-Seni Kraf : Kecelaruan Konsep “Art Education” kini

kita panggil Pendidikan Seni (Visual) sebagai satu mata pelajaran. Kita perlu

menjelaskan apakah yang dimaksudkan dengan mata pelajaran ini. Kerana sehingga

kini dari pengamatan dan kajian saya masih terdapat berbagai-bagai tanggapan dan

tafsiran tentang pendidikan seni (visual) ini. Kerana apabila disebut pelajaran

pendidikan seni ada yang beranggapan sebagai suatu aktiviti seni yang merangkumi

kegiatan melukis dan membuat gambar atau lebih kepada bidang seni halus. Adakah

seni halus itu serupa dengan pendidikan seni visual? Ada setengah pihak pula

beranggapan Pendidikan Seni menjurus kepada kerja-kerja menghasilkan produk kraf.

Ada yang beranggapan pendidikan seni visual kini lebih berbentuk akademik dengan

mengajukan bidang sejarah dan apresiasi seni .

Kesamaran ini perlulah dijelaskan. Bidang-bidang ilmu itu mempunyai falsafah dan

struktur ilmu yang khusus masing-masing menjurus kepada matlamat yang berlainan.

Sekiranya pemikiran dan kepercayaan yang masih bercelaru ini tidak dijelaskan

bagaimana seorang guru itu dapat mendukung falsafah dan matlamat matapelajaran

yang diajar. Kesannya ialah akan berlaku penyempangan dan mengawal proses

pendidikan yang mengikut selera yang tidak tentu arah dan matlamatnya. Akhirnya

mata pelajaran ini seperti ayam kehilangan ibu dan seperti layang-layang putus tali.

Usaha telah dilakukan oleh pihak Kementerian Pendidikan melalui Pusat

Perkembangan Kurikulum untuk menjelaskan konsep pendidikan seni ini. Jikalau diteliti

kesemua peringkat sukatan pelajaran pendidikan seni yang disediakan sudah jelas

pengertian dan matlamatnya. Tetapi kecelaruan itu masih berlaku dalam kepercayaan

dan amalan di bilik darjah atau ketika proses pengoprasian dilakukan . Nilai-nilai

pendidikan tidak berjaya diamalkan dalam proses P&P Pendidikan Seni di bilik darjah

tumpuan lebih kepada matlamat menghasilkan produk semata-mata. Untuk

menjelaskan lagi konsep Pendidikan Seni itu, menurut Eisner (1972) terdapat tiga

komponen dalam P&P yang saling berkait iaitu, berpusatkan pelajar, subjek dan

masyarakat. Ini selari dengan pendapat para akademik seperti Ralph Tyler yang

membahaskan bahawa semua teori-teori dan program pendidikan mesti berfokus

kepada tiga komponen tersebut.

Pendidik mata pelajaran ini harus jelas akan 3 persoalan di bawah ini:

• Siapa yang kita ajar

• Mengapa kita mengajar

• Apa yang kita ajar (Laura Chapman 1978)

Siapa yang kita ajar: Merujuk kepada kanak-kanak di sekolah bermula di peringkat

tadika hinggalah remaja di sekolah menengah malah hingga orang dewasa yang

mengikuti pendidikan sepanjang hayat (life long education). Mengapa kita mengajar:

Jawapan persoalan ini merujuk kepada apalah matlamat dan objektif khusus yang jelas

ialah untuk membantu memperbaiki masyarakat supaya kehidupannya lebih selesa.

Membantu pelajar kita agar kehidupan masa hadapannya lebih sempurna. Apa yang

kita ajar: Yang kita ajar adalah proses mengurus dan mempermudahkan struktur ilmu

Pendidikan Seni agar domain kognitif pelajar berkembang, menerapkan nilai-nilai dalam

pembentukan sahsiah pelajar agar domain efektifnya terbentuk dan meningkatkan

kemahiran psikomotor mereka.

Masalah Mentafsir Kandungan Pendidikan Seni Visual ke dalam bentuk Operasi di bilik

darjah: Beberapa unsur terlibat dalam proses ini, pertamanya sejauh mana penguasaan

ilmu dikalangan kita yang berkaitan dengan kandungan mata pelajaran ini. Keduanya

setakat mana keupayaan kita berupaya mengurus unsur-unsur dalam kurikulum

pendidikan seni. Ketiga setakat mana kita jelas tentang keperluan murid-murid atau

pelajarnya ketika belajar pendidikan seni. Keperluan dari segi psikologi, sosial, fizikal,

emosi dan sebagainya. Keempatnya setakat mana kita mampu menguruskan masa

berbanding dengan jumlah kandungan yang hendak diajar dan dengan kemudahan

yang ada. Kelimanya apakah kepercayaan kita kepada konsep perancangan, adakah

kita mengamalkan kepercayaan “selesaikan semua isi kandungan yang dirancang,

“buat sahaja perancangan pelajaran tahun lalu” atau sikap ambil mudah dalam

merancang rancangan pelajaran pendidikan seni. Keenam kretiviti guru mengatasi

masalah “kekurangan”.

           Yang jelas ialah perlunya memiliki pengetahuan yang mencukupi dan sikap yang

positif terhadap tugas sebagai guru pendidikan seni. Latihan yang didapati di maktab

atau universiti belum menjamin keberkesanan guru dalam menyediakan pelajaran

pendidikan seni ini kerana guru perlu mengemasakinikan dirinya dengan pengetahuan-

pengetahuan dan kemahiran baru yang boleh mempengaruhi tingkah laku guru untuk

bertindak secara lebih positif dalam mentafsir kandungan pelajaran ini sesuai dengan

keperluan dan perubahan semasa. Konsep DBAE umpamanya tidak pernah dipelajari

ketika berkursus dalam tahun 70an atau 80an. Tetapi konsep atau struktur kurikulum

berdasarkan empat disiplin ilmu pendidikan seni ini merupakan amalan terkini di

peringkat antarabangsa. Sukatan pelajaran pendidikan seni (visual) terpengaruh

dengan perubahan ini. Persoalannya adakah guru-guru di sekolah rendah atau

menengah sedar tentang keadaan ini. Sesuatu perubahan baru tentangnya perlu

disampaikan kepada guru-guru di sekolah. Oleh itu perlulah diusahakan suatu

makanisma bagaimana maklumat seperti ini sampai kepada para guru. Kepada yang

menguasai ICT mereka mampu mendapatkan maklumat terkini dengan melayari

internet. Suatu cara lain ialah melalui jurnal yang diterbitkan oleh pihak-pihak tertentu.

Yang pentingnya ada pihak yang bertanggungjawab untuk menulis menerbit dan

mengedarkannya. Suatu cara lagi adalah melalui kursus-kursus pendek dalam

pendidikan seni perlu selalu diadakan oleh pihak tertentu sama ada dianjur oleh pihak

kementerian atau institusi pengajian tinggi yang lain.

Hanya dengan ilmu dan kemahiran yang ada berserta dengan jelas falsafah, matlamat

dan objektif barulah seseorang guru pendidikan seni itu dapat merancang pelajaran

dengan berkesan. Kandungan sukatan pelajaran boleh ditafsir dengan tepat seperti

yang dikehandaki. Setiap tajuk pelajaran dapat dikembangkan kepada pelajar secara

bersepadu dengan menitikberatkan kepada memperkayakan pengalaman pelajar

menerusi proses pembelajaran bersepadu. Sebagai contoh suatu proses pelajaran

yeng berkaitan dengan komposisi dalam membuat gambar. Proses pembelajaran tidak

mungkin boleh diselesaikan dalam masa satu sesi pelajaran sahaja. Seharusnya

pelajar didedahkan dahulu dengan konsep gubahan dalam sebuah catan dengan

merujuk beberapa contoh seniman tempatan atau antarabangsa. Sesi ini pelajar

bersama-sama meneroka dan mencari maklumat yang dirangsang oleh guru, secara

tidak langsung sesi kritikan berlaku, pelajar boleh membuat perbandingan, seterusnya

membuat rumusan. Sesi berikut pelajar boleh menggunakan kriteria, gubahan dari

mana-mana seniman yang dipilih kemudian membuat gambar, mungkin menggunakan

kaedah peniruan itu tidak salah kerana ia merupakan suatu proses belajar. Setelah

mereka faham dan mengenalpasti konsep gubahan dalam catan mereka perlu

membuat sebuah cipataan berdasarkan kefahaman mereka sendiri dengan mengambil

kira peraturan- peraturan dalam membuat sebuah gubahan yang telah mereka temui.

Sesi berikutnya disusuli dengan sesi kritikan tentang kerja-kerja mereka pula.

Melalui proses di atas pelajar diberi ilmu bagaimana untuk membuat sebuah gubahan

yang baik (merujuk kepada data-data dari guru dan seniman terpilih) dengan ilmu itu

pelajar menggunakan sebagai latihan, konsep dalam gubahan bertambah, kamahiran

juga bertambah melalui latihan, proses pengamatan semakin matang maka pelajar

semakin yakin kepada keupayaan dirinya untuk terus berkreatif. Dalam proses ini yang

penting adalah :

• peningkatan ilmu dalam membuat gubahan

• peningkatan ilmu dalam sejarah seni, mengenali tokoh seni

• peningkatan ilmu dalam kritikan dan laras bahasa seni

            Latihan dan Kursus Pendidikan Seni di peringkat Maktab Perguruan dan

Institusi Pengajian Tinggi: Apabila seseorang graduan atau guru awalan yang

berkelulusan seni, pendidikan seni atau yang berkaitan dengan seni visual melangkah

kakinya ke sekolah mereka akan membawa bersama pengalaman semasa latihannya

ke sekolah. Setiap institusi membekalkan pengalaman pelajarnya berdasarkan

matlamat dan objektif latihan masing-masing. Latar belakang pengalaman graduan itu

bergantung kepada bidang kepakaran (pengkhususannya) ditambah dengan kursus

diploma pendidikan selama setahun atau seumpamanya. Sedangkan ruanglingkup isi

kandungan dalam sukatan pelajaran pendidikan seni sekolah menengah dan sukatan

pelajaran baru pendidikan seni STPM begitu luas sekali. Untuk menjadi sebagai

seorang guru pendidikan seni yang berkesan latihan yang didapati di institusi pengajian

tinggi itu masih tidak mencukupi, kecuali pengajaran pendidikan seni disekolah

menengah dilakukan berdasarkan pengkhususan bidang masing-masing. Jikalau

sebaliknya apabila guru golongan ini diminta mengajar keseluruhan tajuk-tajuk

pelajaran ini bagi satu-satu tingkatan sedangkan beliau mahir dalam suatu bidang

pengkhususan sahaja maka beberapa tajuk lain akan tertinggal, kerana kurang mahir

dan tidak berkeyakinan untuk mengajar. Sekira ini yang berlaku maka konsep

pendidikan seni akan menjadi lebih terkeliru di peringkat ini.

              Seperkara lagi corak latihan yang diterima oleh bakal-bakal guru di maktab

perguruan. Rata-rata bakal guru ini akan mengajar di sekolah rendah. Pendidikan seni

di peringkat sekolah rendah merupakan tahap pembentukan konsep yang amat penting.

Hubungan antara pelajaran pendidikan seni dan kanak-kanak sekolah rendah

khususnya di tahap satu amatlah signifikan. Pelajaran pendidikan seni di peringkat ini

lebih merupakan suatu proses untuk membantu perkembangan dan pertumbuhan

menyeluruh kanak-kanak. Landasan pelajaran ini adalah berlandaskan teori

perkembangan. Dan pendidikan seni kepada kanak-kanak adalah lebih kepada

keperluan eksprasif, di samping perlu untuk meningkat domain kognitif, afaktif dan

psikomotor mereka. Ianya banyak menyentuh tentang aspek psikologi perkembangan.

Oleh itu guru-guru pendidikan seni perlulah benar-benar terlatih dalam bidang ini.

Persoalannya sejauh manakah latihan yang mereka lalui. Adakah hal tersebut

merupakan fokus latihan bagi kursus pendidikan seni untuk bakal guru sekolah

rendah ? “Siapa saja boleh mengajar Pendidikan Seni”, Pendidikan Seni “pelajaran

yang tidak ada potensi”

Seperkara lagi yang menjadi isu dalam pengajaran dan pembelajaran pendidikan seni

adalah tanggapan masyarakat sekolah yang sering beranggapan bahawa : sesiapa

sahaja boleh mengajar pendidikan seni, pendidikan seni merupakan waktu untuk guru-

guru “berehat” setelah penat mengajar mata pelajaran lain yang “lebih berat”. Selagi

tanggapan ini tidak dibetulkan selagi itulah mata pelajaran ini beransur-ansur lenyap

dari pandangan positif masyarakat sekolah. Kerana tanggapan inilah menjadikan

pelajaran ini semakin sehari semakin dipinggirkan oleh masyarakat. Malahan ada

kalangan guru yang pernah terlatih dalam pendidikan seni merasa malu mengajar

pelajaran ini, mereka lebih rela mengajar pendidikan jasmani, dan pelajaran lain yang

lebih “glamour”.

Selagi pelajaran ini diajar oleh mereka yang tidak terlatih dan tidak inovatif serta kreatif

dalam menyediakan pelajaran maka selagi itulah konsep dan roh pelajaran pendidikan

seni itu tidak akan hidup di dalam semangat pelajar. Selama itulah pelajar juga akan

memandang sepi mata pelajaran ini. Kesannya akan menimbulkan masalah kepada

guru-guru pendidikan seni yang bersemangat untuk mengajar kerana pelajar-pelajarnya

menolak untuk belajar pendidikan seni, Ini berlaku kerana berdasarkan pengalaman

mereka pelajaran pendidikan seni adalah pelajaran untuk berseronok kosong, hambar,

kosong, “masa rehat” , dan tiada nilai masa depan serta tiada yang baru, belajar dari

sekolah rendah hingga ketingkatan lima benda yang sama saja . (Respon pelajar

terhadap soal selidik persepsi pelajar terhadap pandidikan seni, 1999 di kawasan

Batang Padang)

Untuk merubah persepsi pelajar ini memerlukan pengorbanan yang besar. Guru perlu

gigih dan sabar, perlu memiliki motivasi yang tinggi. Guru perlu menguasai keperluan

sebenar pelajar mempelajari pelajaran ini. Tahap awal guru perlulah menanamkan

keyakinan kepada pelajarnya bahawa pelajaran ini “berbaloi untuk belajar” Pelajaran

perlulah memiliki unsur istimewa yang mendorong pelajar untuk terlibat sama walaupun

terpaksa mengeluarkan wang, tenaga dan masa. Mereka sanggup melaluinya

sekiranya pendidikan seni itu menarik, berpotensi, berbaloi untuk belajar, ada nilai

keilmuannya. Untuk ini guru terpaksalah menggunakan berbagai kaedah untuk

memotivasikan pelajarnya melalui berbagai strategi pengajaran dan pembelajaran.

Pelajar juga perlu didedahkan kepada berbagai bidang dan jenis kerajaya yang boleh

membuka mata mereka bahawa mempelajari pelajaran pendidikan seni ada potensi

dalam kerjaya jikalau diberi tumpuan bersungguh-sungguh.

Memertabatkan pelajaran Pendidikan Seni Selari dengan matapelajaran yang lain: Isu

untuk memertabatkan matapelajaran pendidikan seni seiring dengan mata pelajaran

yang lain bukanlah suatu isu yang baru. Saya percaya guru-guru yang mencintai bidang

ini sentiasa memperjuangkannya. Pada dasaranya matapelajaran pendidikan seni

adalah tergolong dalam kumpulan matapelajaran asas dari sekolah randah hingga

tingkatan tiga. Sama tarafnya dengan mata pelajaran sejarah, geografi, kemahiran

hidup, pendidikan jasmani dan kesihatan dan sebagainya. Agihan jam interaksinya

dalam seminggu pun sama iaitu tiga waktu seminggu.

Apabila seseorang pelajar sekolah menengah tamat peperikasaan SPM mereka yang

mendapat kepujian dalam Bahasa Malaysia boleh menunjukkan keupayaannya dalam

berbahasa samaada dalam bentuk tulisan ataupun lisan. Begitu juga mereka yang lulus

dalam matematik mampu menyelsaikan masalah matematik berdasarkan ilmu

pengetahuan yang mereka kuasai. Pelajar dari bidang vokesional dan teknikal pula

mampu memperlihatkan kemahiran-kemahiran mereka, sesetengahnya menguasai

kemahiran asas sebagai persediaan untuk peringkat pengajian lebih tinggi atau

menceburi di bidang pekerjaan.

Persoalan dan kerisauan saya adalah mereka yang mendapat kepujian dalam

pendidikan seni di peringkat SPM, apakah istimewanya mereka. Adakah mereka

memiliki tahap ilmu seni setara dengan peringkat SPM seperti mata pelajaran yang

lain ? Adakah mereka memiliki daya kreativiti yang tinggi, setara dengan SPM. Adakah

kemahiran mereka dalam penciptaan dan penghasilan karya seni setara dengan

kemahiran-kemahiran mata pelajaran lain di peringkat SPM. Adakah kita sudah merasa

puas tentang tahap pendidikan seni sekarang ? Untuk menjawab persoalan-persoalan

di atas kita boleh jadikan objektif-objektif pelajaran pendidikan seni sebagai landasan

ukuran.

Keduanya kita perlu menilai semula bagaimana usaha kita menyusun atur isi

kandungan mata pelajaran ini secara berperingkat-peringkat mulai daripada tahun satu

sekolah rendah hinggalah ke tahap SPM. Ini adalah kemahiran membuat perancangan

tahunan bagi setiap tahap Peringkat STPM, PPK telah berjaya memperlihatkan suatu

tahap mutu kandungan yang setara dengan kedudukannya, walaupun masih di

peringkat permulaan tetapi jauh lebih bermutu berbanding dengan kandungan sukatan

pelajaran lama. Ketiga , sudah sampai masanya mata pelajaran ini memiliki buku

rujukan atau sekurang-kurangnya ada buku panduan. Soalannya berbalik semula

kepada isu yang di atas iaitu bergantung kepada keupayaan guru menterjemah isi

kandungan ke dalam bentuk operasi dalam P&P di bilik darjah. Keempatnya sebagai

mata pelajaran sekolah , keperluan asasnya dari segi infrastruktur perlulah diberi

perhatian. Sudah sampai masanya setiap sekolah memiliki sekurang-kurangnya satu

bilik seni yang lengkap sama seperti pelajaran Kemahiran Hidup, Sains Rumahtangga

atau matapelajaran Sains. Kelima: Hanya guru yang layak sahaja mengajar waktu

pelajaran ini. Keenamnya, mungkinkah Seni memiliki sekolah menengah khasnya

seperti juga sekolah sukan ? seperti ura-ura jabatan Pendidikan Johor ?

Pendekatan Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni: Apakah pendekatan yang

digunakan oleh guru untuk mengajar Pendidikan Seni? Adakah kita henya

menggunakan pendekatan p&p yang steriotaip sahaja? Sebenarnya terdapat berbagai

pendekatan yang bolah kita amaklan agar proses pengajaran dan pembelajaran mata

pelajaran ini lebih menarik. Sebagai contohnya guru bolah menggunakan: Pendekatan

Kemanusiaan dalam Pengajaran Pendidikan Seni: Menurut Michael (1983) dan

Feldman (1970) mencadangkan agar guru menggunakan pendekatan kemanusiaan

dalam pengajaran dan pembelajaran. Menerusi proses pembelajaran yang

berlandaskan pendekatan kemanusiaan itu pelajar akan mengenali dirinya dan

hubungan dengan masyarakat dan kehidupannya. Keadaan ini akan membantu proses

perkembangan mereka dari peringkat paling asas iaitu mengenali diri sendiri, mengenali

seni dan kelompok-kelompok masyarakat kecil di persekitaran mereka, peka tentang

perasaan mereka , memiliki konsepsi diri yang jelas dan boleh menyatakan pernyataan

diri mereka secara kreatif melalui media. Seterusnya mengenali nilai-nilai

kemanusiaaan yang boleh digarap maklumatnya daripada karya atau pernyataan seni

yang boleh dikesan pada mana-mana bentuk seni atau mana-mana karya seni.

