LESTARI  MUZIK  JOHOR  SEPANJANG  ZAMAN    

Salinah  Jaafar  Shafa’astussara  Silahudin  

Rahmah  Bujang  Siti  Rohaizah  Che  Mat  Universiti  Malaya  

 Abstrak  

Muzik   memainkan   peranan   penting   dalam   kehidupan   manusia.     Manusia   menggunakan  muzik   sebagai   hiburan,   sebagai   alat   untuk   meluahkan   perasaan,   sebagai   wahana   untuk  menyebarkan  maklumat  dan  pelbagai   lagi   fungsi  muzik  dalam  kehidupan  manusia.    Muzik  dalam  masyarakat  Melayu  berkembang   seiring  dengan  perkembangan  masyarakat  Melayu  secara   keseluruhannya.   Seni   persembahan   yang   lahir   daripada   tradisi   yang   bermula   dari    istana   ini  kaya  dengan  pelbagai  elemen  persembahan  seperti  seni  muzik,   teater,   tarian  dan  peralatan  persembahan  yang  mempunyai  nilai  estetika  yang  unik  dan  amat  tinggi  nilainya.    Antara  seni  muzik  yang  lahir  daripada  tradisi  istana  ialah  nobat,  muzik  makyung  dan  muzik  gamelan.     Ciri-­‐‑ciri   unik   kesenian   ini   dan   nilai   estetikanya   boleh   dilihat   melalui   jenis,  perkembangan   dan   peralatan   yang   digunakan.     kewujudan   seni   muzik   ini   dapat   dilihat  berdasarkan   bahan-­‐‑bahan   kesusasteraan   Melayu   tradisional   Malaysia   yang   tercatat  kewujudan   serta   perkembangan   muzik-­‐‑muzik   tersebut.     Institusi   raja   Johor   suatu   ketika  dahulu  dikaitkan  dengan  kemasukan  muzik  gamelan  secara  tidak  langsung  dari  Tanah  Jawa.  Perbincangan  berkaitan  muzik  gamelan  dan  penerimaan  institusi  raja  di  Johor  terhadapnya  berkait  rapat  dengan  negeri-­‐‑negeri   seperti  Pahang  dan  Riau-­‐‑Lingga  yang  berada  di  bawah  naungan   Kerajaan   Johor.   Hari   ini,   muzik   nobat   amat   jarang   kedengaran   kecuali   ketika  berlaku  upacara  diraja  di   Johor  dan  negeri-­‐‑negeri   lain  di  Malaysia.  Sungguhpun  alat  muzik  gamelan   berasal   dari   Tanah   Jawa,   namun   apabila   dibawa  masuk   ke   Tanah  Melayu,   skala  bunyi   gamelan   disesuaikan   mengikut   air   lagu   Melayu.   Tidak   seperti   muzik   nobat,   muzik  gamelan   di   Johor   menjadi   muzik   istimewa   dikalangan   masyarakat   Johor.   Muzik   gamelan  bukan  hanya  menjadi  pilihan  mereka  yang  berketurunan  Melayu-­‐‑Jawa,  tetapi  juga  golongan  bukan   berketurunan   Jawa.   Muzik   gamelan   kini   menghiasi   acara-­‐‑acara   kemasyarakatan  seperti  perkahwinan  dan  majlis  rasmi  negeri  Johor.    Perbincangan  seni  muzik  Johor  ini  akan  berfokus   kepada   kelestarian   seni  muzik   Johor   yang  melihat   kepada   tokoh,   sumbangan  dan  anugerah  yang  telah  diterima  sepanjang  zaman.      Kata  kunci:  lestari,  seniman,  muzik,  Johor.                    