Pendekatan Behaviorisme Ahli behaviorisme mempercayai tingkah laku pelajar boleh

dibentuk melalui pengalaman-pengalaman pendidikan yang disediakan. Perancangan

Pendidikan Seni yang berkaitan dengan situasi kehidupan sebenar adalah penting

untuk memastikan kejayaan yang lebih berkesan bagi mencapai objektif pembelajaran.

Aspek asas kepada pendekatan ini adalah guru-guru perlu mematuhi disiplin untuk

pencapaian sesuatu matlamat yang telah ditentukan dengan mengenalpasti

keutamaan, mengaplikasi kaedah-kaedah penyelidikan terhadap tugas-tugas

pengajaran dari semasa ke semasa dan bersedia untuk mereka bentuk alat-alat untuk

pengujian dan penilaian dalam pembelajaran dan pengajaran seni.

              Masalah utama yang mungkin dihadapi oleh guru adalah untuk menentukan

tingkahlaku berasaskan objektif kurikulum pendidikan seni. Apakah tingkah laku yang

relevan untuk Pendidikan Seni? Bagaimana seseorang itu boleh mencapai perubahan

tingkah laku ketika belajar Pendidikan Seni? Sampai ke tahap manakah sesuatu

perubahan itu dinilai ? Matlamat dan objektif manakah yang digunakan sebagai ukuran

untuk sesuatu penilaian. Bolehkah dikenalpasti apa yang boleh dipelajari, apa yang

akan diajar dan tingkah laku pelajar yang macam mana yang perlu dibentuk?

Pengamatan sebagai pendekatan Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni.

Merujuk kepada objektif pelajaran Pendidikan Seni sama ada untuk sekolah menengah

atau rendah, salah satu tujuan pembelajaran Pendidikan Seni adalah untuk

menajamkan persepsi pelajar. Semua pembelajaran Pendidikan Seni menitikberatkan

kepada persepsi (pengamatan) proses mendapat pengetahuan, melayani perasaan dan

pernyataan semuanya berlaku menersui deria kita. Sesetengah berpendapat

pengamatan melalui deria itu adalah kunci kepada segala ilmu dan pengetahuan. Ianya

adalah tingkah laku asas dalam proses seseorang melengkapkan ilmu pengetahuan

melalui penerokaan alam persekitrannya. Proses pengamatan melibatkan seseorang itu

membuat penelitian, menganalisis, mengsintesis dan menilai. Ia merupakan suatu

proses mengurus maklumat yang memerlukan tindakan integrasi secara kreatif. Proses

ini juga memerlukan seseorang itu berfikir secara terbuka dan lebih bersifat luwes.

Dalam kurikulum Pendidikan Seni aktiivti pengamatan ini telah ditetapkan supaya

dilaksanakan mulai dari awal persekolahan hinggalah ke tingkatan menengah atas,

Amalannya adalah mengikut tahap keupayaan pelajar. Guru-guru perlu menguasai dan

mengenalpasti tahap keupayaan pengamatan pelajarnya dan menggunakannya untuk

tujuan perancnagan pengajaran dan pembelajaran.

Aktiviti-aktiviti yang sesuai untuk mengembangkan keupayaan pengamatan ini perlu

dikenalpasti. Aktiviti yang boleh membantu pelajar untuk memajukan pengamatan, dan

meningkatkan proses kematangan deria perlu disediakan. Program-program perlu

disediakan sehingga berjaya membawa perubahan secara mampan terhadap aras

kepekaan pengamatan pelajar. Pendekatan Perkembangan Menyeluruh Pendidikan

seni adalah merupakan bidang ilmu yang menjelaskan konsep pendidikan menyeluruh,

yang memenuhi tuntutan domain kognitif, afektif dan psikomotor. Ini sejajar dengan

Falsafah PendidikanNegara. Kneeth M. Lancing (1971), pada dasarnya manyatakan

bahawa pendidikan seni perlu memfokuskan perhatian kepada tiga domain utama

tersebut. Antara kandungan yang ada di dalam ketiga-tiga domain tersebut adalah;

Domain Kognitif : iaitu ilmu yang berkaitan dengan gubahan, prosedur, sejarah dan

apresiasi, estetika serta seni dalam kehidupan. Domain Afektif : iaitu suatu aspek yang

berkaitan dengan nilai, sikap, minat, keperihatinan, mempunyai pertimbangan,

menghargai warisan dan mempunyai sahsiah yang baik. Domain Psikomotor: iaitu

menumpukan kepada pertumbuhan kemahiran dalam pergerakan atau gerak balas

yang boleh terbentuk melalui aktiviti pengajaran dan pembelajaran, meningkatkan

kualiti koordinasi antara mata , tangan, otot dan mental. Seterusnya pelajar yang

berbakat akan menjadi penggiat seni dan yang kurang berbakat atau berkemahiran

akan menjadi penggemar atau pengkritik seni yang mahir serta berilmu pengetahuan

hasil dari proses pengajaran dan pembelajaran Pendidikan seni.

Kesimpulannya banyak isu-isu lain yang tidak diutarakan di sini umpamanya isu yang

berkait dengan pendidikan merangkupi era ICT dan seumpamanya. Walau

bagaimanapun tahniah diucapkan kepada Kementerian Pendidikan di bawah urusetia

Pusat Perkembangan Kurikulum dan unit-unit lain yang telah berusaha untuk

meletakkan matapelajaran pendidikan seni ini ke tahap yang sewajarnya. Usaha untuk

mengemaskini kualiti sukatan pelajaran dari peringkat sekolah rendah hingga ke

peringkat SPM dan STPM telah dan sedang dilakukan. Usaha ini dilakukan dengan

melibatkan wakil-wakil dari semua peringkat sistem pendidikan Negara kita. Pernyataan

falsafah, matlamat dan objektifnya telah jelas. Isi kandung pelajaran dan ruang

lingkupnya telah dinyatakan selaras dengan tahap sukatan pelajaran. Dengan harapan

agar mata pelajaran pendidikan seni dapat memenuhi harsat wawasan dan falsafah

pendidkan kebangsaan, dalam usaha untuk memberi persediaan kepada generasi

muda dengan ilmu, nilai dan kemahiran kepada generasi muda dengan personality

sebagai rakyat Malaysia yang cemerlang untuk generasi akan dating. Ini adalah

harapannya. Realitinya diminta kita sama-sama membuat renungan. Sejauh manakah

kita telah melaksanakan peranan kita untuk merealisasikan harapan itu.

Sejauhmanakan kita telah meletakkan kualiti pengajaran kita dengan menguasai dan

mengamalkan beberapa pendekatan sesuai untuk sesuatu matlamat pengajaran,

supaya pelajaran pendidikan seni itu benar-benar berkualiti, menarik dan bermakna dari

perspektif pelajar Daripada isu-isu yang telah diketengahkan di atas, mungkin kita perlu

mengambil langkah untuk memperbaiki bersama-sama dengan memberi pandangan

dan idea dalam seminar atau perbincangan yang amat perlu diadakan dengan lebih

kerap lagi, mungkin melalui kelompok perbincangan yang lebih kecil . Semuga dengan

itu dapat memartabatkan pelajaran pendidikan seni ini ke tempat yang sewajarnya.

Posted by Hushna Afendi   at 8:51 AM 7 comments:  

SENI DALAM PENDIDIKAN

1.0  Pengenalan

 Mengikut Kamus Dewan Edisi baru, seni didefinisikan sebagai karya ( sajak, lukisan,

muzik dan lain-lain ) yang diciptakan dengan bakat, kebolehan mencipta sesuatu yang

indah. Secara tidak langsung mengakui bahawa untuk menghasilkan sesuatu produk

seni, bakat, kebolehan dan penghayatan serta pemahaman yang jitu amat penting.

Kebolehan adalah sesuatu yang mampu dipelajari dan dibentuk manakala bakat pula

adalah sesuatu yang berdiri dengan sendiri hasil daripada kurniaan Ilahi. Kedua-dua ini

saling berkait rapat di dalam menghasilkan sesuatu produk seni yang mempunyai nilai

estetika yang tinggi.

Dipandang daripada sudut agama, Imam Muslim melalui penulisan kitabnya, Kitab Al-

Iman, menjelaskan tentang kesenangan estetik dan konsep keindahan sebagai

pertemuan antara seseorang yang mempunyai pengetahuan terhadap mesej atau objek

yang ditemui. Dalam erti kata lain, Muslim menjelaskan seni itu sebagai suatu bentuk

ilmu ( pengetahuan ) di mana seseorang yang mempunyai ilmu ataupun pengetahuan

seni tersebut akan mencipta serta melahirkan manifestasi pemikiran dan perasaannya

terhadap sesuatu objek yang dihayatinya melalui karya-karya seni, ataupun setidak-

tidaknya akan menghargai keindahan objek serta karya tersebut, sekiranya tidak

mampu menghasilkan karya seni. Ini adalah kerana seni itu sendiri mempunyai

pertalian erat di antara penggiat dan khalayak seni itu sendiri.

Menurut Herbert Read ( buku, The Meaning of Arts ) pula seni adalah penghasilan rupa

bentuk yang menimbulkan keceriaan, keseronokan dan kesenangan estetik ( Art is

Expression ). Kesenangan estetik di sini adalah merujuk kepada konsep kesenangan

yang terhasil kesan oleh penghayatan terhadap keindahan seni visual. Kepuasan,

kenikmatan, kesukaan dan kegembiraan juga termasuk di dalam kesenangan ini.

2.0 Aplikasi seni dalam pendidikan

Seni merupakan sesuatu yang subjektif untuk digambarkan. Seni itu indah dan halus.

Seni bukan sahaja diaplikasikan dalam satu bidang tetapi dalam beberapa bidang

seperti seni suara, seni tari dan seni lakon. Kesemua seni yang dinyatakan tadi

merupakan seni yang memerlukan pergerakan, suara, dan ekspresi dalam melahirkan

sesuatu yang indah dari dalam diri kita. Seni juga diaplikasikan dalam pengajaran.

Pengajaran memerlukan pemahaman dan pemahaman memerlukan tarikan yang

menarik dan kreatif. Seni yang disematkan dalam setiap pengajaran haruslah memberi

satu nilai dalam jangka masa yang panjang dan memberi impak yang positif untuk

seseorang individu.

“Seni adalah hasil daripada kreatif dan kritis dari pemikiran seseorang manusia yang

diolah secara halus dan sederhana”. (Pahlawi Web Al. Mei 2007). Kenyataan tadi

mendefinisikan seni sebagai satu pergerakan yang dinamik dan pemikiran logik

manusia yang diwujudkan melalui ketekunan dan kehalusan budi yang ditentukan oleh

ilmu, moral, dan ketakwaan manusia terhadap sang pencipta. Seni juga merupakan

satu disiplin ilmu yang bersama-sama terbentuk dalam mencapai kedewasaan akhlak

dan tabiat seseorang muslimseperti jujur, rajin , taqwa serta sabar. Apabila dasar

pembelajaran seni ini diterapkan, pembelajaran menjadi lebih lengkap dari pelbagai

aspek.

Seni dalam pendidikan merupakan sesuatu yang baru dan ianya menggabungkan tiga

elemen penting. Elemen-elemen tersebut ialah seni visual, seni pergerakan dan juga

seni muzik. Dalam seni visual ianya lebih melibatkan lukisan, manakala seni

pergerakan melibatkan penggunaan ruang dalam sesuatu aktiviti dan seni muzik pula

lebih kepada interpretasi seseorang terhadap muzik yang didengari. Warna merupakan

elemen yang penting dalam kehidupan. Tanpa warna kehidupan akan menjadi tidak

bermakna. Semestinya, kehidupan akan menjadi bosan dan tidak menarik. Warna juga

turut digunakan dalam seni dalam pendidikan iaitu dalam komponen Pendidikan Seni

Visual. Warna memainkan peranan yang penting dalam menggambarkan sesebuah

kebudayaan, emosi. dan maksud dalam karya seni visual.

Irama merupakan elemen yang terdapat dalam seni muzik. Irama dapat dinyatakan

sebagai rentak yang berlaku secara berulang. Sesuatu irama itu boleh dinikmati

sewaktu kita mendengar muzik. Irama yang menarik dalam sesuatu muzik akan

mempengaruhi seseorang untuk mendengar muzik tersebut berulang kali. Dalam

kehidupan kita seharian, kita semestinya akan menemui pelbagai irama. Sebagai

contoh bunyi tapak kaki, bunyi degupan jantung, bunyi titisan air di sinki dan

sebagainya. Semua ini merupakan irama yang wujud disekeliling kita tanpa kita sedari

dan kebanyakan ianya berlaku setiap masa.. Dalam pendidikan seni, irama

digambarkan sebagai sesuatu susunan corak yang berulang dan susunan sekata yang

mewujudkan pergerakan.

Kanak-kanak akan mula memahami sesuatu kemahiran yang berbentuk irama sewaktu

mereka melakukan aktiviti seperti melompat, bergerak ke kiri dan ke kanan, menari,

melukis corak dan sebagainya. Sebenarnya irama dapat meransang minda kanak-

kanak untuk memberikan tumpuan apa yang sedang dilakukan. Tanpa kehadiran

muzik, sudah semestinya sesuatu aktiviti itu menjadi hambar dan murid akan merasa

cepat bosan. Selain itu, kehadiran Irama dalam aktiviti yang dilakukan secara tidak

langsung menarik minat kanak-kanak untuk menyertai sesuatu aktviti dengan lebih

seronok dan bersemangat. Kanak-kanak akan merasa lebih seronok melakukan aktviti

seperti melompat sambil mengikut irama muzik.

Irama yang diaplikasikan dalam pengajaran akan menjadikan pelajar banyak

melakukan pergerakan dan secara tidak langsung, elemen yang ketiga dipenuhi.

Elemen-elemen seni dalam pengajaran ini menjadi satu hubung kait yang kukuh dalam

menjadikan pengajaran lebih efektif dan kreatif. Kanak-kanak akan menjadi lebih

terdorong untuk memahami sesuatu perkara secara seronok. Kesimpulannya, guru

perlu mengambil langkah dalam memanipulasikan elemen seni dalam pengajaran

supaya pengajaran mereka akan menjadi lebih berkesan.

Menurut Kenneth M.Lansing ( 1973 ) dalam bukunya Art, Artist dan Art Education

menyatakan bahawa aktviti pendidikan seni yang wujud boleh berfungsi sebagai satu

cabang komunikasi. Kebolehan guru dalam menyampaikan pengajaran dan

menggunakan kaedah yang betul akan dapat memenuhi keperluan. Selain itu, guru

perlulah memahami dan menghayati kurikulum dan menguasai Sukatan Pelajaran

Pendidikan Seni Visual. Kemahiran guru dalam mengolah sukatan pelajaran dengan

menumpukan kepada perkembangan pengetahuan dan peningkatan kemahiran tertentu

dengan menggunakan pelbagai pendekatan dan teknik yang sesuai. Seni Dalam

Pendidikan sebenarnya memberi peluang kepada kanak-kanak untuk meneroka alam

sekeliling mereka, yakni apa yang mereka lihat, sentuh,bergerak dan berfikir dalam

setiap aktviti pembelajaran yang mereka lakukan. Melalui cara ini, secara tidak

langsung, ia mengajar murid untuk menguruskan sumber imaginasi, kreativiti,

pemikiran, serta emosi dengan lebih efektif dan proaktif.

3.0 Kepentingan seni dalam pendidikan kepada pendidik

Seni dalam pendidikan adalah untuk membantu perkembangan menyeluruh

danseimbang setiap insan dari segi intelek, rohani, emosi dan jasmani selari

denganFalsafah Pendidikan Negara. Seni dalam pendidikan bermatlamat untuk

menyediakan guru permulaan sekolah rendah dengan pengetahuan dan kemahiran

untuk mengintergrasikan aktiviti Seni Visual, Muzik dan Pergerakan dalam proses

pengajaran dan pembelajaran pelbagai bidang matapelajaran lain. Melalui aktiviti ini,

ianya akan dapat mendorong kanak-kanak menggunakan  imaginasi, ekspresi, inkuiri

dan kecerdasan pelbagai. Integrasi seni dalam pendidikan akan mambantu dan

memudahkan lagi guru dalam melaksanakan proses pengajaran dan pembelajaran

dengan mengaplikasikan teori-teori pembelajaran dalam proses tersebut terutama di

sekolah rendah. Di antara faedah dan kepentingan seni kepada seorang pendidik

seperti:

1) Melahirkan guru yang kreatif, inovatif, peka, berpesonalti yang berketrampilan dan

professional.

Menurut Leonardo da Vinci iaitu seorang seniman, jurutera, anatomis dan saintis

menyatakan bahawa dengan penghayatan seni yang betul, ianya akan memotivasikan

kita untuk menjadi seorang guru yang kreatif, inovatif, peka,berpesonaliti yang

seimbang, berketrampilan dan professional. Guru yang kreatif dan inovatif mampu

menarik perhatian atau tumpuan pelajar untuk belajar dengan lebih yakin dan berkesan.

Contohnya melalui aktiviti seni visual, muzik dan pergerakan, guru dapat membantu

murid-muridnya melibatkan diri secara aktif dalam pembelajaran dan mendorong kanak-

kanak menggunakan imaginasi, eksperesi, inkuiri dan kecerdasan kepada murid-murid

dan ini akan lebih menyeronokkan murid-murid tersebut.

2) Membantu guru melaksanakan dengan mudah proses pengajaran dan pembelajaran.

Seni membantu para guru dalam memahami diri dan persekitaran. Aktiviti seni visual,

muzik dan pergerakan memudahkan proses menghubungkait semua benda dalam alam

ini. Dengan demikian, seni dapat membantu untuk mengaktifkan proses pembelajaran

dan perpindahan pembelajaran.

3) Guru senang mencapai objektif atau  matlamat.

Integrasi seni visual, muzik dan pergerakan dengan pelajaran yang lain membantu

dalam mengimbangkan perkembangan otak kiri dan kanan. QuadrantConcept (1991)

oleh Hermann menunjukkan perkembangan otak kiri dan kanan,menyatakan bahawa

seni membantu pemikiran yang rasional dan intuitif seseorang terutama untuk guru agar

mereka dapat menjalankan proses pengajaran dan pembelajaran dengan berkesan.

Justeru itu, dengan pengetahuan tentang keistimewaan seni, guru senang mencapai

objektif dan matlamat dalam pengajaran dan pembelajaran.

4) Guru dapat mempelbagaikan  teknik dan strategi dalam pangajaran dan

pembelajaran.

Dalam Teori Kecergasan Manusia, Gardner (1983) mengesyorkan bahawa terdapat

tujuh jenis kecergasan tetapi kebanyakkan sekolah memberi penekanan kecergasan

linguistik dan matematik sahaja.Kecergasan lain mungkin akan hilang.Teori ini

menyokong seni perlu diberi peranan yang penting dalam kurikulum, ini kerana manusia

memperolehi pengetahuan melalui pelbagai kecergasan dan juga melalui perbagai

teknik pengajaran. Oleh itu, guru hendaklah menggunakan pelbagai teknik dan strategi

serta kelebihan diri untuk menggalakkan murid mencapai objektif kendiri dalam

melancarkan lagi proses pengajaran dan pembelajaran. Pendidikan Seni menyarankan

strategi pembelajaran yang bersepadu. Dalam setiap kegiatan seni perkara seperti

pemupukan nilai dan pemahaman unsur seni dihubungkaitkan dengan kemahiran asas

seni. Cara bekerja yang teratur, cermat dan selamat dalam proses membuat sentiasa

ditegaskan

3.0 Faedah yang diperolehi melalui pembelajaran Seni Dalam Pendidikan  ialah:-

1) Pengalaman optima melalui seni membawa kepada keyakinan diri dan kemahiran

belajar.