       Pengenalan    Muzik   memainkan   peranan   penting   dalam   kehidupan   manusia.     Manusia   menggunakan  muzik   sebagai   hiburan,   sebagai   alat   untuk   meluahkan   perasaan,   sebagai   wahana   untuk  menyebarkan  maklumat  dan  pelbagai  lagi  fungsi  muzik  dalam  kehidupan  manusia.    Muzik  dalam  masyarakat  Melayu  berkembang  seiring  dengan  perkembangan  masyarakat  Melayu  secara  keseluruhannya.  Orang-­‐‑orang  Melayu  mempunyai  seni  muzik  yang  tersendiri  sejak  dari   zaman   animisme   lagi.   Sejarah  muzik   orang  Melayu   dikatakan   bermula   dari   tepukan  tangan  dan  hentakan  kaki,  kemudian  tercipta  alat-­‐‑alat  muzik  yang  ada  pada  hari  ini  seperti  gendang,  seruling,  serunai  dan  alat-­‐‑alat  muzik  moden  yang  dibawa  masuk  dari  budaya  luar.    Kemasukan   pengaruh-­‐‑pengaruh   luar   seperti   Islam,   Hindu   dan   Barat,   melalui   proses  penyerapan,   telah   menyebabkan   berlakunya   perubahan   dalam   seni   muzik   Melayu  terutama   dari   segi   bentuknya.   Hasil   penyerapannya   ini   membawa   kepada   kelahiran  berbagai  bentuk  seni  muzik  Melayu  seperti  Mak  Yong,  Dondang  Sayang,  Wayang  Kulit  dan  Ghazal,  hingga  membawa  kepada  bentuk-­‐‑bentuk  muzik  popular  seperti  yang  terdapat  pada  hari  ini,  iaitu    muzik  pop,  muzik  rock,  jazz  dan  rap.    Mohd.  Taib  Osman  (1984)  mengatakan:  ‘The   use   of  musical   instruments   –   for   instance,   clearly   illustrates   this   fact:   what   is   usually  referred   to   as   traditional  music   like   Dondang   Sayang   or   the   joget  would   include   imported  instruments   like   the   violin   or   the   accordian,   but   the   tempo   and   the   melody   are   strikingly  Malay.   On   the   other   hand,   the   so-­‐‑called   modern   music   would   also   have   some   traditional  elements’                        Mohamed  Ghouse  Nasuruddin  (2003)  mengatakan  bahawa  sejarah  muzik  tradisional  Malaysia  harus  dilihat  dari   sudut  dunia  Melayu   lama  yang  merangkumi  negara  Malaysia,  Indonesia,   sebahagian   Negara   Thai,   Kampuchea   dan   Filipina.   Dalam   konteks   budaya   ini  terdapat  banyak  persamaan  alat  dan  struktur  muzik  yang  dihasilkan  oleh  warisan  budaya  yang  sama  dan  dipengaruhi  oleh  unsur-­‐‑unsur  muzik  dari  Timur  Tengah,   India  dan  China.  Penelitian   sejarah   terhadap   kawasan   ini   akan  memberikan   gambaran   yang   jelas   tentang  interaksi  sosiobudaya  yang  telah  menghasilkan  kepelbagaian  genre  muzik  di  kawasan  ini.    Pendapat  Mohamad  Ghouse  ini  dapat  dibuktikan  dengan  adanya  kepelbagaian  genre  muzik  yang  ada  dalam  kalangan  masyarakat  Melayu  hari  ini.      Muzik  Tradisional  Johor    Dengan   rujukan   kepada  beberapa   teks   klasik   seperti  Hikayat  Acheh,  Hikayat  Hang  Tuah,  Misa   Melayu,   Salasilah  Melayu   Bugis   dan   Sejarah  Melayu   di   awal   penulisan   ini,   setidak-­‐‑tidaknya   dapat   memberi   gambaran   awal   berkaitan   bentuk   persembahan   budaya   yang  melibatkan   permainan   alat   muzik   dalam   peristiwa-­‐‑peristiwa   penting   yang   melibatkan  institusi   raja   di   Kepulauan   Melayu.   Sungguhpun   catatan   dalam   teks   tersebut   tidak  menyebut  secara  langsung  institusi  raja  di  Johor,  namun  haruslah  difahami  bahawa  situasi  politik   kerajaan   Melayu   Johor   pada   awalnya   merupakan   kelangsungan   pemerintahan  

Kesultanan   Melayu   Melaka.   Tidak   hanya   Johor,   negeri   lain   seperti   Pahang,   Perak,  Kepulauan   Riau   dan   daerah-­‐‑daerah   di   Sumatera   Timur   turut   menerima   kelangsungan  budaya  dari  Melaka  ini.  Oleh  itu,  maklumat  berkaitan  muzik  tradisi  dari  sumber  lain  yang  signifikan  haruslah  diambil  perhatian.      