Selaras dengan sains dan teknologi, Seni Dalam Pendidikan dapat membantu membina

keupayaan bagi menangani perubahan pesat yang sedang berlaku pada hari ini.

Pengalaman yang diperolehi melalui seni sememangnya dapat mempengaruhi

kehidupan kita. Contohnya, dari segi warna yang kita suka dan warna baju yang kita

pakai. Warna yang lembut, terang ataupun gelap dapat mempengaruhi emosi dan

tindakan kita terhadap sesuatu perkara atau tindakan. Apabila kita menggunakan

pilihan warna yang lembut, ianya dapat member ikeyakinan dalam diri kita. Keyakinan

akan membuka minda untuk mendapatkan kemahiran yang kita pelajari.

2) Memperkembangkan kemahiran meneroka, pengalaman dan ekspresi.

Pengetahuan tentang teori-teori kesenian dapat membantu kita mengembangkan lagi

tahap kemahiran yang sedia ada. Pengaplikasian teori dalam pembelajaran dapat

membantu kita memudahkan lagi proses pengajaran dan pembelajaran. Contohnya,

warna boleh menggambarkan peribadi dan tingkah laku seseorang individu.Justeru itu,

kemahiran meramal tingkah laku akan dapat dikenalpasti.

3) Menggalakkan pembelajaran seumur hidup secara menyeluruh.

Kreativiti semulajadi akan meransang proses pembelajaran. Ini menjurus kepada

keperluan masyarakat yang kompleks dan kompetitif.Seni banyak dihubungkaitkan

dengan personaliti, sosial, ekonomi dan kebudayaan. Oleh itu, seni mampu

mempengaruhi kita dalam membina sikap, keperibadian dan kemahiran intelektual

mengikut kesesuaian masyarakat masa kini. Seni dapat memupuk displin

diri,mengukuhkan ‘esteem’ kendiri dan menggalakkan kemahiran berfikir dalam proses

pengajaran dan pembelajaran dengan lebih berkesan dan berterusan dan menyeluruh.

Inilah yang dikatakan seni yang dapat menggalakan pembelajaran seumur hidup secara

menyeluruh.

4) Belajar cara belajar-aplikasi informasi secara berkesan.

Integrasi seni dengan pelajaran lain melengkapkan lagi perkembangan otak kiri dan

otak kanan, pada masa yang sama kanak-kanak belajar secara aktif dan

menyeronokkan. Melalui seni, kita dapat mempelajari cara orang lain berfikir, bekerja

dan mengekspresi kendiri. Justeru itu, seni dapat mempengaruhi kita untuk membuat

keputusan dalam pelbagai situasi. Pemerolehan ilmu seni dapat mambantu kita belajar

dengan lebih menyeronokkan dan mampu mengembangkan potensi individu dalam

meneroka, hubungkait idea dengan objek dan di antara pemikiran dengan perlakuan

kita.

5) Penghubungkait, gerak hati, celik akal dan kecergasan “Lateral Leaps”

Bidang seni pendidikan menjurus kepada pengetahuan yang berupaya meningkatkan

kebolehan dalam memahami dengan gerak hati, membuat taakulan,berimaginasi dan

kepantasan dalam membentuk ekspresi dan komunikasi. Seni juga adalah

penghubungkait anatara kecergasan otak dan kesan tindakan seseorang. Ianya

memberi keupayaan dalam kemahiran berfikir seperti menyelesaikan masalah,

membuat analisis, sintaksis dan penilaian melalui perasaan, ekspresi dan imaginasi

5.0 Kesimpulan

Secara kesimpulannya, seni dalam pendidikan adalah sangat penting dalam proses

pengajaran dan pembelajaran. Hal ini kerana, pengajaran seni dalam pendidikan dapat

memupuk minat pelajar serta menjadikan proses pengajaran dan pembelajaran

menyeronokkan dan tidak lagi membosankan. Oleh itu, guru harus mengaplikasikan

seni dalam pengajaran untuk memastikan penyampaian pengajaran guru tersebut

dapat merangsang kearah pembelajaran yang berkesan. Di samping dapat

mengalakkan pelajar bergerak aktif ketika proses P&P ini berlangsung kerana tertarik

dengan kaedah yang digunakan ini.

Posted by Hushna Afendi   at 10:11 AM 2 comments:  

Email This BlogThis! Share to Twitter Share to Facebook Share to Pinterest

Artikel-artikel Seni

Artikel 1

Kesan-Kesan Positif Semasa Mengikuti Mata Pelajaran Seni Dalam Pendidikan

Mengikut Dr. Sharifah Norul Akmar Syed Zamri (2006), asas pendidikan dirujuk sebagai

‘3 R’ iaitu membaca, menulis dan mengira.Penggunaan huruf ‘R’adalah satu kata yang

sesuai digunakan dalam Bahasa Inggeris tetapi mungkin tidak dalam Bahasa Melayu.

Namun begitu, sama ada kata-kata itu sesuai atau tidak, tujuannya tetap sama: seni

perlu dijadikan ‘R’ keempat atau literasi asas selain membaca, menulis dan mengira. Ini

kerana, Seni Dalam Pendidikan memainkan peranan yang penting dalam proses

pembelajaran dan pengajaran.Terdapat 3 bidang utama dalam mata pelajaran ini iaitu

Seni Visual, Seni Muzik dan Seni Pergerakan. Antara kesan-kesan positif semasa

mengikuti Mata Pelajaran Seni Dalam Pendidikan ialah:

(i) Proses Pengajaran Dan Pembelajaran Menjadi Lebih Seronok.

Pengajaran yang dilaksanakan dengan menggabungjalin pelbagai unsur seni dan

berbeza dari kaedah pengajaran tradisional yang hanya menggunakan kapur dan

papan tulis sebagai media dalam penyampaian maklumat  murid berasa lebih seronok.

Selain itu, murid akan berasa lebih selesa dan lebih mudah untuk memahami sesuatu

tajuk yang diajar. Contohnya,kaedah belajar secara bermain dapat membina dan

menjalinkan perhubungansosial sesama murid. Selain itu, perhubungan sesama murid

juga dapat bertambah mesra dan dapat bekerjasama melalui aktiviti-aktiviti permainan

secara kumpulan. Ini turut membantu dalam penyemaian nilai-nilai murni didalam diri

dan meningkatkan motivasi untuk mengikuti proses pembelajaran.

(ii) Memupuk Nilai Kerjasama

Secara semulajadi, kebanyakan aktiviti Seni Dalam Pendidikan tidak dapat

mengelakkan murid-murid daripada terlibat dalam kegiatan yang berunsur kerjasama.

Aktiviti berkelompok menuntut setiap individu bergerak dan berinteraksi secara

bekerjasama untuk mencapai kejayaan bersama . Aksi-aksi yang terdapat dalam Seni

Dalam Pendidikan merangkumi aktiviti seni visual,muzik dan pergerakan mempunyai

titik tolak interaksi sosial yang terjalin melalui deria sentuh. Komunikasi deria sentuh ini

mempunyai asas yang boleh menjalin perhubungan sesama manusia yang membawa

kepada konsep perpaduan.

(iii) Memenuhi Keperluan Sosial Yang Asas

Apabila semua murid berpeluang menyertai aktiviti-aktiviti yang sesuai dengan minat

dan kebolehan mereka, maka akan terbentuk satu situasi ideal yang dapat memenuhi

kedua-dua matlamat sosial iaitu rasa ketermilikan dan keinginan diterima sebagai

anggota kelompok. Murid-murid mahukan dirinya diterima sebagai anggota sebuah

kelompok dan pada masa yang sama memerlukan kasih sayang. Dalam kegiatan Seni

Dalam Pendidikan, keperluan untuk belaian sekurang-kurangnya dipenuhi melalui

pujian dan galakan yang diberi sebaik sahaja mereka memersembahkan aktiviti yang

menarik. Perhubungan mesra antara murid dengan murid dapat mewujudkan suasana

yang harmonis dan menyebabkan murid merasakan bahawa guru dan rakan-rakan

prihatin terhadap dirinya dan menghargai bakat yang dimiliki.

(iv) Murid berpeluang untuk menjalani proses penerokaan semasa dalam proses

pengajaran dan pembelajaran.

Menurut Kamus Dewan Edisi Ketiga (1996), penerokaan dapat ditakrifkan sebagai

penyelidikan yang bertujuan untuk mengetahui sesuatu yang belum diketahui.

Penerokaan dapat dilaksanakan dengan cara menjelajah. Namun begitu, proses ini

memerlukan pelbagai bahan dan kaedah. Pengalaman meneroka juga merupakan

sesuatu situasi pembelajaran. Meneroka dijalankan dengan membuat eksperimen,

menyelidik dan mencipta menggunakan pelbagai idea dan bahan. Penerokaan

terbahagi kepada tiga kategori iaitu alat dan bahan, cara pengolahan dan manipulasi

serta idea dan isi kandungan.

(v) Luahan Perasaan Dan Aras Keyakinan Yang Tinggi.

Perasaan merupakan reaksi badan terhadap rangsangan yang diterima sama ada ia

bersedia atau tidak. Di samping itu, perasaan juga mungkin dapat memberikan sumber

manfaat dan kerugian kepada seseorang. Guru boleh mengagak perasaan sebenar

murid melalui tingkah laku yang dipamerkan. Murid yang menyertai aktiviti-aktiviti

seperti permainan boleh mewujudkan suasana keriangan, bebas daripada tekanan

emosi dan membina kecekalan dalam menghadapi persaingan dan cabaran. Individu

yang mempunyai keyakinan diri yang tinggi dapat melakukan aktiviti tanpa rasa segan

atau bimbang mengenai pandangan orang lain terhadap dirinya. Oleh itu, setiap aktiviti

yang dilakukan perlulah ada keyakinan supaya dapat menjamin keberkesanannya.

Kesimpulan

Kesimpulannya, kesemua bidang Seni Dalam Pendidikan iaitu seni visual,muzik dan

pergerakan perlu diintegrasikan kerana ketiga-tiga subjek ini mempunyai motif dan

tujuan yang sama. Pengintegrasian ini akan memperkukuhkan dan memantapkan lagi

kefahaman pelajar tentang tajuk-tajuk yang diajar.

Artikel 2

Aplikasi Seni Dalam Pendidikan

Seni Dalam Pendidikan (SDP) menjurus kepada seni visual, seni muzik dan seni

pergerakan. Penggunaan seni dalam pendidikan ini menyentuh perasaan estetika dan

daya kreativiti individu melalui penajaman intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi

murid. Guru akan memberi peluang kepada murid untuk menjalankan aktiviti seperti

meneroka, mengalami dan mengekspresi citarasa pancaindera. Selain itu, murid juga

diharapkan dapat mengamalkan pertimbangan seni visual, seni muzik dan seni

pergerakan dalam meningkatkan lagi kepekaan, kreativiti, daya imaginasi

untuk mencapai pembelajaran optimum, menyeluruh dan menyeronokkan.

Pada masa ini Pendidikan Seni Visual telah dimartabatkan sepenuhnya sebagai subjek

yang berperanan besar dalam pengajaran dan pembelajaran kerana subjek ini

merentasi kurikulum dalam subjek-subjek lain. Dalam pengajaran guru, Pendidikan Seni

Visual menjadi asas alat bantu mengajar yang baik melalui penampilan grafik yang

efisyen, pemilihan warna harmoni,dan reka bentuk maujud yang cantik. Di kalangan

pelajar, Pendidikan Seni Visual menjadi subjek penting untuk berkreativiti bagi

melahirkan insanyang celik seni dan berbudaya.

Cara dan peranan guru dan murid dalam melaksanakan penghububungkaitan tersebut

dalam pengajaran dan pembelajaran.

Penghubungkaitan dan pautan di dalam mata pelajaran ini boleh disamakan dengan

program-program antara disiplin-disiplin yang terdapat di dalam mata pelajaran yang

lain. Ia boleh dilakukan dengan beberapa cara seperti menghubungkait pengetahuan

dalam berbagai mata pelajaran, Proses penghubungkaitan pengetahuan dalam

berbagai mata pelajaran adalah brfokuskan kepada matlamat terakhirnya. Untuk itu

proses ini akan berbentuk satu lingkaran atau bulatan dan antara setiap mata pelajaran

itu saling berkait untuk mencapai satu matlamat. Selain itu ialah menghubungkait

kemahiran dalam berbagai mata pelajaran.Dengan adanya penghubungkaitan

kemahiran dalam berbagai mata pelajaran akan dapat mengubung kait sesuatu yang

dipelajari dengan keadaan kehidupan yang sebenar.

Penghubungkaitan ini berperanan sebagai satu strategi dan kaedah pendidikan untuk

membantu melahirkan pembelajaran dan persekitaran yang menyelitkan unsur-unsur

sosial agar dapat membentuk nilai murni sepeti menghormati, menggalakkan sikap

kepimpinan yang terpuji, berinisiatif dalam menjalankan tugasan yang diberi oleh guru

dan bersikap inovasi dalam melaksanakan satu-satu aktiviti dan kemahiran serta dapat

merangsang setiap pelajar untuk mencapai kecemerlangan dari segala sudut baik

akademik mahu pun kokurikulum. Ia secara tidak langsung akan mengaitkan mata

pelajaran seperti sejarah, sains dan teknologi, kajian sosial, bahasa dan fizikal dan

pembangunan sosial, meletakkan keseluruhan kurikulum kedalam konteks kehidupan

yang sebenar.

Setiap pelajar berhak memperolehi pengalaman berasaskan pendidikan yang pelbagai

bentuk walau pun mereka datang dari pelbagai latar belakang dan taraf sosio ekonomi

yang berbeza dan mempunyai sebarang kekurangan. Untuk itu seni visual memainkan

peranan yang penting dalam pendidikan keseluruhan dan pembangunan minda

pelajar. Sebagai seorang guru peranan yang perlu dilaksanakan dalam pengajaran dan

pembelajaran adalah untuk merancang sesuatu pengajaran dan pembelajaran menjadi

lebih sistematik. Untuk mencapai matlamat ini, guru perlulah merancang topik, objektif,

isi, cara penyampaian dan penilaian yang bersesuaian dengan kebolehan sedia ada

serta minat pelajar.

 Selain itu guru berperanan memberi motivasi kepada pelajar. Motivasi bermakna seni

praktik menggunakan insentif dan membangkitkan minat untuk tujuan membuatkan

pelajar menunjukkan prestasi dalam cara yang diingini. Pelajar adalah digalakkan untuk

melibatkan diri dengan sepenuhnya dalam segala aktiviti yang diadakan di sekolah

tanpa ada sebarang pengecualian. Dengan melibatkan diri secara aktif ianya secara

tidak langsung dpat mempertingkatkan konsep kendiri iaitu dapat membuat penilaian,

pandangan, tanggapan dan kepercayaan termasuk kekuatan dan kelemahan diri

sendiri.

Pengukuhan merupakan satu cara guru untuk merangsang minda pelajar supaya akan

menyebabkan pembelajaran pelajar meningkat maju atau terdapat peningkatan dalam

tingkahlaku yang positif. Penyampaian pengukuhan ini juga dapat membentuk pelajar

memperolehi pelbagai pengalaman serta pengetahuan berdasarkan aktiviti-aktiviti yang

dirancangkan itu menarik dan mencabar mereka.

Salah satu contoh bidang mata pelajaran di sekolah rendah untuk digunakan dalam

pengajaran yang menggunakan pendekatan bertema ialah :

Mata Pelajaran  :  Sains Tahun Empat

Tajuk  : 3.1 Basic needs of Plants

Tema : Persekitaran pokok.

Jadi murid akan diperkenalkan tentang pokok-pokok yang terdapat dalam kawasan

sekolah dengan cara membawa murid-murid melawat kawasan sekolah dan

sebagainya. Selepas itu, murid diminta melakukan pergerakan berkaitan dengan pokok

diiringi muzik yang dihasilkan dengan pelbagai alat muzik.

Pergerakan :      (a) Cara dahan-dahan bergerak semasa angin bertiup,

(b) Memungut daun-daun yang gugur pada aras yang berbeza tinggi, rendah,

berterbangan.

Muzik : (a) Bunyi yang kuat --- pokok tumbang

(b) Bunyi yang lembut --- daun gugur,angin bertiup

Seni Visual : (a) Mewarna dan menggambarkan perasaan seperti gembira,marah

dengan menggunakan sapuan berus dengan pelbagai warna.

Pelajaran diteruskan dengan aktiviti-aktiviti lain seperti penerangan dalam kumpulan,

sumbangsaran tentang aktiviti yang telah dibuat. Kesimpulan dari aktiviti-aktiviti itu

secara tidak langsung akan dapat membantu untuk mengesan bahagian-bahagian

pokok (Sains),

mengeluarkan sati urutan bunyi berkaitan dengan persekitaran (muzik), menunjukkan

perasaan melalui sapuan berus dengan warna yang berbeza-beza

(seni visual) dan melakukan pergerakan lokomotor (pendidikan jasmani) 

Perkara penting yang terdapat pada tema yang dipilih;

Tema Persekitaran : Pokok yang dipilih selain daripada mata pelajaran Sains, ia juga

boleh digunakan kepada semua matapelajaran. Dalam mata pelajaran matematik,

pelajar boleh menggunakan aktiviti mengira beberapa batang pokok dalam satu-satu

tempat. Manakala dalam matapelajaran muzik, pelajar akan menyanyikan lagu pokok

dan membuat pergerakan seperti pokok bergoyang, pokok tumbang dan

sebagainya. Tema Pokok ini juga berkaitan dengan pengalaman dengan kehidupan diri

pelajar. Ini akan memudahkan guru untuk membuat interaksi dan aktiviti seni dalam

pendidikan dapat dijalankan dengan berkesan. Tema Pokok juga bersesuaian dengan

keadaan situasi, masa dan peristiwa yang berlaku pada masa kini. Secara tidak

langsung dapat memudahkan pelajar membuat perkaitan antara perkara yang diajar

dengan kedaan situasi yang sebenar.

Penyediaan kemudahan untuk memperolehi bahan dan sumber yang akan digunakan

dalam proses pengajaran dan pembelajaran mudah didapati di persekitaran sekolah.

Tema yang dipilih dapat disampaikan dalam pengajaran dan pembelajaran mempunyai

aktiviti dan langkah-langkah pengajaran dari yang mudah kepada yang lebih mencabar.

Aktiviti pengintegrasian mata pelajaran yang boleh dijalankan dalam P&P

a)Penggabungjalinan

Bermaksud sebagai proses mengintegrasikan pelbagai bidang kemahiran bagi

mewujudkan suatu pelajaran yang integratif dan menyeluruh. Melalui strategi

penggabungjalinan ini berbagai-bagai kemahiran dalam sesuatu pelajaran disampaikan

secara harmonidan bersepadu, sama ada dalam satu mata pelajaran atau beberapa

mata pelajaran. Strategi penggabungjalinan kemahiran ini akan melahirkan aktiviti

pengajaran dan pembelajaran yang menarik dan bermakna serta menimbulkan

suasana proses pengajaran dan pembelajaran yang lebih berkesan. Penggunaan

strategi ini membolehkan pelajar berpeluang menguasai beberapa kemahiran yang

berkaitan dengan cara bersepadu.

2)Penyerapan

Penyerapan ialah proses menyebati dan menyatupadukan pengetahuan atau unsure isi

pengetahuan daripada suatu mata pelajaran ain ke dalam isi pelajaran bagi sesuatu

mata pelajaran yang diajar. Proses penyerapan lebih kepada unsure pengetahuan.

Penyerapan merupakan proses mengintegrasikan unsur-unsur isi kandungan daripada

dua atau lebih mata pelajaran dalam sesuatu pelajaran. Contohnya, daripada mata

pelajaran sains guru akan mengambil petikan atau artikel sains bagi aktiviti bacaan dan

kefahaman dalam mata pelajaran Bahasa Melayu. Dengan ini pelajar akan

memperolehi ilmu pengetahuan sains semasa mempelajari kemahiran mata pelajaran

Bahasa Melayu.