Penelitian   muzik   nobat   di   daerah   Indragiri   membuktikan   kelangsungan   budaya  muzik  tradisi  dari  Kesultanan  Melaka.  Sungguhpun  institusi  raja  di  Indragiri  sudah  lenyap  selepas  tahun  1945  (Kartomi,  1997:  3)  namun  pewaris  keluarga  diraja  masih  menyimpan  sebahagian  alat  kebesaran  mereka  dengan  baik,  sungguhpun  kebanyakannya  sudah  hilang  ketika   penjajahan   Belanda   dan   peperangan   menentang   Jepun.   Institusi   raja   Johor   suatu  ketika   dahulu   dikaitkan   dengan   kemasukan   muzik   gamelan   secara   tidak   langsung   dari  Tanah  Jawa.  Perbincangan  berkaitan  muzik  gamelan  dan  penerimaan  institusi  raja  di  Johor  terhadapnya   berkait   rapat   dengan   negeri-­‐‑negeri   seperti   Pahang   dan   Riau-­‐‑Lingga   yang  berada  di  bawah  naungan  Kerajaan   Johor.  Hari   ini,  muzik  nobat  amat   jarang  kedengaran  kecuali   ketika   berlaku   upacara   diraja   di   Johor   dan   negeri-­‐‑negeri   lain   di   Malaysia.  Sungguhpun  alat  muzik  gamelan  berasal  dari  Tanah  Jawa,  namun  apabila  dibawa  masuk  ke  Tanah   Melayu,   skala   bunyi   gamelan   disesuaikan   mengikut   air   lagu   Melayu.   Hingga   kini,  gamelan   yang   ada   di   Pahang   dan   Terengganu   dikenali   sebagai   gamelan   Melayu.   Tidak  seperti   muzik   nobat,   muzik   gamelan   di   Johor   menjadi   muzik   istimewa   dikalangan  masyarakat  Johor.  Muzik  gamelan  bukan  hanya  menjadi  pilihan  mereka  yang  berketurunan  Melayu-­‐‑Jawa,   tetapi   juga   golongan   bukan   berketurunan   Jawa.   Muzik   gamelan   kini  menghiasi  acara-­‐‑acara  kemasyarakatan  seperti  perkahwinan  dan  majlis  rasmi  negeri  Johor.    Perbincangan   seni  muzik   tradisi   di   Johor  diteruskan  dengan  memfokuskan  muzik   tradisi  masyarakat   Johor.   Perbincangan   dihadkan   dengan   merujuk   kepada   muzik   tradisi   yang  suatu  ketika  dahulu  hidup  mekar  dalam  kalangan  masyarakat  Melayu  tradisional  di  negeri  Johor.    Masyarakat  Johor  Dan  Muzik  Tradisi    Masyarakat  Johor  sejak  sekian  lama  mengamalkan  budaya  dan  resam  hidup  yang  pelbagai  dan   bersandar   pada   warisan   yang   diperturunkan   keluarga   terdahulu.   Diakui   majoriti  masyarakat   Johor   khususnya   Melayu   berasal   daripada   latar   belakang   budaya   yang  pelbagai:  Jawa,  Banjar,  Melayu  Riau,  Bugis,      Muzik  Kempelingan  Dan  Latar  Belakang    Salah   satu   kesenian   tradisional   yang   pernah   diamalkan   oleh   masyarakat   Jawa   di   negeri  Johor  ialah  muzik  kempelingan.  Kesenian  ini  dikatakan  dibawa  dari  Tanah  Jawa,  Indonesia  masuk   ke   negeri   Johor   ketika   Tanah   Melayu   di   bawah   pemerintahan   British.   Dasar  ekonomi   ketika   itu   yang   memerlukan   tanah   baru   dibuka   untuk   pertanian   telah  memungkinkan   kemasukan   tenaga   buruh   dari   Indonesia   secara   besar-­‐‑besaran.   Tenaga  buruh  ini  secara  tidak  langsung  telah  membawa  bersama  mereka  bentuk-­‐‑bentuk  kesenian  termasuk  muzik  kempelingan  dari  tanah  kelahiran  mereka  sebagai  salah  satu  pembawaan  identiti  apabila  merantau  atau  berhijrah  ke  Tanah  Melayu.    