3)Penerapan

Konsep penerapan membawa maksud sebagai satu proses menerapkan nilai-nilai

dalam pelaksanaan kurikulum dan gerak kerja kokurikulum. Nilai-nilai yang

dimaksudkan ialah nilai-nilai murni, nilai kewarganegaraan, nilai kemasyarakatan, nilai

alam sekitar, nilai kemanusiaan, ketuhanan dan sebagainya.

4)Pemulihan

Pemulihan merupakan satu aktiviti yang secara khusus bertujuan untuk membantu

pelajar yang mengalami masalah pembelajaran yang tertentu khususnya dalam

kemahiran asas 3M. Aktiviti pemulihan pula merupakan aktiviti yang dirancangkan

untuk membantu murid mengatasi masalah pembelajaran dari segi pengetahuan dan

kemahiran.

5)Pengayaan

Aktiviti pemulihan adalah difokuskan kepada pelajar yang berpencapaian rendah atau

lambat kadar penerimaannya, oleh itu pengayaan adalah untuk pelajar yang

pencapaiannya melebihi

Kebaikan dan kelebihan. Antaranya :

(a)Mempunyai kepelbagaian dan keseragaman aktiviti dalam bentuk unti-unit kerja.

Apabila seni dalam pendidikan diintegrasikan di dalam unit-unit kerja, maka

bertambahlah peluang pelajar untuk menceburi aktiviti-aktiviti pembelajaran. Dengan ini

tahap kebolehan mereka untuk menyelesaikan sesuatu masalah dalam sesuatu unit

kerja akan meningkat kerana mereka telah mempunyai kelebihan media yang boleh

dijadikan sebagai alat bantu dalam menyelesaikan maslah Secara tidak langsung

aktiviti seperti ini akan memperkayakan dan menambahkan lagi kefahaman pelajar

terhadap pelajaran yang disampaikan.

(b) Mempunyai ruang untuk menampung kepelbagaian akitiviti seni dalam pendidikan.

Apabila setiap aspek kurikulum dimanfaatkan dengan sebaik mungkin untuk tujuan

meleraikan proses penyelesaian masalah, secara tidak langsung akan dapat

mewujudkan peluang yang baik bagi menerap dan melaksanakan aktiviti seni visual,

muzik dan pergerakan.

c) Mempunyai ruang untuk menampung skop perpaduan yang luas. Apabila Seni dalam

pendidikan diintegrasikan dengan bidang kurikulum yang lain, akan terbit suatu

tanggapan, baik di kalangan guru mahupun pelajar, bahawa integrasi itu merupakan

sebahagian daripada program aktiviti sekolah dan bukannya sesuatu yang bersifat

terasing dan terpisah

Apakah alat/bahan yang sesuai dengan aktiviti tersebut untuk murid meneroka,

memperolehi pengalaman dan mengalami ekspresi? Apakah kesan penggunaan

alat/bahan ini kepada proses pengajaran dan pembelajaran?

Seni dalam Pendidikan memberi peluang kepada kanak-kanak dan remaja untuk

meneroka pelbagai sudut yang mereka lihat, dengar, sentuh, bergerak dan berfikir

dengan setiap aktiviti pembelajaran. Dalam pengajaran dan pembelajaran bertema

persekitaran pokok ini pelajar menggunakan persekitaran sebenar iaitu melihat,

merasai dan menjiwai keindahan pokok-pokok di kawasan sekolah. Ini dapat

menyediakan cara tambahan untuk belajar membaca, menulis dan mengira bahkan

menggalakkan mereka dengan memberi pelbagai pandangan dan bahasa untuk

mereka berfikir secara kreatif, imaginative dan kritis.

Bukan itu sahaja, bahkan Seni dalam Pendidikan dapat memberikan kanak-kanak

keseronokkan dan kegirangan di dalam bilik darjah.Pelajar digalakkan untuk meneroka

dengan membuat ekperimen, menyelidik dan mencipta menggunakan pelbagai idea

dan bahan. Tujuannya adalah untuk menjadikan pelajar menjadi seorang yang benar-

benar lebih berimaginatif. Pengalaman yang diperolehi dalam seni dalam pendidikan

boleh melibatkan kesedaran kinestetik yang mendalam, kepintaran mengunakan tubuh

badan dan pengalaman ini akan memberi peluang kepada kanak-kanak dan remaja

untuk menyelesaikan masalah, membuat eksperimentasi, meneroka, mengambil risiko,

mencipta secara kreatif, membuat penilaian dan bijak membuat pilihan.

Seni dalam pendidikan menyediakan matlamat yang menarik dengan memberi peluang

kepada pelajar untuk menemui potensi ekspresif diri melalui pekataan, bunyi,

pergerakan dan visual mereka. Bahasa-bahasa simbol yang digunakan untuk membuat

ekspresi dalamaktiviti-aktiviti seni. Ini akan membatu para pelajar untuk merasa,

menyentuh, mendengar dan melihat secara langsung dunia mereka dengan cara

tersendiri. Pelajar akan meluahkan pandangan mereka dengan cara yang seakan-akan

sama dengan apa yang dialami dan difahami oleh orang lain. Penerokaan,

memperolehi pengalaman dan luahah ekspresi merupakan satu aktiviti yang penting

pada seni dalam pendidikan. Ini adalah disebabkan pada topik ini pelajar diberi peluang

pendedahan mengenai cara-cara untuk penerokaan dan cara-cara untuk pengolahan

dan memanipulasi sesuatu aktiviti. Di samping itu juga pelajar telah diberi pendedahan

mengenai dengan unsur-unsur perasaan dan emosi pelajar dan tahu bagaimana untuk

menguruskan emosi supaya boleh meluhan perasaan terhadap ekspresi diri.

ARTIKEL 3

PENDIDIKAN SENI DI MALAYSIA ANTARA HARAPAN DAN REALITI

artikel dari:

Prof. Madya Hj. Iberahim

Dekan

Fakulti Sains Sosial dan Kesenian

Universiti Pendidikan Sultan Idris.

Pertukaran nama daripada Seni Lukis dan Pertukangan Tangan kepada Pendidikan

Seni pada awal tahun 1980an apabila KBSR diperkenalkan dan seterusnya akan

bertukar semula namanya kepada Pendidikan Seni Visual pada 2002 tentulah berlatar

belakangkan rasional yang amat signifikan. Ianya memberi kesan yang jelas kepada

matlamat dan objektif keseluruhan mata pelajaran ini. Kandungan mata pelajaran pun

akan berubah atau bertambah. Pendekatan pengajaran dan pembelajaran juga akan

berubah mengikut keperluan seterusnya akan mempengaruhi strategi dan kaedah

pengajaran dan pembelajaran di bilik darjah juga. Yang tidak kurang pentingnya ialah

falsafah, kepercayaan dan amalan guru-guru yang mengajar mata pelajaran ini perlu

selari dengan falsafah dan matlamat mata pelajaran ini.

Pada hari ini dan beberapa tahun kebelakangan berbagai-bagai pihak yang bergiat

dalam pendidikan seni visual sama ada secara individu maupun oleh institusi, kerajaan

dan badan bukan kerajaan berusaha dengan berbagai-bagai pendekatan dan kaedah

untuk meletakkan mata pelajaran pendidikan seni (visual) ini ke atas landasan yang

benar agar martabatnya selari dengan mata pelajaran sekolah yang lain. Dalam usaha

ke arah itu beberapa isu yang bersangkutan dengan keberkesanan pedagogi mata

pelajaran ini perlu dijelaskan.

Pendidikan Seni Visual-Seni Halus-Seni Kraf : Kecelaruan Konsep “Art Education” kini

kita panggil Pendidikan Seni (Visual) sebagai satu mata pelajaran. Kita perlu

menjelaskan apakah yang dimaksudkan dengan mata pelajaran ini. Kerana sehingga

kini dari pengamatan dan kajian saya masih terdapat berbagai-bagai tanggapan dan

tafsiran tentang pendidikan seni (visual) ini. Kerana apabila disebut pelajaran

pendidikan seni ada yang beranggapan sebagai suatu aktiviti seni yang merangkumi

kegiatan melukis dan membuat gambar atau lebih kepada bidang seni halus. Adakah

seni halus itu serupa dengan pendidikan seni visual? Ada setengah pihak pula

beranggapan Pendidikan Seni menjurus kepada kerja-kerja menghasilkan produk kraf.

Ada yang beranggapan pendidikan seni visual kini lebih berbentuk akademik dengan

mengajukan bidang sejarah dan apresiasi seni .

Kesamaran ini perlulah dijelaskan. Bidang-bidang ilmu itu mempunyai falsafah dan

struktur ilmu yang khusus masing-masing menjurus kepada matlamat yang berlainan.

Sekiranya pemikiran dan kepercayaan yang masih bercelaru ini tidak dijelaskan

bagaimana seorang guru itu dapat mendukung falsafah dan matlamat matapelajaran

yang diajar. Kesannya ialah akan berlaku penyempangan dan mengawal proses

pendidikan yang mengikut selera yang tidak tentu arah dan matlamatnya. Akhirnya

mata pelajaran ini seperti ayam kehilangan ibu dan seperti layang-layang putus tali.

Usaha telah dilakukan oleh pihak Kementerian Pendidikan melalui Pusat

Perkembangan Kurikulum untuk menjelaskan konsep pendidikan seni ini. Jikalau diteliti

kesemua peringkat sukatan pelajaran pendidikan seni yang disediakan sudah jelas

pengertian dan matlamatnya. Tetapi kecelaruan itu masih berlaku dalam kepercayaan

dan amalan di bilik darjah atau ketika proses pengoprasian dilakukan . Nilai-nilai

pendidikan tidak berjaya diamalkan dalam proses P&P Pendidikan Seni di bilik darjah

tumpuan lebih kepada matlamat menghasilkan produk semata-mata. Untuk

menjelaskan lagi konsep Pendidikan Seni itu, menurut Eisner (1972) terdapat tiga

komponen dalam P&P yang saling berkait iaitu, berpusatkan pelajar, subjek dan

masyarakat. Ini selari dengan pendapat para akademik seperti Ralph Tyler yang

membahaskan bahawa semua teori-teori dan program pendidikan mesti berfokus

kepada tiga komponen tersebut.

Pendidik mata pelajaran ini harus jelas akan 3 persoalan di bawah ini:

• Siapa yang kita ajar

• Mengapa kita mengajar

• Apa yang kita ajar (Laura Chapman 1978)

Siapa yang kita ajar: Merujuk kepada kanak-kanak di sekolah bermula di peringkat

tadika hinggalah remaja di sekolah menengah malah hingga orang dewasa yang

mengikuti pendidikan sepanjang hayat (life long education). Mengapa kita mengajar:

Jawapan persoalan ini merujuk kepada apalah matlamat dan objektif khusus yang jelas

ialah untuk membantu memperbaiki masyarakat supaya kehidupannya lebih selesa.

Membantu pelajar kita agar kehidupan masa hadapannya lebih sempurna. Apa yang

kita ajar: Yang kita ajar adalah proses mengurus dan mempermudahkan struktur ilmu

Pendidikan Seni agar domain kognitif pelajar berkembang, menerapkan nilai-nilai dalam

pembentukan sahsiah pelajar agar domain efektifnya terbentuk dan meningkatkan

kemahiran psikomotor mereka.

Masalah Mentafsir Kandungan Pendidikan Seni Visual ke dalam bentuk Operasi di bilik

darjah: Beberapa unsur terlibat dalam proses ini, pertamanya sejauh mana penguasaan

ilmu dikalangan kita yang berkaitan dengan kandungan mata pelajaran ini. Keduanya

setakat mana keupayaan kita berupaya mengurus unsur-unsur dalam kurikulum

pendidikan seni. Ketiga setakat mana kita jelas tentang keperluan murid-murid atau

pelajarnya ketika belajar pendidikan seni. Keperluan dari segi psikologi, sosial, fizikal,

emosi dan sebagainya. Keempatnya setakat mana kita mampu menguruskan masa

berbanding dengan jumlah kandungan yang hendak diajar dan dengan kemudahan

yang ada. Kelimanya apakah kepercayaan kita kepada konsep perancangan, adakah

kita mengamalkan kepercayaan “selesaikan semua isi kandungan yang dirancang,

“buat sahaja perancangan pelajaran tahun lalu” atau sikap ambil mudah dalam

merancang rancangan pelajaran pendidikan seni. Keenam kretiviti guru mengatasi

masalah “kekurangan”.

           Yang jelas ialah perlunya memiliki pengetahuan yang mencukupi dan sikap yang

positif terhadap tugas sebagai guru pendidikan seni. Latihan yang didapati di maktab

atau universiti belum menjamin keberkesanan guru dalam menyediakan pelajaran

pendidikan seni ini kerana guru perlu mengemasakinikan dirinya dengan pengetahuan-

pengetahuan dan kemahiran baru yang boleh mempengaruhi tingkah laku guru untuk

bertindak secara lebih positif dalam mentafsir kandungan pelajaran ini sesuai dengan

keperluan dan perubahan semasa. Konsep DBAE umpamanya tidak pernah dipelajari

ketika berkursus dalam tahun 70an atau 80an. Tetapi konsep atau struktur kurikulum

berdasarkan empat disiplin ilmu pendidikan seni ini merupakan amalan terkini di

peringkat antarabangsa. Sukatan pelajaran pendidikan seni (visual) terpengaruh

dengan perubahan ini. Persoalannya adakah guru-guru di sekolah rendah atau

menengah sedar tentang keadaan ini. Sesuatu perubahan baru tentangnya perlu

disampaikan kepada guru-guru di sekolah. Oleh itu perlulah diusahakan suatu

makanisma bagaimana maklumat seperti ini sampai kepada para guru. Kepada yang

menguasai ICT mereka mampu mendapatkan maklumat terkini dengan melayari

internet. Suatu cara lain ialah melalui jurnal yang diterbitkan oleh pihak-pihak tertentu.

Yang pentingnya ada pihak yang bertanggungjawab untuk menulis menerbit dan

mengedarkannya. Suatu cara lagi adalah melalui kursus-kursus pendek dalam

pendidikan seni perlu selalu diadakan oleh pihak tertentu sama ada dianjur oleh pihak

kementerian atau institusi pengajian tinggi yang lain.

Hanya dengan ilmu dan kemahiran yang ada berserta dengan jelas falsafah, matlamat

dan objektif barulah seseorang guru pendidikan seni itu dapat merancang pelajaran

dengan berkesan. Kandungan sukatan pelajaran boleh ditafsir dengan tepat seperti

yang dikehandaki. Setiap tajuk pelajaran dapat dikembangkan kepada pelajar secara

bersepadu dengan menitikberatkan kepada memperkayakan pengalaman pelajar

menerusi proses pembelajaran bersepadu. Sebagai contoh suatu proses pelajaran

yeng berkaitan dengan komposisi dalam membuat gambar. Proses pembelajaran tidak

mungkin boleh diselesaikan dalam masa satu sesi pelajaran sahaja. Seharusnya

pelajar didedahkan dahulu dengan konsep gubahan dalam sebuah catan dengan

merujuk beberapa contoh seniman tempatan atau antarabangsa. Sesi ini pelajar

bersama-sama meneroka dan mencari maklumat yang dirangsang oleh guru, secara

tidak langsung sesi kritikan berlaku, pelajar boleh membuat perbandingan, seterusnya

membuat rumusan. Sesi berikut pelajar boleh menggunakan kriteria, gubahan dari

mana-mana seniman yang dipilih kemudian membuat gambar, mungkin menggunakan

kaedah peniruan itu tidak salah kerana ia merupakan suatu proses belajar. Setelah

mereka faham dan mengenalpasti konsep gubahan dalam catan mereka perlu

membuat sebuah cipataan berdasarkan kefahaman mereka sendiri dengan mengambil

kira peraturan- peraturan dalam membuat sebuah gubahan yang telah mereka temui.

Sesi berikutnya disusuli dengan sesi kritikan tentang kerja-kerja mereka pula.

Melalui proses di atas pelajar diberi ilmu bagaimana untuk membuat sebuah gubahan

yang baik (merujuk kepada data-data dari guru dan seniman terpilih) dengan ilmu itu

pelajar menggunakan sebagai latihan, konsep dalam gubahan bertambah, kamahiran

juga bertambah melalui latihan, proses pengamatan semakin matang maka pelajar

semakin yakin kepada keupayaan dirinya untuk terus berkreatif. Dalam proses ini yang

penting adalah :

• peningkatan ilmu dalam membuat gubahan

• peningkatan ilmu dalam sejarah seni, mengenali tokoh seni

• peningkatan ilmu dalam kritikan dan laras bahasa seni

            Latihan dan Kursus Pendidikan Seni di peringkat Maktab Perguruan dan

Institusi Pengajian Tinggi: Apabila seseorang graduan atau guru awalan yang

berkelulusan seni, pendidikan seni atau yang berkaitan dengan seni visual melangkah

kakinya ke sekolah mereka akan membawa bersama pengalaman semasa latihannya

ke sekolah. Setiap institusi membekalkan pengalaman pelajarnya berdasarkan

matlamat dan objektif latihan masing-masing. Latar belakang pengalaman graduan itu

bergantung kepada bidang kepakaran (pengkhususannya) ditambah dengan kursus

diploma pendidikan selama setahun atau seumpamanya. Sedangkan ruanglingkup isi

kandungan dalam sukatan pelajaran pendidikan seni sekolah menengah dan sukatan

pelajaran baru pendidikan seni STPM begitu luas sekali. Untuk menjadi sebagai

seorang guru pendidikan seni yang berkesan latihan yang didapati di institusi pengajian

tinggi itu masih tidak mencukupi, kecuali pengajaran pendidikan seni disekolah

menengah dilakukan berdasarkan pengkhususan bidang masing-masing. Jikalau

sebaliknya apabila guru golongan ini diminta mengajar keseluruhan tajuk-tajuk

pelajaran ini bagi satu-satu tingkatan sedangkan beliau mahir dalam suatu bidang

pengkhususan sahaja maka beberapa tajuk lain akan tertinggal, kerana kurang mahir

dan tidak berkeyakinan untuk mengajar. Sekira ini yang berlaku maka konsep

pendidikan seni akan menjadi lebih terkeliru di peringkat ini.

              Seperkara lagi corak latihan yang diterima oleh bakal-bakal guru di maktab

perguruan. Rata-rata bakal guru ini akan mengajar di sekolah rendah. Pendidikan seni

di peringkat sekolah rendah merupakan tahap pembentukan konsep yang amat penting.

Hubungan antara pelajaran pendidikan seni dan kanak-kanak sekolah rendah

khususnya di tahap satu amatlah signifikan. Pelajaran pendidikan seni di peringkat ini

lebih merupakan suatu proses untuk membantu perkembangan dan pertumbuhan

menyeluruh kanak-kanak. Landasan pelajaran ini adalah berlandaskan teori

perkembangan. Dan pendidikan seni kepada kanak-kanak adalah lebih kepada

keperluan eksprasif, di samping perlu untuk meningkat domain kognitif, afaktif dan

psikomotor merekaa. Ianya banyak menyentuh tentang aspek psikologi perkembangan.

Oleh itu guru-guru pendidikan seni perlulah benar-benar terlatih dalam bidang ini.

Persoalannya sejauh manakah latihan yang mereka lalui. Adakah hal tersebut

merupakan fokus latihan bagi kursus pendidikan seni untuk bakal guru sekolah

rendah ? “Siapa saja boleh mengajar Pendidikan Seni”, Pendidikan Seni “pelajaran

yang tidak ada potensi”

Seperkara lagi yang menjadi isu dalam pengajaran dan pembelajaran pendidikan seni

adalah tanggapan masyarakat sekolah yang sering beranggapan bahawa : sesiapa

sahaja boleh mengajar pendidikan seni, pendidikan seni merupakan waktu untuk guru-

guru “berehat” setelah penat mengajar mata pelajaran lain yang “lebih berat”. Selagi

tanggapan ini tidak dibetulkan selagi itulah mata pelajaran ini beransur-ansur lenyap

dari pandangan positif masyarakat sekolah. Kerana tanggapan inilah menjadikan

pelajaran ini semakin sehari semakin dipinggirkan oleh masyarakat. Malahan ada

kalangan guru yang pernah terlatih dalam pendidikan seni merasa malu mengajar

pelajaran ini, mereka lebih rela mengajar pendidikan jasmani, dan pelajaran lain yang

lebih “glamour”.

Selagi pelajaran ini diajar oleh mereka yang tidak terlatih dan tidak inovatif serta kreatif

dalam menyediakan pelajaran maka selagi itulah konsep dan roh pelajaran pendidikan

seni itu tidak akan hidup di dalam semangat pelajar. Selama itulah pelajar juga akan

memandang sepi mata pelajaran ini. Kesannya akan menimbulkan masalah kepada

guru-guru pendidikan seni yang bersemangat untuk mengajar kerana pelajar-pelajarnya

menolak untuk belajar pendidikan seni, Ini berlaku kerana berdasarkan pengalaman

mereka pelajaran pendidikan seni adalah pelajaran untuk berseronok kosong, hambar,

kosong, “masa rehat” , dan tiada nilai masa depan serta tiada yang baru, belajar dari

sekolah rendah hingga ketingkatan lima benda yang sama saja . (Respon pelajar

terhadap soal selidik persepsi pelajar terhadap pandidikan seni, 1999 di kawasan

Batang Padang)

Untuk merubah persepsi pelajar ini memerlukan pengorbanan yang besar. Guru perlu

gigih dan sabar, perlu memiliki motivasi yang tinggi. Guru perlu menguasai keperluan

sebenar pelajar mempelajari pelajaran ini. Tahap awal guru perlulah menanamkan

keyakinan kepada pelajarnya bahawa pelajaran ini “berbaloi untuk belajar” Pelajaran

perlulah memiliki unsur istimewa yang mendorong pelajar untuk terlibat sama walaupun

terpaksa mengeluarkan wang, tenaga dan masa. Mereka sanggup melaluinya

sekiranya pendidikan seni itu menarik, berpotensi, berbaloi untuk belajar, ada nilai

keilmuannya. Untuk ini guru terpaksalah menggunakan berbagai kaedah untuk

memotivasikan pelajarnya melalui berbagai strategi pengajaran dan pembelajaran.

Pelajar juga perlu didedahkan kepada berbagai bidang dan jenis kerajaya yang boleh

membuka mata mereka bahawa mempelajari pelajaran pendidikan seni ada potensi

dalam kerjaya jikalau diberi tumpuan bersungguh-sungguh.

Memertabatkan pelajaran Pendidikan Seni Selari dengan matapelajaran yang lain: Isu

untuk memertabatkan matapelajaran pendidikan seni seiring dengan mata pelajaran

yang lain bukanlah suatu isu yang baru. Saya percaya guru-guru yang mencintai bidang

ini sentiasa memperjuangkannya. Pada dasaranya matapelajaran pendidikan seni

adalah tergolong dalam kumpulan matapelajaran asas dari sekolah randah hingga

tingkatan tiga. Sama tarafnya dengan mata pelajaran sejarah, geografi, kemahiran

hidup, pendidikan jasmani dan kesihatan dan sebagainya. Agihan jam interaksinya

dalam seminggu pun sama iaitu tiga waktu seminggu.

Apabila seseorang pelajar sekolah menengah tamat peperikasaan SPM mereka yang

mendapat kepujian dalam Bahasa Malaysia boleh menunjukkan keupayaannya dalam

berbahasa samaada dalam bentuk tulisan ataupun lisan. Begitu juga mereka yang lulus

dalam matematik mampu menyelsaikan masalah matematik berdasarkan ilmu

pengetahuan yang mereka kuasai. Pelajar dari bidang vokesional dan teknikal pula

mampu memperlihatkan kemahiran-kemahiran mereka, sesetengahnya menguasai

kemahiran asas sebagai persediaan untuk peringkat pengajian lebih tinggi atau

menceburi di bidang pekerjaan.

Persoalan dan kerisauan saya adalah mereka yang mendapat kepujian dalam

pendidikan seni di peringkat SPM, apakah istimewanya mereka. Adakah mereka

memiliki tahap ilmu seni setara dengan peringkat SPM seperti mata pelajaran yang

lain ? Adakah mereka memiliki daya kreativiti yang tinggi, setara dengan SPM. Adakah

kemahiran mereka dalam penciptaan dan penghasilan karya seni setara dengan

kemahiran-kemahiran mata pelajaran lain di peringkat SPM. Adakah kita sudah merasa

puas tentang tahap pendidikan seni sekarang ? Untuk menjawab persoalan-persoalan

di atas kita boleh jadikan objektif-objektif pelajaran pendidikan seni sebagai landasan

ukuran.

Keduanya kita perlu menilai semula bagaimana usaha kita menyusun atur isi

kandungan mata pelajaran ini secara berperingkat-peringkat mulai daripada tahun satu

sekolah rendah hinggalah ke tahap SPM. Ini adalah kemahiran membuat perancangan

tahunan bagi setiap tahap Peringkat STPM, PPK telah berjaya memperlihatkan suatu

tahap mutu kandungan yang setara dengan kedudukannya, walaupun masih di

peringkat permulaan tetapi jauh lebih bermutu berbanding dengan kandungan sukatan

pelajaran lama. Ketiga , sudah sampai masanya mata pelajaran ini memiliki buku

rujukan atau sekurang-kurangnya ada buku panduan. Soalannya berbalik semula

kepada isu yang di atas iaitu bergantung kepada keupayaan guru menterjemah isi

kandungan ke dalam bentuk operasi dalam P&P di bilik darjah. Keempatnya sebagai

mata pelajaran sekolah , keperluan asasnya dari segi infrastruktur perlulah diberi

perhatian. Sudah sampai masanya setiap sekolah memiliki sekurang-kurangnya satu

bilik seni yang lengkap sama seperti pelajaran Kemahiran Hidup, Sains Rumahtangga

atau matapelajaran Sains. Kelima: Hanya guru yang layak sahaja mengajar waktu

pelajaran ini. Keenamnya, mungkinkah Seni memiliki sekolah menengah khasnya

seperti juga sekolah sukan ? seperti ura-ura jabatan Pendidikan Johor ?

Pendekatan Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni: Apakah pendekatan yang

digunakan oleh guru untuk mengajar Pendidikan Seni? Adakah kita henya

menggunakan pendekatan p&p yang steriotaip sahaja? Sebenarnya terdapat berbagai

pendekatan yang bolah kita amaklan agar proses pengajaran dan pembelajaran mata

pelajaran ini lebih menarik. Sebagai contohnya guru bolah menggunakan: Pendekatan

Kemanusiaan dalam Pengajaran Pendidikan Seni: Menurut Michael (1983) dan

Feldman (1970) mencadangkan agar guru menggunakan pendekatan kemanusiaan

dalam pengajaran dan pembelajaran. Menerusi proses pembelajaran yang

berlandaskan pendekatan kemanusiaan itu pelajar akan mengenali dirinya dan

hubungan dengan masyarakat dan kehidupannya. Keadaan ini akan membantu proses

perkembangan mereka dari peringkat paling asas iaitu mengenali diri sendiri, mengenali

seni dan kelompok-kelompok masyarakat kecil di persekitaran mereka, peka tentang

perasaan mereka , memiliki konsepsi diri yang jelas dan boleh menyatakan pernyataan

diri mereka secara kreatif melalui media. Seterusnya mengenali nilai-nilai

kemanusiaaan yang boleh digarap maklumatnya daripada karya atau pernyataan seni

yang boleh dikesan pada mana-mana bentuk seni atau mana-mana karya seni.

Pendekatan Behaviorisme Ahli behaviorisme mempercayai tingkah laku pelajar boleh

dibentuk melalui pengalaman-pengalaman pendidikan yang disediakan. Perancangan

Pendidikan Seni yang berkaitan dengan situasi kehidupan sebenar adalah penting

untuk memastikan kejayaan yang lebih berkesan bagi mencapai objektif pembelajaran.

Aspek asas kepada pendekatan ini adalah guru-guru perlu mematuhi disiplin untuk

pencapaian sesuatu matlamat yang telah ditentukan dengan mengenalpasti

keutamaan, mengaplikasi kaedah-kaedah penyelidikan terhadap tugas-tugas

pengajaran dari semasa ke semasa dan bersedia untuk mereka bentuk alat-alat untuk

pengujian dan penilaian dalam pembelajaran dan pengajaran seni.

              Masalah utama yang mungkin dihadapi oleh guru adalah untuk menentukan

tingkahlaku berasaskan objektif kurikulum pendidikan seni. Apakah tingkah laku yang

relevan untuk Pendidikan Seni? Bagaimana seseorang itu boleh mencapai perubahan

tingkah laku ketika belajar Pendidikan Seni? Sampai ke tahap manakah sesuatu

perubahan itu dinilai ? Matlamat dan objektif manakah yang digunakan sebagai ukuran

untuk sesuatu penilaian. Bolehkah dikenalpasti apa yang boleh dipelajari, apa yang

akan diajar dan tingkah laku pelajar yang macam mana yang perlu dibentuk?

Pengamatan sebagai pendekatan Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni.

Merujuk kepada objektif pelajaran Pendidikan Seni sama ada untuk sekolah menengah

atau rendah, salah satu tujuan pembelajaran Pendidikan Seni adalah untuk

menajamkan persepsi pelajar. Semua pembelajaran Pendidikan Seni menitikberatkan

kepada persepsi (pengamatan) proses mendapat pengetahuan, melayani perasaan dan

pernyataan semuanya berlaku menersui deria kita. Sesetengah berpendapat

pengamatan melalui deria itu adalah kunci kepada segala ilmu dan pengetahuan. Ianya

adalah tingkah laku asas dalam proses seseorang melengkapkan ilmu pengetahuan

melalui penerokaan alam persekitrannya. Proses pengamatan melibatkan seseorang itu

membuat penelitian, menganalisis, mengsintesis dan menilai. Ia merupakan suatu

proses mengurus maklumat yang memerlukan tindakan integrasi secara kreatif. Proses

ini juga memerlukan seseorang itu berfikir secara terbuka dan lebih bersifat luwes.

Dalam kurikulum Pendidikan Seni aktiivti pengamatan ini telah ditetapkan supaya

dilaksanakan mulai dari awal persekolahan hinggalah ke tingkatan menengah atas,

Amalannya adalah mengikut tahap keupayaan pelajar. Guru-guru perlu menguasai dan

mengenalpasti tahap keupayaan pengamatan pelajarnya dan menggunakannya untuk

tujuan perancnagan pengajaran dan pembelajaran.

Aktiviti-aktiviti yang sesuai untuk mengembangkan keupayaan pengamatan ini perlu

dikenalpasti. Aktiviti yang boleh membantu pelajar untuk memajukan pengamatan, dan

meningkatkan proses kematangan deria perlu disediakan. Program-program perlu

disediakan sehingga berjaya membawa perubahan secara mampan terhadap aras

kepekaan pengamatan pelajar. Pendekatan Perkembangan Menyeluruh Pendidikan

seni adalah merupakan bidang ilmu yang menjelaskan konsep pendidikan menyeluruh,

yang memenuhi tuntutan domain kognitif, afektif dan psikomotor. Ini sejajar dengan

Falsafah PendidikanNegara. Kneeth M. Lancing (1971), pada dasarnya manyatakan

bahawa pendidikan seni perlu memfokuskan perhatian kepada tiga domain utama

tersebut. Antara kandungan yang ada di dalam ketiga-tiga domain tersebut adalah;

Domain Kognitif : iaitu ilmu yang berkaitan dengan gubahan, prosedur, sejarah dan

apresiasi, estetika serta seni dalam kehidupan. Domain Afektif : iaitu suatu aspek yang

berkaitan dengan nilai, sikap, minat, keperihatinan, mempunyai pertimbangan,

menghargai warisan dan mempunyai sahsiah yang baik. Domain Psikomotor: iaitu

menumpukan kepada pertumbuhan kemahiran dalam pergerakan atau gerak balas

yang boleh terbentuk melalui aktiviti pengajaran dan pembelajaran, meningkatkan

kualiti koordinasi antara mata , tangan, otot dan mental. Seterusnya pelajar yang

berbakat akan menjadi penggiat seni dan yang kurang berbakat atau berkemahiran

akan menjadi penggemar atau pengkritik seni yang mahir serta berilmu pengetahuan

hasil dari proses pengajaran dan pembelajaran Pendidikan seni.

Kesimpulannya banyak isu-isu lain yang tidak diutarakan di sini umpamanya isu yang

berkait dengan pendidikan merangkupi era ICT dan seumpamanya. Walau

bagaimanapun tahniah diucapkan kepada Kementerian Pendidikan di bawah urusetia

Pusat Perkembangan Kurikulum dan unit-unit lain yang telah berusaha untuk

meletakkan matapelajaran pendidikan seni ini ke tahap yang sewajarnya. Usaha untuk

mengemaskini kualiti sukatan pelajaran dari peringkat sekolah rendah hingga ke

peringkat SPM dan STPM telah dan sedang dilakukan. Usaha ini dilakukan dengan

melibatkan wakil-wakil dari semua peringkat sistem pendidikan Negara kita. Pernyataan

falsafah, matlamat dan objektifnya telah jelas. Isi kandung pelajaran dan ruang

lingkupnya telah dinyatakan selaras dengan tahap sukatan pelajaran. Dengan harapan

agar mata pelajaran pendidikan seni dapat memenuhi harsat wawasan dan falsafah

pendidkan kebangsaan, dalam usaha untuk memberi persediaan kepada generasi

muda dengan ilmu, nilai dan kemahiran kepada generasi muda dengan personality

sebagai rakyat Malaysia yang cemerlang untuk generasi akan dating. Ini adalah

harapannya. Realitinya diminta kita sama-sama membuat renungan. Sejauh manakah

kita telah melaksanakan peranan kita untuk merealisasikan harapan itu.

Sejauhmanakan kita telah meletakkan kualiti pengajaran kita dengan menguasai dan

mengamalkan beberapa pendekatan sesuai untuk sesuatu matlamat pengajaran,

supaya pelajaran pendidikan seni itu benar-benar berkualiti, menarik dan bermakna dari

perspektif pelajar Daripada isu-isu yang telah diketengahkan di atas, mungkin kita perlu

mengambil langkah untuk memperbaiki bersama-sama dengan memberi pandangan

dan idea dalam seminar atau perbincangan yang amat perlu diadakan dengan lebih

kerap lagi, mungkin melalui kelompok perbincangan yang lebih kecil . Semuga dengan

itu dapat memartabatkan pelajaran pendidikan seni ini ke tempat yang sewajarnya.

Posted by Hushna Afendi   at 8:51 AM 7 comments:  

KEPERLUAN DAN KEINGINAN ASASKANAK-KANAK

Seni merupakan asas perkembangan individu. Jika diajar dengan baik makaakan dapat

merangsang kepekaan deria kerana semua deria merupakan ruang bagipembelajaran.

Kanak-kanak akan dapat meluahkan perasaan mereka tentang isu-

isupersekitaran yang memberi kesan kepada mereka. Ini membolehkan merekamenyen

tuh, merasa, dan meneroka sebarang kebarangkalian melalui interaksi

danpemahaman terhadap persekitaran. Kanak-kanak mesti diberi peluang untukmenyat

akan pendapat dan pengetahuan yang mereka temui. Suara keriangankanak-kanak

yang jelas kedengaran di dalam bilik dajah patut digalakkan semasapembelajaran

sedang berjalan. Untuk itu kanak-kanak sepatutnya menyertai prosespendidikan tanpa

sebarang perbezaan.Pendidikan menjadi satu keperluan dan keinginan asas kepada

kanakkanak.Jika diteliti berdasarkan teori Pembelajaran Maslow. Pendidikan boleh

diumpamakanberada didalam tahap fi siologi. Iaitu tahap yang merupakan keperluan

asas kepadakanak-

kanak. Keperluan asas, pendidikan ini perlu dipenuhi sebelum menusiabersedia

menceburi diri dalam hierarki kesempurnaan kendiri, maklumat dan estetik.Ini

bermakna aktiviti pengajaran dan pembelajaran dalam bilik darjah

bergantungkepada takad mana keperluankeperluan pelajar dapat dipenuhi. Oleh itu unt

ukmencapai objektif, guru perlulah mempertimbangkan langkah-langkah berikut:•

Pastikan keperluan asas pelajar telah dipenuhi seperti keperluan fi siologi

iaitumakanan, minuman dan pakaian.• Jadikan suasana bilik darjah yang kondusif.•

Bersifat penyayang untuk memenuhi keperluan kasih sayang• Memupuk nilai

penghargaan kendiri dikalangan pelajar serta memberi motivasi dan

Teori konstruktivisme

menyatakan bahawa kanak-kanak tidak berolehpengetahuan secara pasif

tetapi mereka membina pengetahuan secara aktif.Pembelajaran secara aktif dan intera

ksi sosial digalakkan dalam

persekitaranyang selamat dan kondusif di mana pembelajaran dicapai melalui aktivitime

neroka, bereksperimen dan mengolah objek atau bahan. Oleh

itu Seni DalamPendidikan boleh dijadikan sebagai wadah untuk membolehkan muridme

ngekspresikan idea secara bebas dan kreatif.

(b)

Teori Kecerdasan Manusia

(1983) oleh Howard Gardner mengesyorkanbahawa terdapat sekurang-kurangnya tujuh

jenis kecerdasan yang seharusnyadisuburkan di kalangan murid melalui pengenalan

pelbagai mata pelajaran disekolah. Realitinya kebanyakan sekolah hanya memberi

penekanan kecerdasanlinguistik dan matematik logik sahaja. Secara tidak

langsung kecerdasan lainakan hilang. Teori Kecerdasan Manusia ini menyokong

kesepaduan subjek yangdigabungseperti dalam matapalajaran Seni Dalam Pendidikan.

Pengabungan inidapat menangani masalah penyuburan kecerdasan minda kanak-

kanak. Selaindaripada itu dapat menjana kecerdasan minda murid dengan lebih

menyeluruh.Terutamanya apabila strategi pembelajaran dan pengajaran yang dirancan

gdapat dilaksana dengan baik dan berkesan.(c)

Howard Gardner 

(1983), jika hanya satu sahaja pendekatan digunakandi dalam pengajaran, murid

tertentu sahaja akan mendapat bahan yangdisampaikan. Ini disebabkan murid

mempunyai kebolehan menakul danmenanggap dalam keadaan yang berbeza.

Pendekatan yang berintegrasiterhadap pelbagai jenis kecerdasan memudahkan

penerimaan pemikiranmurid kepada yang lebih kreatif.

KONSEP DAN LATAR BELAKANG SENI DALAM PENDIDIKAN

(d)

Hermann

(1991) di dalam

“Quadrant Concept”

yang mengkaji perkembanganotak kanan dan kiri menyatakan bahawa seni membantu

pemikiran rasional danintiutif seseorang individu.(e)

Einstein

pula mencadangkan agar bidang sains yang bermatlamatkan untukmemahami deria

manusia dimantapkan untuk pendidikan kanak-kanak.