Muzik  yang  diklasifikasi   sebagai   salah  satu  kesenian  masyarakat   Jawa  di   Johor  dikatakan  mula  bertapak  di  daerah  Batu  Pahat.  Seorang  tokoh  muzik  kempelingan  bernama  Wak  Taib  yang   bekerja   sebagai   tukang   rumah  di   Senggarang  Batu  Pahat   tetapi   berasal   dari   Sungai  Batik,   Tanah   Jawa   Indonesia   merupakan   orang   terpenting   dalam   sejarah   muzik  kempelingan   di   Johor.   Bermula   daripada   usaha   beliau   difahamkan   kumpulan   muzik  kempelingan  pertama  telah  terbentuk  di  daerah  tersebut.  Usaha  Wak  Taib  telah  diteruskan  oleh   seorang   lagi   tokoh  seni  kempelingan   iaitu  Marhaban  Kasto  yang  berketurunan   Jawa  dan   berasal   dari   daerah   Kendal.   (Noriah   Mohamed   &   Kamdi   Kamil,   2011:   340-­‐‑341)  Kumpulan   yang   telah   mendapat   bimbingan   Marhaban   Kasto   telah   diberi   peluang   untuk  merasai   pengalaman   membuat   persembahan   muzik   kempelingan   ke   luar   negeri.   Selain  Batu  Pahat,   seni  muzik  kempelingan   juga  dikatakan  boleh  didapati  di  daerah-­‐‑daerah   lain  seperti   Muar,   Pontian,   Segamat   dan   Johor   Bahru   yang   mana   memiliki   penduduk  berketurunan  Jawa  dan  mewarisi  kesenian  ini.        

Asal  usul  seni  kempelingan  dikatakan  hasil  daripada   ilham  seorang  kiyai  di  Tanah  Jawa.   Tujuan   seni   kempelingan   pada   mulanya   adalah   sebagai   salah   satu   usaha  menyebarluaskan   kefahaman   agama   Islam   dalam   kalangan   masyarakat   Jawa.   Kiyai  berserta   anak-­‐‑anaknya   telah   menubuhkan   sebuah   kumpulan   yang   menggabungkan  permainan   alat-­‐‑alat   muzik   jenis   membranofon   yang   mengiringi   bacaan-­‐‑bacaan   tertentu.  (Noriah  Mohamed  &  Kamdi  Kamil,  2011:  341)  Merujuk  kepada  Mohamad  Hamzah  Basar,  Ketua   Kampung   Parit   Kassan   di   Ledang   Johor,   beliau   menjelaskan   muzik   kempelingan  memiliki   kepentingan  dan   kedudukan   tertentu  dalam  masyarakat   berketurunan   Jawa   itu  tersendiri.   Mereka   yang   tinggal   di   kampung-­‐‑kampung   tradisi   suatu   ketika   dahulu  menjadikan   muzik   kempelingan   sebagai   medium   mengumpulkan   penduduk   agar   lebih  mesra   dan   bersatu   yang   dalam   istilah   Jawanya   dipanggil   ‘guyup’.   (Hai   Rozzaman   Jalal  dalam  myMetro  online  bertarikh  1  Januari  2016)    

 

 Kesenian  kempelingan  (sumber:  myMetro  bertarikh  1  Januari  2016)  

 Alat  Muzik  Dalam  Kempelingan    Seperti   namanya,   alat   muzik   utama   yang   digunakan   ialah   kempeling.   Permainan   muzik  kempelingan   terdiri   daripada   beberapa   jenis   alat:   empat   buah   kempeling,   jidor   dan  gendang.   (Noriah  Mohamed  &  Kamdi  Kamil,   2011:  341)  Namun  menurut  Muslim   Jasmin,  pengerusi   kepada  kumpulan  kempelingan  dari  Ledang   Johor,   selain  melibatkan   tiga   jenis  peralatan   iaitu   kempeling,   jidor   dan   gendang,   alat  muzik   lain   iaitu   karon,   dan   dua   buah  