Gabungandari pelbagai kecerdasan perlu diamalkan

seperti kemahiran muzik, kecerdasan

SITI HAYATI BINTI HJ MOHD YUSOFF

PENSYARAH UNIT SENI VISUAL, IPG KAMPUS IPOH,PERAK.

yatie2838_my@yahoo.com

View my complete profile

Monday, August 15, 2011

PENDEKATAN SOSIAL DALAM PENDIDIKAN SENI (Strategi & Pelaksanaan di

Malaysia)- BY SITI HAYATI

Tidak dinafikan jika manusia dikatakan sebagai makhluk budaya. Manusia

hidup dalam aura budaya yang penuh dengan simbol-simbol, yang menyiratkan makna,

yang difahami dan dihayati bersama dalam kelompok masyarakatnya. Geertz seorang

ahli antropologi menyatakan; ”Manusia hidup dalam jalinan makna-makna yang

ditenunnya sendiri”.

Ini menunjukkan manusia dalam kehidupannya mampu mencipta, menampung dan

menggunakan simbol sebagai medium untuk berkomunikasi dan manusia hidup dalam

belantara simbol. Kemampuan manusia boleh diperolehinya melalui pendidikan, kerana

pendidikan adalah proses budaya.

DEFINISI SOSIAL

Menurut Kamus Dewan, Sosial boleh didefinisikan sebagai kegiatan manusia dalam

masyarakat melalui pengalaman dan aktiviti.(DBP: ms 1186 ) .Sosiologi pula

didefinisikan sebagai ilmu kemasyarakatan iaitu ilmu mengenai sifat dan pertumbuhan

masyarakat. Ia merujuk kepada suatu bidang ilmu pengetahuan moden. Secara mudah

kita boleh menghubungkan sosiologi dengan ”masyarakat”. Vander Zanden

(1996) dengan ringkas menyatakan sosiologi sebagai kajian saintifik mengenai interaksi

sosial dan organisasi. Bagi Jary & Jary (1995), sosiologi merupakan suatu bidang kajian

saintifik mengkaji masyarakat daripada pelbagai sudut seperti melihat fungsi

masyarakat, bentuk organisasi sosial, perkembangan kebudayaan dan jenis-jenisnya.

Menurut Giddens (1993) pula, sosiologi adalah kajian mengenai kehidupan sosial

manusia, kumpulan-kumpulan dan masyarakat.Sosiologi akan memberikan manusia

pemahaman bagaimana pengaruh-pengaruh sosial telah mencorakkan kehidupan

mereka.Waters (1994) pula menegaskan bahawa perkara yang diperhatikan bidang

sosiologi sangat jelas iaitu fenomena sosial yang berfokuskan hubungan dan interaksi

antara manusia.

Broom (1981:84) mengemukakan pendapat, ”sosialisasi adalah proses menyelaraskan

individu-individu tentang tradisi-tradisi budaya masyarakatnya dan berfungsi sebagai

makhluk sosial dan anggota masyarakat yang sesuai dengan kebudayaan

masyarakatnya.

Zanden (dalam Suharso,1992) mengemukakan bahawa sosialisasi sebenarnya adalah

proses interaksi yang memberi peluang kepada anggota masyarakat mengenai cara

berfikir,berperanan dan berkelakuan positif. Jelas kepada kita manusia memerlukan

hubungan sosial dengan manusia lain dalam lingkungan kelompok

masyarakatnya. Broom (1981) menyatakan, ”Manusia memerlukan hubungan sosial

dengan manusia lain”.

Kesimpulannya di sini, kebudayaan digunakan sebagai pedoman hidup oleh warga

masyarakat dan bersifat tidak mudah berubah. Ia merupakan kebiasaan atau tradisi

yang lazim bagi penganut sesuatu masyarakat. Tetapi tradisi atau kebiasaan adalah

buatan manusia dan pasti boleh berubah.

Menurut Bennett(1976). Apabila kebudayaan tidak lagi sesuaidigunapakai mengikut

arus perubahan, maka kebudayaan akan diubah, dan disesuaikan agar dapat menepati

keinginan baru.

PENDEKATAN SOSIAL DALAM KONTEKS SOSIO-BUDAYA MASYARAKAT:

Yang dimaksudkan dengan pendekatan sosial adalah suatu cara memandang sosial itu

sebagai suatu sistem. Ia diertikan sebagaikonsep yang digunakan untuk

menganalisis seterusnya sebagai objek kajian. Dalam konteks ini sosial dipandang

sebagai satu kajian yang terdiri dari unsur-unsur yang berfungsi, beroperasi atau

bergerak dalam satu sistem. Konsep sosial juga difahami sebagai satu sistem yang

sistematik; merujuk kepada aspek-aspek seperti individu, sosial dan budaya dari

kehidupan manusia sebagai sistem sosial budaya dan masyarakat persekitarannya.

(Parson:1966; Spindler 1977;Spradley 1972;Suparlan 1985)

Mead (1972) pula menegaskan bahawa pendidikan menunjukkan dua fungsi utama

iaitu melestarikan dan mengembangkan kebudayaan sesuai dengan keperluan individu,

sosial dan budaya sesuatu masyarakat yang terjelma melalui cara berfikir,

penghayatan, luahan rasa serta respon mereka terhadap sesuatu perkara.

Tidak dapat dinafikan sepanjang sejarah, manusia sebagai makhluk sosial dan budaya,

menyelenggarakan pendidikan sebagai fungsi utama untuk mempertahankan

peradapan nilai-nilai sosial dalam lingkungan masyarakatnya. Melalui proses

pendidikan ini setiap individu dalam masyarakat mengenal, mewarisi dan menghayati

segala unsur –unsur kebudayaan iaitu nilai-nilai, kepercayaan-kepercayaan serta

teknologi sangat diperlukan dalam sistem sosial budaya kerana dari situ mereka

mempelajari intipati sosial, mempelajari simbol-simbol budayanya serta menerap nilai

murni yang terkandung dalam kehidupan sosialnya untuk dijadikan panduan serta

pedoman dalam kehidupan seharian sekaligus dalam masyarakat lingkungannya.

Seni dan sosial mempunyai satu hubungan simbolik untuk digabungkan sebagai satu

kurikulum integrasi. Pendekatan sosial memerlukan kefahaman terhadap ilmu

kemanusiaan dan pengalaman manusia. Seni memberi peluang untuk memahami

pengalaman manusia dengan baik.

Untuk memahami sesuatu masyarakat, kita perlu memahami bagaimana seni

mempengaruhi sosial, politik dan ekonomi sesuatu masyarakat. Sebagai contoh bahan-

bahan dan teknik penghasilan seni yang digunakan dalam menghasilkan sesuatu seni

boleh memberi kefahaman tentang faktor geografi, alam sekitar dan struktur sosial

sesuatu masyarakat. Malahan di zaman moden para pengiklan, penghibur dan ahli

politik menggunakan unsur seni untuk menyampaikan mesej dan memupuk sistem

kumpulan masyarakat.

Artist mempunyai kuasa dalam bentuk simbol untuk menyampaikan sesuatu idea atau

perasaan yang begitu kuat yang boleh menyentuh perasaan orang lain. Imej juga boleh

menimbulkan semangat patriotik dan bersuara terhadap ketidakadilan. Seni juga boleh

menyampaikan mesej tanpa komunikasi lisan kepada sesuatu masyarakat.

Untuk membolehkan pelajar faham kaitan seni dengan pendidikan sosial, pelajar perlu

mengalami sendiri pengalaman menggunakan bahan-bahan seni dan mengalami

sendiri proses yang dialami oleh seseorang artist yang mencipta seni.

Melalui kerja-kerja seni, masyarakat akan lebih memahami tentang sesuatu

latarbelakang sosial. Kita akan mempelajari tentang pengaruh sosial, ekonomi, politik

dan kepercayaan sesuatu masyarakat. Melalui sejarah sesuatu seni seperti masa,

zaman, budaya dan asal usul dapat diketahui bahkan bahan-bahan yang digunakan,

teknik penghasilan seni, bentuk dan perhiasan dapat meyumbang kepada dapatan

maklumat tentang latar belakang sesuatu masyarakat seperti falsafah dan kepercayaan

agama.

Seni moden seperti seni kontemporari, iklan,hiburan, visual, dan grafik dapat

memberikan kita pengetahuan tentang bagaiman unsur seni digunakan untuk

mempengaruhi masyarakat, memberi mesej dan penguasaan seni terhadap emosi

manusia. Sebagai contoh; bagaiman imej digunakan untuk menyebarkan semangat

patriotik dan kempen anti ketidakadilan. Semua perkara ini ada kaitan dengan

pendekatan sosial di mana ia mengkaji emosi manusia dan membolehkan kita

memahami sesuatu masyarakat itu. Kesemua elemen seni ini boleh membantu para

ahli sosial memahami pemikiran masyarakat.

Pemahaman terhadap seni bagi seseorang pelajar akan bertambah apabila pelajar

mengalami pengalaman bekerja dengan peralatan dan melalui proses dalam

penghasilan sesuatu bahan seni. Proses penghasilan seni akan memberi peluang

peluang kepada pelajar untuk memahami persoalan seperti kenapa sesuatu bahan

digunakan, kenapa seni itu dihasilkan, dan fungsi seni itu kepada masyarakat. Semua

aktiviti seni ada kaitan dengan budaya, persekitaran sesuatu masyarakat, pengaruh

sejarah dan geografi. Begitu juga dengan persoalan-persoalan yang tidak dapat

dipisahkan dengan aspek sosial seperti; siapa mencipta seni, siapa menggunakan seni,

apakan bentuk sesuatu seni dan bagaimana ilmu seni itu boleh diturunkan dari satu

generasi ke generasi berikutnya?Pengaruh alam sekitar, agama, politik, ekonomi,

budaya, persoalan estetik, kesemua elemen tersebut ada hubungkait dengan

pendekatan sosial.

Dalam mengintergrasi seni dengan pendekatan sosial harus perlu ada

keseimbangan. Satu cara intergrasi yang efektif ialah melalui penggunaan tema-tema

yang berkaitan. Teknik ini adalah sesuai sebagai perkongsian untuk subjek yang

mempunyai matlamat dan disiplin yang sama. Melalui teknik ini, setiap topik dijadikan

sebagai bahan perbincangan dan diberi pandangan mengikut disiplin seni dan sosial

secara bergilir-gilir. Dengan cara ini keseimbangan dari intergrasi pendekatan sosial

dan Pendidikan Seni akan tercapai.

Satu komponen pendekatan sosial yang boleh diintergrasikan dengan Pendidikan Seni

dengan baik sekali adalah dari segi sejarah. Tidak boleh dinafikan seni adalah satu

produk dari asal usul sejarah dan budaya. Sebagai contoh semasa seni itu dilahirkan, ia

ada kaitan dengan isu semasa ketika itu. Menurut Arnheim (1989) keupayaan

menguasai dan melihat kombinasi kedua-dua struktur seni dan sosial adalah satu

pencapaian kognitif.

Tidak dinafikan manusia adalah makhluk budaya. Manusia dalam kehidupannya

menggunakan simbol sebagai sarana untuk berkomunikasi sesama mereka. Pendidikan

merupakan satu proses budaya.

PENDIDIKAN SENI DAN KELEBIHANNYA :

Matlamat Pendidikan Seni dalam Falsafah Pendidikan Kebangsaan untuk melahirkan

warganegara yang berbudaya dalam kehidupan, imaginatif, kreatif, intelek, inovatif dan

afektif terhadap ciri-ciri estetika agar diamalkan untuk pembinaan insan yang seimbang

dan harmonis. Di samping untuk meningkatkan rasa kesyukuran terhadap Tuhan,

menghargai alam sekitar, keindahan seni dan warisan bangsa serta menyumbang ke

arah pembangunan diri, keluarga, masyarakat dan negara. Jika di lihat matlamat

Kurikulum Pendidikan Seni sama ada McFee (melalui penerokaan), Lansing(domain

utama), Feldman (pengajian), Efland (ekspresi dan respon) dan Kementerian Pelajaran

Malaysia-KPM (aktiviti-aktiviti kreatif), semua membawa harapan yang sama iaitu untuk

melahirkan golongan pelajar seterusnya masyarakat yang seimbang dari aspek

kemahiran berkarya dan juga penguasaan pengetahuan seni. Dalam banyak perkara,

matlamat Lansing yang paling hampir dengan matlamat KPM iaitu melahirkan individu

yang berimaginatif, kreatif dan berpengetahuan di samping boleh menggunakan

pengetahuan seni dalam kehidupan seharian (seni sebagai cara hidup).

Dalam kandungan Kurikulum Pendidikan Seni Visual pula telah menegaskan kegiatan

dalam proses penghasilan dengan melibatkan aspek pemahaman, penghayatan dan

kritikan. Proses ini menyentuh perasaan estetik dan daya kreativiti individu melalui

penajaman daya intuisi, persepsi, imaginasi dan konsepsi murid.

Pelajar diharap dapat mengamal pertimbangan seni visual, meningkatkan lagi

kepekaan, menjadi pengkarya yang rasional dan mampu mengendalikan kehidupan

dengan membawa bersama nilai positif. Secara tidak langsung menerap budaya

menghargai serta mengaplikasi ilmu yang diperolehi.

Seni dapat membentuk jiwa dan peribadi manusia. Ia boleh dianggap salah satu unsur

yang dapat melahirkan individu yang seimbang dari segi rohani dan jasmani.

Peranannya dalam pendidikan dapat memupuk sifak kecintaan pada seni dan estetika.

Peranan Pendidikan Seni yang berteraskan seni adalah bertujuan melahirkan

seseorang indivdu yang bersifat kreatif, inovatif, berimaginatif, berketrampilan serta

menguasai teknologi dalam menghasilkan citarasa dalam penciptaan bahkan mampu

melahirkan pelajar yang sempurna dari segi jasmani, emosi, rohani dan intelek. Di

samping memahami nilai-nilai estetika dan faham akan norma-norma kebudayaan yang

berteraskan kebudayaan kebangsaan.

Peranan seni visual dalam pendidikan ialah memupuk kreativiti kanak-kanak. Sifat

semulajadi kanak-kanak sukakan belaian, perhatian dan sentuhan dan melalui

contengan-contengan ini perkembangan seni tampak minda mereka berlaku dengan

pesat. Namun begitu perkembangan ini berlaku berbeza mengikut persekitarannya,

faktor keluarga dan latar belakang pendidikan mereka. Melalui proses lakaran ini, tahap

mental kanak-kanak akan terus berkembang dengan baik. (Laura Chapman 1978).

Sehubungan dengan itu pembangunan sosial kanak-kanak tadi terbina, menjadi

seorang yang kreatif, berdikari dan yakin diri dalam kelompok masyarakatnya.

Sebagai sebuah negara yang sedang membangun, tentulah anggota masyarakat

mengharapkan bidang seni ini boleh menyumbang sesuatu bertujuan membentuk

generasi yang berdikari dan yakin diri. Justeru dalam bidang kerjaya, seni boleh

memainkan peranan besar untuk membentuk generasi hari ini bagi memilih kerjaya

yang sesuai dengan minat mereka. Selain untuk keperluan negara, pelajar boleh

memilih bidang ini untuk membentuk satu profesion baru seterusnya menjadikan seni

sebagai profesion sepenuh masa kerana terdapat ramai artist yang mampu hidup

selesa melalui bidang ini.

Melalui Pendidikan Seni juga dapat menyemai seseorang dengan nilai-nilai kasih

sayang, menghormati budaya sesuatu kaum, adat istiadat serta menanam sifat-sifat

mulia terhadap diri. Justeru kita akan lebih memahami serta menghargai akan nilai-nilai

warisan seni budaya keturunan kita sendiri di samping kaum-kaum sesuatu bangsa lain

selaras dengan Falsafah Pendidikan Kebangsaan.

Seni juga berperanan penting dalam pembangunan manusia, malahan boleh dianggap

sebagai agen perubahan masyarakat. Pendidikan yang diterima oleh manusia sama

ada disedari atau tidak telah meletakkan seni di tempat yang sewajarnya. Pendidikan

tentangseni telah bermula sejak zaman kanak-kanak lagi di mana mereka mula

mengetahui tentang alat-alat permainan yang beraneka rupa bentuk dan warna. Begitu

juga dalam konteks mewarna di atas kertas, kanak-kanak akan menggunakan pilihan

warna yang disukainya. Contengan warna ini sebenarnya melahirkan ideanya. Ini

menjurus kepada kreativiti kanak-kanak tersebut. Bakat ini perlu dibimbing dan dipupuk

dengan sebaiknya supayadia menjadi seorang yang berdikari dan yakin pada dirinya

sendiri. Ini kerana kanak-kanak membuat simbol-simbol yang mudah dan ringkas

mengikut tahap penguasaan dan faktor sekelilingnya. Jika dikaji bentuk-bentuk lukisan

sebegini mempunyai makna yang cukup mendalam tanpa kita sedari.Kajian ini dibuat

oleh Herbert Read (1958) dalam bukunya ”Education Through Art”.

Negara perlu memikirkan satu kaedah yang berkesan bagaimana seni perlu dijadikan

teras kepada pembentukanmasyarakat. Seni boleh dijadikan satu formula membentuk

masyarakat yang cinta kepada nilai-nilai keindahan. Ini bertujuan supaya masyarakat

tidak mengabaikan nilai-nilai estetika dan moral yang menjadi aset penting dalam

pembangunan negara. Tanpa kesan estetika kesenian mungkin boleh membawa

penyakit yang menjurus kepada wabak sosial yang memudaratkan.

Gejala sosial yang berlaku pada masa kini sedikit sebanyak berkait rapat dengan aspek

penghayatan estetika. Keruntuhan moral, pencemaran akhlak, terpesong kefahaman

agama dan segala aspek yang bertentang dengan fitrah manusia mungkin boleh

diubati.Memahami makna estetika dalam seni itu sendiri cukup mendalam, keindahan

yang mutlak dan hakiki. Penghayatan terhadap seni yang mendalam dan diamalkan

dalam penghidupan seharian. Penghayatan estetika terhadap kebesaran Tuhan juga

menuntut kita merenung jauh tentang setiap kejadian itu.

Estetika wajar dijadikan asas dalam aktiviti seni sama ada dari aspek pembangunan

insan, pembangunan rohaniah dan jasmaniah, perkembangan dan bimbingan

kehidupan seharian. Seni bukan semata-mata hiburan kosong. Seni dan estetika

adalah untuk mentarbiahkan manusia mendidik manusia agar memahami kebenaran

ciptaan Allah SWT. Apa sahaja bentuk seni yang dicipta adalah menjurus ke arah

membimbing dan mendidik masyarakat.

Menurut Winckelmann berkaitan dengan estetika/keindahan, ia perlu melalui satu

proses yang dikenali sebagai idealisasi iaitu proses menggunakan akal dan menjadi

asas kegiatan seni yang utama. Beliau juga mengkategorikan estetika kepada empat

konsep iaitu:

a) Estetik dikaitkan dengan kemuliaan

b) Estetik dikaitkan dengan kehebatan

c) Estetik dikaitkan dengan kesederhanaan

d) Estetik dikaitkan dengan ketenangan

Keempat-empat elemen ini membantu mewujudkan individuseterusnya masyarakat

sekelilingnya mempunyai sikap yang positif dalam kehidupan mereka.

Melalui Pendidikan Seni juga dapat memupuk dan mengembangkan sifat kreativiti dan

inovatif para pelajar. Usia remaja di sekitar 10 hingga 15 tahun merupakan tahap

penguasaan ilmu yang berkaitan dengan seni mungkin telah bertambah. Seseorang

pelajar sudah mula menunjukkan kecenderungan untuk mencipta sesuatu dengan lebih

baik. Pada peringkat ini sekiranya pelajar diberi kesempatan dan bimbingan yang betul

mengenai seni, maka tahap kematangan kreativitinya akan berkembang.

Menurut Lowenfeld dan Lambert (1965), peringkat ini merupakan paling konflik dan

genting kerana pelajar mengalamai tekanan untuk memilih bidang seni sebagai satu

bidang utama dalam proses pembesaran mereka. Dalam situasi ini peranan guru amat

penting di mana pelajar yang tidak menerima bimbingan yang betul boleh

menyebabkan minat mereka dalam Pendidikan Seni berkubur, sebaliknya bagi pelajar

yang telah diberi bimbingan dan nasihat positif oleh guru akan menjadi lebih berdisiplin,

cekal dan berminat dengan mata pelajaran tersebut.

Kelebihan seterusnya adalah memupuk perasaan sayang pada seni dan warisan dalam

masyarakat kerana masyarakatMalaysia kaya dengan khazanah warisan budaya.

Bahan kegunaan harian seperti pinggan mangkuk, peralatan memasak, ukiran kayu,

seni batik dan tenunan/tekstil, hamparan tikar mengkuang, anyaman kelarai seterusnya

budaya sopan santun dan adat istiadat diwarisi turun temurun. Namun begitu seni

warisan sebenarnya semakin terpinggir dan hampir dilupakan. Kehidupan moden yang

dialami hari ini telah melupuskan semua warisan dalam masyarakat yang suatu ketika

dahulu cukup dipelihara.

Melalui Pendidikan Seni juga diharapkan dapat melahirkan masyarakat yang memiliki

jati diri kerana budaya menunjukkan bangsa. Sesebuah masyarakat mesti meletakkan

kepentingan budaya pada satu kedudukan yang tinggi dalam masyarakatnya, kerana

kita boleh mengesan sesuatu bangsa melalui perkembangan budayanya.

Masyarakat yang memiliki jati diri yang kuat akan berusaha mengekalkan seni, budaya

dan warisannya. Masyarakat perlu tahu tanggungjawab mereka tentang kepentingan

nilai seni dan estetika dan kefahaman serta tanggungjawab itu perlu dipupuk di

peringkat awal lagi.

Sekolah dan institusi pengajian tinggi merupakan tempat paling wajar. Peranan murid,

guru dan pihak pendidikan (pengurusan pentadbiran) amat penting untuk

merealisasikan perkara itu. Justeru semua masyarakat boleh memainkan peranan

menjadi ahli atau individu yang ada kepentingan untuk menjadi warga yang dapat

memberikan sumbangan ke arah mengekalkan seni, budaya dan warisannya.

Seni dianggap sebagai sumber terpenting dalam kehidupan manusia, untuk

berkomunikasi, berinteraksi dan berhubung sesama manusia, kesenian adalah

penghubung kepada faktor-faktor terpenting ini. Masyarakat perlu diberi pendedahan

tentang kewajaran seni dikembangkan berdasar keperluan manusia. Manusia sendiri

adalah seni di mana kejadian awal manusia adalah ciptaan Allah SWT.

Manusia memerlukan dan menginginkan perhatian, mempunyai emosi dan perasaan.

Mereka meluah perasaan dan berkongsi emosi dengan orang lain melalui penyataan

perasaan di bawah sedar dan seni dalam konteks yang lebih luas ialah hasil penyataan

perasaan manusia sebenarnya.

Hasil seni dan produk seni sebenarnya hasil dari pengumpulan idea, emosi, perasaan

dan dibantu dengan ilmu-ilmu lain maka tercipta hasil seni yang dibanggakan. Justeru

seni amat penting dalam kehidupan mereka dan merupakan sebahagian dari

kehidupan. Cuma menjadi persoalan apabila pendedahan seni itu tidak diperjelaskan

secara langsung kepada masyarakat. Perlakuan negatif dari pengamal menyebab seni

diperlekehkan. Sedangkan seni sebagai agen perubahan masyarakat dan bukan hanya

untuk golongan lemah sahaja. (pelajar lemah)

Justeru guru yang baik dan berkesan dalam P&P Pendidikan Seni akan menjelaskan

tentang kepentingan penghayatan dalam setiap kegiatan seni. Ini diperjelaskan

oleh Robinson (1990);

”.................... making and appraising are both.... of equal and fundamental importance

in art education: each is important in itself”...............

Peranan kita sebagai ahli masyarakat yang sebenar bukan sekadar sebagai pemerhati

tetapi juga memiliki. Selain dari guru berperanan mengajar pelajar untuk menghayati

karya seni, mereka juga perlu diajar untuk melihat lebih mendalam, memahami,

mempelajari, menghayati dan mengetahui proses sesuatu produk yang dihasilkan. Di

samping cuba memahami nilai falsafah dan estetika dari karya seni tersebut iaitu nilai

estetika yang tersirat ataupun tersurat.

Proses memahami dan menerangkan nilai falsafah dan estetika terkandung dalam

Falsafah Pendidikan Kebangsaan (FPK). Ia menjadi asas dalam P&P Pendidikan Seni

Visual di mana konsep-konsep Asas Senireka, Seni halus, Komunikasi Visual,

Rekabentuk, Kraf, Sejarah Seni Visual menjadi sebahagian dari intipati Pengajaran dan

Pembelajaran (P&P) Pendidikan Seni Visual. Cuma pelaksanaannya tidak bersunguh-

sungguh berdasar respon masyarakat yang menganggap mata pelajaran ini

terbelakang berbanding mata pelajaran lain.

Menteri Pendidikan Malaysia (1989), pernah menyatakan ”..........in accordance with the

National Education Philosophy which has as its core the concept of life long education

towards the developement of a morally upright person who is intellectually,

spritually,emotionally and physically intergrated”..............

PENDEKATAN SOSIAL DALAM PENDIDIKAN SENI

Seni mempunyai hubungkait dengan falsafah masyarakat. Setiap produk yang

dihasilkan akan diterjemah kepada falsafah dan budaya Melayu serta mempunyai nilai

estetika yang sangat tinggi. Hubungan rapat antara seni dan masyarakat dijalinkan

melalui jaringan kasih dari simbol dan makna yang diterjemah oleh seniman.

Menurut Muliyadi Mahamood: ”....................... seni mempunyai hubungan dengan

masyarakat dan biasanya ia memiliki tujuan serta arah tertentu. Dalam memahami seni

kita perlu terlebih dahulu memahami kedudukan seni dalam masyarakat serta

perkembangan masyarakat itu sendiri. Ciri-ciri luaran dan dalaman seni saling

berhubungan serta sama-sama penting dalam mengenengahkan perkara-perkara ini.

Seni dan masyarakat amat sukar untuk dipisahkan.......”

Pendidikan Seni dapat dilihat daripada pelbagai sudut. Satu daripadanya ialah dalam

kontaks sosial. Seni tidak bermakna apabila tiada pemerhati ataupun penghayatnya

kerana seni dipengaruhi oleh persekitaran. Seni menjadi jambatan yang menghubung

antara individu dan masyarakat. Ia menghubungkan sesama manusia dan tempat serta

bagaimana manusia bergantung sesama mereka. Antara aspek sosial yang terlibat

ialah kumpulan keluarga, komuniti,kumpulan umur, fenomena kelas, kaum dan etnik,

agama serta jantina dan baka. Semua elemen tersebut menyumbang ke arah

pembangunan sosial.

Keluarga merupakan insttusi sosial yang penting walaupun kini ia tidak berperanan

sebagai institusi menghasilkan produk seni. Malahan ada menyatakan masyarakat

Melayu tidak lagi menjadi pencipta sebaliknya hanya sebagai pengguna. Warisan

menghasilkan produk semakin terhapus. Sewajarnya melalui Pendidikan Seni inilah

warisan seni budaya harus dikekalkan dan tidak pupus seperti dalam

kraftangan. Umpamanya seni anyaman mengkuang, seni anyaman kelarai,seni tekat,

tembikar dan lain-lain. Boleh dikatakan kepentingan barangan kraf tidak lagi menjadi

pilihan masyarakat kini. Ini disebabkan faktor perkembangan ekonomi industri di mana

untuk mendapatkan sesuatu barangan kraf misalnya, boleh di dapati dengan mudah

dan cepat.

Begitu juga pendapat masyarakat terhadap kefahaman kraf dan makna apresiasi serta

kritikan dalam pengajaran kraf. Kewujudan kraf tangan di negara ini amat hebat dan

mempunyai kepentingan. Ia dianggap sebagai lambang keperibadian bangsa Melayu,

kaya dengan falsafah dan mempunyai nilai estetika yang tinggi bahkan dikagumi oleh

para sarjana Barat. Terdapat pelbagai barangan kraf dalam masyarakat kita, cuma

fungsinya sahaja berbeza mengikut kaum dan etnik.

Perkembangan kraf tradisional amat pesat membangun pada suatu ketika dahulu di

zaman awal ketamadunan bangsa Melayu bahkan ianya mempunyai nilai dan jati diri

masyarakat Melayu. Ini disebabkan suasana sosial yang diwarisi dari satu generasi ke

generasi yang lain. Memang tidak dinafikan sesebuah keluarga pada ketika itu memiliki

kepakaran dalam sesuatu bidang dan akan diturunkan ilmu tersebut kepada setiap

anggotanya untuk diwarisi.

Sebagai contoh labu sayong, seni batik, ukiran kayu, anyaman mengkuang dan banyak

lagi barangan kraf yang lain diperturunkan ilmu berdasar keperluan dan kehendak

masyarakat pada ketika itu dan bukan paksaan. Justeru ia melahirkan pandai tukang

dan diteruskan kemahiran dan pengetahuan tersebut kepada generasi berikutnya.

Industri pembuatan labu sayong, jika dahulu diwarisi turun temurun sebagai mata

pencarian dan hanya berfungsi untuk kegunaan harian kini telah berubah menjadi

produk komersial. Perusahaan labu sayong yang menerapkan nilai kesabaran semasa

menghasilkan juga mementing nilai estetika dalam kandungan pembuatan telah mula

diabaikan setelah teknologi moden digunakan.

Walau bagaimanapun dalam kurikulum Pendidikan Seni bidang kraf masih mendapat

perhatian kerana ia memberi peluang kepada pelajar mempelajari hubungan antara

bentuk, fungsi dan media. Ini perlu supaya masyarakat sekeliling tahu tentang

keistimewaan produk seni dengan nilai falsafah yang dibawanya,kerana barangan kraf

mahupun produk seni yang lain mempunyai nilai falafahnya yang tersendiri. Untuk

mencapai kebolehan masyarakat menginterpretasikan makna melalui simbol-simbol,

masyarakat kita perlu mempunyai rasa penghayatan.

Contoh lain seperti dalam seni kraf tradisi keris, keunikan pembuatan keris terletak

pada hulu , sarung dan bilah mata kerisnya. Keris amat sinonim dengan masyarakat

Melayu dan penggunaannya dianggap satu keperluan bagi kaum lelaki untuk

menunjukkan kehebatan mereka. Kini seni warisan yang menjadi tunggak dan pusaka

warisan yang dibanggakan telah hilang ditelan zaman. Bahkan berjalan membawa keris

tanpa kebenaran dari pihak berkuasa juga dilarang dan menyalahi undang-undang.

Persekitaran tempat tinggal kanak-kanak mempengaruhi corak kehidupan mereka.

Kanak-kanak yang tinggal di kampung dengan nilai masyarakatnya menjadi sebahagian

daripada cara dan sikap mereka pada seni dan persekitaran. Mereka menghasilkan

karya yang menampakkan imej dan ekspresi individu sama ada gembira, ceria atau

bersedih. Mereka belajar daripada pengalaman mengenai kehidupan dalam

masyarakatnya.

Masyarakat Orang Asli misalnya cintakan kesenian. Kraf yang paling hampir dengan

kehidupan mereka. Fungsi kraf yang dihasilkan untuk kegunaan harian di mana mereka

menghasilkan bakul untuk mengisi buah-buahan, anyaman tikar sebagai alas lantai dan

sebagai. Kanak-kanak Orang Asli juga cintakan keindahan hutan yang merupakan

gelanggang permainan harian mereka dengan cara memanjat pokok dan melihat air

hujan turun. Jelas kepada kita mereka berinteraksi dengan persekitaran, alam dan

masyarakat setempat. Secara tidak langsung menunjukkan seni adalah jambatan untuk

menghubungkan kanak-kanak dengan masyarakat dan persekitarannya. Mereka kenal

budaya sosial keturunan nenek moyang mereka yang diwarisi sehingga ke hari ini.

Contoh Gambar 1: Karya pelajar yang mengambil alam persekitaran sebagai tema

utama, di mana hutan menjadi gelanggang permainan mereka.

Aktiviti seni juga tidak terbatas mengikut peringkat umur kerana pembelajaran adalah

sepanjang hayat. Pendidikan Seni dapat dipelajari ataupun dihasilkan bermula dari

kanak-kanak sehinggalah dewasa. Sekiranya ibu bapa serta masyarakat memahami

dan menghargai seni, maka aktiviti seni boleh dilakukan secara santai. Selain mengisi

masa lapang, dapat juga meningkatkan kemahiran. Sebagai contoh dalam aktiviti

melukis, seseorang dapat meningkatkan pengetahuan dan kemahiran seterusnya

menjadikan bidang seni ini sebagai kerjaya untuk menambah pandapatan. Di samping

itu dapat memupuk sikap berdisiplin,bersabar, bertanggungjawab dan berhemah tinggi.

Apatah lagi Pendidikan Seni menjurus kepada fungsi konstektual dan esensial untuk

mendapat masyarakat yang seimbang budayanya tanpa mengenepikan warisan pusaka

mereka.

Tema juga memainkan peranan dalam pengajaran Pendidikan Seni kerana ia

mempunyai kaitan dengan kaum dan etnik dalam sesebuah negara. Ia turut dipengaruhi

oleh ideologi kepelbagaian budaya di mana setiap kaum dan etnik mempunyai

keseniannya yang tersendiri.

Dalam masyarakat Orang Melayu, daun sireh membawa lambang kasih sayang.

Justeru dalam acara peminangan atau perkahwinan ia dijadikan sebagai sebahagian

dari upacara tersebut. Begitu juga sekiranya tetamu datang ke rumah, sireh dihulurkan

sebagai salam sejahtera dari tuan rumah. Dua unsur penting ini begitu sinonim dengan

budaya masyarakat Melayu. Apa sahaja upacara yang berlangsung pastinya sireh

pinang menjadi elemen penting. Ianya berperanan utama sejak zaman dahulu lagi

apabila disediakan sama ada dalam upacara perkahwinan, upacara menyambut bayi,

majlis melenggang perut dan banyak lagi. Daun sireh yang bertemu urat sahaja yang

akan dipilih untuk perubatandan sebagainya.

Ia menjadi falsafah ketuanan Melayu, kekuatan jiwa, penyeri majlis dan simbol ikatan

“kasih sayang” serta mengembalikan roh dan jiwa kepada pesakit dalam setiap fungsi

yang diungkapkan tadi.

Melihat kepada keunikan dan kepentingan daun sireh serta buah pinang ini, terdapat

pelukis menjadikan dua elemen ini sebagai “subject matter” dalam penghasilan karya

mereka. Realitinya apabila melihatkan sesuatu imej, kita dapat menghayati nilai-nilai

dalam kandungan karya tersebut dan inilah yang mendekatkan hubungan dengan

masyarakat melalui mesej yang disampaikan. Secara tidak langsung pengaruh

kebudayaan mempengaruhi seni. Begitu juga dengan lain-lain masyarakat di luar sana

mempunyai kepercayaan dan budaya yang pelbagai yang diwarisi turun temurun. Cuma

apabila arus kemodenan datang, budaya sesuatu kaum atau etnik semakin

dipinggirkan.

Contoh Gambar 2: Karya pelajar yang menunjukkan tema kasih

sayang menggunakan simbol daun sireh yang membawa makna tersebut.

Mencipta karya seni adalah untuk dihayati masyarakat. Pelukis akan sentiasa berusaha

untuk menyampaikan mesej dalam pengkaryaan. Ini selaras dengan Feldman(1981)

yang seni berfungsi untuk masyarakat. Ia masih berperanan untuk menyampaikan

aspek-aspek kehidupan dalam masyarakat. Justeru masyarakat terutama golongan

artist harus sentiasa menerapkan mesej dalam penghasilan karya mereka. Ini kerana

secara tidak langsung membentuk tingkah laku untuk menghayati dan menghargai

budaya mereka sendiri.

Menurut pandangan Syed Ahmad Jamal; “Pada asasnya seni ialah sesuatu bentuk

pengantara yang diwujudkan khusus untuk diamati melalui deria dan daya gambaran.

Kalau dilihat kesan ekspresionisme yang utama ialah nilai-nilai emosi dan mistik

melahirkan perasaan dan deria, sebagai suatu bentuk pengantaraan yang

menyampaikan perasaan yang tegas”.

Jelas di sini seni dan masyarakat saling memerlukan dan tidak akan berkembang baik

tanpa salah satu daripadanya. Melalui karya seni yang melambangkan budaya sesuatu

masyarakat diharapkan dapat mendekatkan diri kepada nilai kesopanan dan jati diri

masyakarat Melayu khususnya melalui karya Anita, “Bertemu Kasih”.

Perkembangan dalam masyarakat juga menjadi faktor terhadap perkembangan seni.

Masyarakat yang tinggal di bandar lebih terdedah dan mudah menerima perkembangan

seni berbanding masyarakat desa. Seni juga bertindak untuk menyuburkan

perkembangan fizikal, emosi, jasmani, intelektual seseorang kanak-kanak atau

remaja. Joseph Chiari (1997) dalam Art and Knowledge menjelaskan bahawa

pengetahuan dan pendidikan seni membantu seseorang untuk mengenali persekitaran.

Sebagaimana dalam kandungan kurikulum Mc Fee (1970) yang menekankan kepada

simbol sebagai mesej yang ingin disampaikan, pelajar dilatih untuk mengkaji dan

membanding makna dan melalui elemen-elemen yang digubah inilah terbentuknya

komunikasi antara pelajar dan masyarakat persekitarannya. Bahkan perspektif

pemikiran mereka dipengaruhi oleh budaya sosial yang didukung turun

temurun.Sebagai contoh dalam kesenian tradisi Melayu melihat motif pucuk rebung

dalam pelbagai maksud.

Menurut D’zul Haimi Md Zain (1992) simbol-simbol yang dilahirkan akan

mendukung makna. Pucuk rebung tadi amat sinonim dengan kepercayaan apabila ingin

mendidik anak biarlah dari kecil supaya tidak menimbulkan masalah apabila dewasa

kelak. Ini membawa maksud rebung itu bersifat lembut dan akan menjadi keras apabila

menjadi buluh. Secara tidak langsung mesej bertujuan dapat mengelakkan gejala sosial

yang kian menular.

Contoh Gambar 3: Karya pelajar yang menunjukkan tema melentur buluh biar dari

rebung. Pokok buluh membawa pelbagai makna mengikut kepercayaan masing-

masing.

Masyarakat orang Asli juga sangat percaya kepada semangat buluh. Kebanyakan

rumah masyarakat Orang Asli diperbuat daripada buluh. Ini bertujuan untuk kemudahan

mengadakan ’tarian sewang’ apabila menyambut sesuatu upacara. Mereka juga

percaya buluh mempunyai roh dan diletakkan di dalam rumah apabila melakukan

perubatan tradisional. Melalui ’spritual’ buluh ini yang akan melindungi orang yang

sedang berubat tadi.

Bagi masyarakat orang Cina pula meletakkan pokok anak buluh sebagai lambang

kesejahteraan. Kebanyakan rumah masyarakat orang Cina mempunyai anak pokok

buluh ini sebagai tanda kesejahteraan mereka dipelihara. Jelas kepada kita design

objek yang digunakan adalah sama iaitu buluh tetapi diberi makna yang berbeza oleh

masyarakat orang Melayu, orang Cina dan juga orang Asli.

Begitu juga dengan permainan wayang kulit Kelantan yang semakin dilupakan padahal

ianya telah menjadi sebahagian dari budaya masyarakat Kelantan. Tema yang

disampaikan melalui persembahan wayang kulit dengan watak pahlawan, pemerintah

dan balasan atas segala perbuatan membawa gambaran pada realiti sebenar

kehidupan masyarakat Melayu, di mana perlu taat pada pemerintah, sentiasa bersikap

baik dan menghormati sesama manusia. Secara tidak langsung ia membentuk

tingkahlaku yang positif supaya sentiasa berbuat baik semasa hayatnya. Matlamat

untuk meneroka makna kebudayaan di dalam objek-objek yang diolah jelas

menunjukkan bahawa manusia dan kehidupan sosial tidak dapat dipisahkan.

Masyarakat kita tidak mempunyai pengetahuan tentang ini dan menyebabkan mereka

tidak pernah meletakkan kepentingan bahawa simbol dan lambang yang terdapat pada

sesuatu karya itu mempunyai makna. Mereka hanya menganggap ia sebagai hiasan

untuk menampakkan keindahan luaran semata-mata.

Sepatutnya peranan kita sebagai ahli masyarakat bukan sebagai pemerhati sahaja

tetapi juga memiliki. Apabila kita memiliki, kita melihat karya seni secara mendalam dan

mengkritik apa juga isu yang dipamerkan secara simbolik.

Justeru peranan guru Pendidikan Seni di sekolah perlu dipertingkatkan. Bukan setakat

mengajar bahkan menjelaskan tentang kepentingan penghayatan dalam setiap

kegiatan. Pelajar perlu memahami akan fungsi karya seni berkenaan. Menurut

pandangan ahli falsafah dan sejarawan Hauser; ”A work or art is a challenge; we do not

explain it, but we adjust ourselves to it”.

Seorang pelukis terkenal, Awang Damit mengilhamkan idea karya beliau melalui

pengalaman kehidupan sosialnya. Beliau gemar menjadikan nostalgia zaman silamnya

sebagai tema utama. Menggarap pengalaman hidup beliau yang pernah melalui

penderitaan untuk dikongsi bersama penghayat seni. Ia dilakukan dalam bentuk simbol

dan makna. Melalui karya beliau, Intipati Budaya 1 (1985),EOC Sira dan asam Jawa

(1989) serta Intipati Budaya lV (1986), beliau mengolah tema yang mencerminkan latar

belakang dirinya sebagai anak petani dan nelayan supaya dapat dihayati maksud yang

tersirat dan tersurat. Bahkan turut mempamerkan cerminan ciri-ciri budaya tradisi serta

alam semulajadi sekitar kehidupannya.

Menghayati karya-karya pelukis tanahair yang terkenal, membuat kita kembali

mengingati agar kesenian Melayu ini wajar dipertahankan. Itulah antara mesej yang

ingin disampaikan pada penghayat seni dalam konteks pendekatan sosial yang

melingkungi budaya dan masyarakat pendukungnya. Sebagai penggiat seni, sudah

pasti ada cara untuk memartabatkan kembali seni warisan ini. Supaya generasi hari ini

dan generasi seterusnya mampu menghayati keindahan seni warisan bangsa Melayu.

Di Malaysia, faktor agama tidak dapat dipisahkan dengan pendidikan. Penerapan nilai-

nilai murni adalah salah satu daripada bukti pertalian yang wujud. Setiap ajaran agama

menekankan kepada kebaikan dibalas dengan kebaikan dan budaya menghormati

sesama manusia diberi penekanan dalam mendidik anak-anak. Cara menghormati

orang tua juga mengikut kepercayaan dan budaya, ada yang tunduk apabila meminta

laluan, ada yang tangan diletakkan di dada dan pelbagai gaya mengikut etnik masing-

masing. Walaupun terdapat perbezaan budaya tapi nilai positif yang ditekankan adalah

samauntuk membangunkan sosial masyarakat sesuatu tempat. Dalam kurikulum

Pendidikan Seni, guru perlu bijak kerana dalam pengajaran kraf tidak memasukkan kraf

semua kaum dan ini boleh mengundang rasa tidak puashati di kalangan pelajar yang

terdiri dari berbilang bangsa.

Guru sebagai agen perubahan perlu menekankan aspek seni dalam budaya sebagai

topik pembelajaran kerana semua penghasilan karya menekankan tentang seni dalam

masyarakat dari sudut budaya yang dimiliki turun temurun dan kecenderungan mereka

terhadap warisan budaya mencernakan idea-idea yang ada hubungkaitnya dengan nilai

sosial kehidupan persekitaran mereka.

Demikian antara beberapa elemen yang dikupas yang menjadi titik tolak kepada

perubahan dalam pembangunan sosial. Guru Seni merupakan agen kepada perubahan

sosial dengan menyumbang kepada transformasi budaya tampak yang umum, kerana

melaluinya pelajar belajar melihat dunia. Perubahan berlaku sama ada secara sengaja

atau tanpa disedari. Seni juga penting sebagai transformasi sosial yang melibatkan

perkembangan biologi, transformasi teknologi dan pembentukan budaya.

Menurut Robert A.Ott dari Pennsylvania Art Educatormenyatakan; seni merupakan

sesuatu yang dikaitkan dengan persekitaran dan masyarakat. Guru Seni pula adalah

sesorang ahli falsafah, penulis, ahli sejarah dan artist yang kreatif. Pendidikan Seni

telah menjadi suatu pendidikan jangka hayat. (life learning process)

Seni juga mengalami evolusi kerana kehendak yang berbeza mengikut umur

masyarakat. Masyarakat warga tua lebih berminat dengan seni dan kelapangan waktu

tersedia berbanding dahulu tidak memperoleh peluang mempelajari kerana kesibukan

bekerja.

Menurut Ott lagi, ” seni melibatkan proses pembelajaran tentang tamadun dan budaya

sesuatu etnik dan bangsa. Seni sebagai refleksi pemikiran golongan intelektual dari

zaman berzaman. Mesej yang disampaikan dalam sesuatu seni boleh dipertahankan

dalam jangka masa lama dan asas kepada pemahaman tentang sesuatu budaya, etnik

dan sesuatu golongan masyarakat...” (telah diterjemahkan dari bahan internet).

Beliau juga berpendapat, seni mungkin menjadi asas kepada segala jenis pembelajaarn

(centre of learning). Melaluinya kita boleh mengetahui tentang cara pemikiran, emosi,

adat dan istiaat masayarakt dan pemahaman ini terus berkembang.

Menurut Ralph Smith (2006) dalam tulisan beliau, ”Culture And The Arts in

Education menyatakan;

”.......................seni mempunyai kaitan dengan proses pembentukan perwatakan

seseorang manusia. Ini kerana untuk menghasilkan seni ia perlukan tahap kestabilan,

konsentrasi, disiplin, kreativiti dan tamadun yang tinggi dan memuaskan. Seni

melibatkan proses komuniti, kesinambungan dan kritikan serta pendidikan falsafah yang

akan dilalui oleh seseorang individu. Dalam kontaks sosial ini dapat diperjelaskan

kepada kita bahawa pendidikan tentang seni amat berkait rapat dengan kehidupan

seharian mereka sehingga boleh menghasilkan ”seni yang excellent”, terutama jika ia

melibatkan pengalaman estetik seseorang individu.

Melalui Pendidikan Seni juga boleh memupuk sikap kesedaran tentang ciri-ciri

kemanusiaan dan menggunakan seni untuk mengekspresi pandangan, dilema dan

peribadi kepada masyarakat. Seni hakikatnya suatu subjek yang sangat berkuasa

sehingga boleh menyebabkan ”social change”. Contoh-contoh seni juga telah

mengubah pandangan manusia tentang sesuatu isu atau kejadian yang berjaya

menimbulkan kesedaran tentang kemanusiaan di kalangan manusia. (Guernica-

Picasso)

Contoh Gambar 4: Persekitaran mereka amat berkait rapat dengan kepercayaan

tentang unsur-unsur animisme(semangat) malahan menjadi budaya kehidupan mereka

terutama dalam perubatan tradisional.

Menurut Kerry Freedman dalam pembentangan kertas kerja beliau di Konferens

Persatuan Pendidikan Seni Pennsylvania (2001);beliau melihat Pendidikan Seni dari

perspektif sosial iaitu jika seni diajar tanpa memasukkan nilai-nilai dan pandangan

sosial terhadap seni maka ianya cuma menjadi suatu pengajaran dan pembelajarn seni

semata-mata kerana perspektif kurikulum tetapi seni juga harus dipandang dan

diinterpretasikan dengan sifat-sifat sosial seperti jantina, bangsa, etnik, bakat istimewa,

budaya, sosioekonomi, keadaan politik, alam sekitar dan perasaan manusia. Ini kerana

seni adalah kompleks mempunyai unsur kepelbagaian dan mewakili sesuatu budaya.

Justeru tujuan seni dan asal usul seni hanya boleh difahami jika seseorang melihat seni

dari perspektif sosial.

Pengajaran seni bukan sahaja melibatkan seni halus sahaja tetapi pelajar perlu diajar

untuk melihat, mengkritik dan memahami maksud, tujuan, hubungkait dan pengaruh

seni itu sendiri. Beliau menggariskan beberapa perkara penting berkaitan dengan

Pendidikan Seni tersebut iaitu:

a) Isi kandungan Pendidikan Seni harus melibat seni sebagai budaya visual

b) Kaitan perasaan, fungsi dan bentuk harus diketahui untuk menghasilkan sesuatu

karya seni

c) Tahap kognitif secara individu atau kumpulan harus diambil kira dalam P&P seni

d) Analisis unsur sosial yang terdapat dalam sesuatu seni/objek

e) Memahami sesuatu hail seni dan bentuk dari sudut kontent

f) Gabungkan unsur teknologi dalam pendidikan Seni

g) Dalam menilai dan menginterpretasikan seni, harus dilihat dari segi kritikan

konstruktif yang membina

Kesimpulannya di sini dalam kehidupan harian kita sebenarnya mempunyai hubungan

rapat dengan seni. Tidak kira sebesar mana peranannya terhadap kehidupan kita,

namun kepentingan seni wajar dilihat sebagai satu kepentingan dalam kehidupan.

Penglibatan seni hampir menyeluruh, terutama jika dilihat tentang penggunaan bahan

peralatan di rumah, susunan perabut, pemilihan warna dan fesyen pakaian dan banyak

lagi perkara yang bersangkutan dengan kehidupan. Semuanya ini mempunyai kaitan

dengan seni dan falsafah masyarakat.

STRATEGI DAN PELAKSANAANNYA: TEORI MC FEE

Pendidikan Seni di sekolah seperti mana menurut sebahagian besar pengkaji Barat

seperti Eisner(1972), Mario(1948), Victor Lowenfeld(1970), Lansing(1971)

dan Efland(1977) berpendapat bahawa Pendidikan Seni adalah untuk mengembangkan

potensi individu serta melahirkan bakat pelajar agar berupaya untuk memahami nilai

seni untuk dirinya, masyarakat, warisan seni budaya serta nilai-nilai estetika secara

global iaitu mengaitkan seni dengan kehidupan individu agar dapat membuat

pertimbangan dan penilaian yang terbaik.(untuk dirinya, masyarakat dan budaya.)

Mc Fee(1970) menekankan kepekaan terhadap alam sekitar di dalammatlamat dan

objektif dalam Pendidikan Seni . Beliau menekankan empat asas dalam mengkaji seni

iaitu:

a) Kajian dan bandingan makna iaitu kanak-kanak mengenal objek serta

bandingan objek melalui soalan-soalan yang dibina.

b) Belajar membaca mesej iaitu makna dan nilai pada objek mengaitkan makna

dengan nilai.

c) Kajian komunikasi antara penyusunan benda-benda di persekitaran dengan nilai-nilai

dan unsur budaya.

d) Kajian dari perspektif individu membuat modifikasi sesuai dengan nilai-nilai dan

budaya.

Seni telah diterima oleh masyarakat kita sebagai satu budaya hidup yang perlu

dikekalkan. Perkembangan seni selari dengan perkembangan hidup manusia sejak

zaman dahulu lagi. Justeru tidak hairan jika Mc Fee lebih menumpukan kepada

kebudayaan sesuatu masyarakat melalui penerokaan dalam menghasilkan seni. Apa

juga corak yang dihasilkan mempunyai makna kebudayaan di dalamnya. Ini

membuktikan betapa pengaruh kebudayaan amat ditekankan dalam matlamat

kurikulum Mc Fee.

Teori beliau lebih komprehensif berhubung dengan pengamatan. Beliau percaya.”…

kanak-kanak melukis sebagaimana yang mereka lakukan dan bukanlah disebabkan

satu-satu faktor tetapi disebabkan oleh semua”.

Mengikut teori ini kebudayaan adalah penting. Seni dan kurikulum seni adalah

sebahagian dari kebudayaannya di mana kanak-kanak itu tinggal. Kebudayaan ini

sebenarnya memberi kesan kepada pencapaian artistik kanak-kanak. Hari ini di mana-

mana juga terdapat pelajar yang mewakili kebudayaan masing-masing. Mengikut Mc

Fee (1970) lagi, adalah sangat mustahak setiap individu iaitu kanak-kanak dan

‘subculture’ dilindungi dan dipertahankan melalui seni tampak.

Bagi mencapai objektif bagaimana Pendidikan Seni dapat memperkembangkan warisan

kebudayaan, (sasaran golongan masyarakat dan pelajar) , strategi dan pelaksanaan

yang dicadangkan adalah seperti berikut;

a) Memberi peluang mengetahui pencapaian seniman lampau serta kini termasuk

’identiti’ mereka ketika menghasilkan karya mahupun melakukan aktiviti seni mereka.

- Pendekatan ini boleh memberi ruang dan peluang kepada individu terutama pelajar

mencari dan mendapat idea seni melalui pengalaman kendiri mereka berdasar rujukan

biografi para seniman tanahair. Ini kerana kita sedia maklum dalam kurikulum Mc Fee,

beliau menekankan aspek kepekaan terhadap persekitaran dan alam dalam

menghasilkan sesuatu karya. Pelajar boleh menggunakan persekitaran alam sekeliling

mereka untuk dijadikan idea utama dalam pengolahan makna. Melalui ’design object’ ini

pelajar menggunakan simbol-simbol untuk menyampaikan makna dan secara tidak

langsung cuba menyampaikan mesej yang ingin diluahkan. Tingkahlaku kognitif pelajar

terbentuk mengikut kepekaan terhadap persekitaran dan alam. Maka tidak mustahil jika

hasil karya mereka berdasar kepada pengalaman yang dilalui.

b) Membuat penyelidikan dan membanding makna melalui hasil karya

lampau seseorang seniman sebagai bahan rujukan.

- Dalam seni kritikan, pengkritik seni berperanan menceritakan apa yang berlaku

di sebalik terhasilnya sesuatu karya itu supaya ia menjadi lebih bertenaga dan

bercahaya selepas digilap oleh pengkritik seni yang berwibawa. Bahkan

pengkritik seni perlu jujur dalam kritikannya. Secara tidak langsung

menerapkan rasa penghayatan masyarakat terhadap sesuatu karya yang

mengandungi simbol dan makna yang cuba disampaikan.

c) Memerhati seniman menyusun objek-objek yang dipilih sehingga menjadi satu karya

yang mengandungi simbol dan makna.

- Seniman dilahirkan dengan bakat dan kreativiti yang tinggi. Kemampuan seniman

mengolah idea dengan adunan warna dan teknik memperlihatkan satu kreativiti yang

hebat. Karya seni merupakan satu manifestasi kejujuran. Seni berperanan untuk

mendidik penghayat (masyarakat).

Edmund Burke Feldman (1966) menyatakan seni sebagai satu bidang komunikasi yang

berkesan kepada masyarakat.

Karya seni ini boleh dianggap sebagai himpunan khazanah, idea, sumber ilham untuk

dijalin dan dianyam dengan sebaik mungkin.

d) Mempelajari cara seniman mentafsir idea untuk membentuk seni dengan

memperolehi pelbagai kesan melalui penggunaan asas senireka dan bahasa

seni visual.

- Manusia mempunyai emosi dan perasaan dan mahu meluahkan perasaan mereka.

Manusia mahu berkongsi perasaan dan emosinya dengan orang lain. Justeru terdapat

pelbagai cara perlakuan manusia untuk menterjemahkan perasaan dan emosinya

itu. Charlotte Wolff (1970) dalam bukunya ’Psychology of Gesture’ telah mengkaji

perlakuan manusia dan menyatakan manusia mengeluarkan pernyataan perasaannya

di bawah sedar dan tanpa kawalan diri.

Contoh Gambar 5: Karya ini menunjukkan luahan rasamereka melalui emosi dan

perasaan terhadap isu pempupusan penyu, iaitu spesis haiwan yang sepatutnya

dipelihara. Tafsiran idea di sini boleh membawa maksud protes di atas apa yang

berlaku.

e) Membandingkan berbagai tafsiran yang digunakan dalam tema dan pilihan ’subject

matter’ yang dipilih. Ini membolehkan sesuatu tajuk itu dikembangkan kepada isu-isu

yang lebih luas untuk diterokai. Seterusnya boleh juga dimasukkan kesan dari sudut

sosial dan ekonomi.

- Tidak semua anggota masyarakat mempunyai tafsiran yang serupa bagi sesuatu imej

yang sama. Masyarakat mentafsirnya dengan pelbagai pandangan berdasar perbezaan

pengalaman, umur, jantina, persekitaran dan beberapa faktor lain. Dari sini secara

disedari atau tidak penghayat diajak meneroka idea-idea yang telah diolah dalam

menyampaikan makna di sebaliknya. Ini juga bertujuan supaya penghayat tidak melihat

seni itu sebagai satu hiburan kosong semata-mata.

f) Penggiat seni perlu sentiasa merancang aktiviti yang merangkumi bidang perkara,

tema, media/bahan, hasil fungsi, rekabentuk dan gaya.

- Aktiviti kesenian perlu banyak sama ada di peringkat kebangsaan, negeri, daerah dan

sebagai. Ini kerana seni mampu mengupas isu permasalahan yang dipaparkan oleh

seniman. Melalui aktiviti seni ini juga mampu membawa masyarakat menyelami erti

kehidupan yang sebenarnya. Masyarakat seharusnya mendekati seniman untuk

menimba semua ilmu itu. Di bahu seniman terletak satu tanggungjawab sosial yang

berat. Ini kerana seniman bukan lagi berkarya untuk keseronokan sendiri tetapi

selebihnya untuk menjana fikiran masyarakat. Masyarakat perlu didedahkan bagaimana

cara menghayati ’nature’ nya.

g) Peminat seni dan pengkritik seni perlu peka dengan isu persekitaran dan semasa

kerana ianya melibatkan pengurusan diri (perasaan), tindakbalas, warisan artistik dalam

konteks seni dalam masyarakat.

- Ini adalah kerana seni melambangkan tamadun dan budaya sesuatu masyarakat,

justeru warganegara diajar menggunakan seni bagi menyatakan hasrat, idea,

nilai dan pandangannya mengenai pelbagai bidang kehidupan yang dialaminya.

Secara tidak langsung penghargaan terhadap warisan budaya dapat dipupuk.

PENUTUP:

Seni begitu memain peranan penting dalam dunia pendidikan kita. Sewajarnya seni

tidak dianggap sebagai satu mata pelajaran yang tiada kepentingan dalam dunia

pendidikan. Sejarah telah membuktikan bahawa seni amat memain peranan dalam

pembentukan ketamadunan manusia. Mengenali bangsa yang berjaya ialah melalui

seni selari dengan perkembangan teknologinya. Justeru seni memainkan peranan

penting dalam dunia pendidikan kita hari ini.

Di harapkan melalui Pendidikan Seni ini akan melahirkan individu yang berkeyakinan,

baik hati dari aspek ekspresi mahupun tindakbalas di samping dapat mempertahankan

warisan budaya dalam kontaks sosial di mana sesuatu masyarakat dapat berhubung

dengan yakin melalui kegiatan seni ini.

Seni dan falsafah menjadi faktor terpenting dalam masyarakat. Ia saling memerlukan.

Memang benar apabila seni dikatakan sebagai agen perubahan masyarakat.

Perkembangan seni yang berlaku dalam sesuatu masyarakat itu juga sebenarnya

adalah hasil hubungan dan kepentingan bersama.