kempol   turut   digunakan   dalam   muzik   kempelingan.   Kombinasi   keenam-­‐‑enam   peralatan  dapat   menghasilkan   alunan  muzik   menarik   mengiringi   teks-­‐‑teks   tertentu   yang   biasanya  dimainkan   oleh   sepuluh   hingga   lima   belas   ahli.   Bagi   seseorang   ketua   kumpulan,  peningkahan  nada  alat-­‐‑alat  permainan  sangat  diambil  berat.      Pemerhatian   jenis   alat   yang   digunakan   dalam   muzik   kempelingan   oleh   Kumpulan  Kempelingan  Parit  Kassan  Ledang  Johor  pada  hari  ini  adalah  sedikit  berbeza.  Kumpulan  ini  memainkan   tiga   jenis   alat:   kempeling,   jidor   dan   rebana.   Perbincangan   tiga   jenis   alat  tersebut  adalah  seperti  berikut:    1.Kempeling    

 Alat  kempeling  (sumber:  Kumpulan  Kempelingan  Parit  Kassan  Ledang  Johor)  

 Alat   utama   iaitu   kempeling   dikenal   pasti   mempunyai   tiga   jenis:   kempeling   besar,  

kempeling  sederhana  dan  kempeling  kecil.  Kempeling  besar  menghasilkan  nada  bunyi  yang  rendah   dan   begitu   sebaliknya.   Baluh   atau   rangka   kempeling   diperbuat   daripada   kayu  pokok   nangka   atau   cempedak.   Kempeling   memiliki   satu   muka   sahaja   dan   diperbuat  daripada   kulit   kambing   atau   lembu   yang   diregang   dan   dilekat   dengan   paku   pada   baluh.  Panjang  kempeling  boleh  menjangkau  kira-­‐‑kira  25-­‐‑30  centimeter  dengan  diameter  antara  15-­‐‑25  centimeter.    

 Roslan   (2002)   yang   meneliti   muzik   kempelingan   berpendapat   pembuatan   alat  

muzik   kempeling   menggunakan   batang   kelapa   tua   adalah   lebih   mudah.   Batang   kelapa  harus   ditebuk   terlebih   dahulu   untuk   menghasilkan   rongga   di   dalamnya.   Namun,   kerja  menebuknya  bukanlah  mudah.  Penggunaan  pelbagai  bentuk  dan  saiz  batang  kelapa  secara  tidak  langsung  mempengaruhi  bunyi  yang  dihasilkan.    

             

2.  Jidor    

 Alat  muzik  jidor  (sumber:  Kumpulan  Kempelingan  Parit  Kassan  Ledang  Johor)  

 Alat   gendang   dalam  muzik   kempelingan   dikenali   sebagai   jidor.   Jidor   bersaiz   lebih  

besar  dan  berperanan  sebagai  muzik  bass  kerana  bunyinya  yang  agak  berdengung  apabila  dipukul.   Jidor  diperbuat  daripada  batang  pokok  yang   lebih  besar  dikenali   sebagai  batang  selumur   yang   banyak   di   hutan.   Muka   gendang   jidor   diperbuat   dengan   belulang   lembu.  Beberapa   lubang   angin   pada   alat   ini   berperanan   mendapatkan   bunyi   yang   lebih   kuat  apabila  dimainkan.  

 3.  Rebana    

 Rebana  (sumber:  Kumpulan  Kempelingan  Parit  Kassan  Ledang  Johor)  

 Muzik   kempelingan  melibatkan   ensembel   rebana.     Seperti   permainan  muzik   yang  

lain,   rebana   berperanan   memberi   tempo   atau   rentak   kepada   sesatu   lagu   yang  dipersembahkan.   Cara   permainan   rebana   adalah   pelbagai   dan   tidak   statik.   Bilangan  penggunaan   rebana   dalam   muzik   kempelingan   tidak   terhad   kepada   satu   rebana   sahaja.  Permainan   rebana   boleh   dilakukan   oleh   dua   hingga   empat   pemain;   bergantung   pada  keperluan  dalam  persembahan  dan  kecekapan  pemain  itu  sendiri.    Teks  Bacaan  dalam  Kempelingan    

Teks-­‐‑teks   bacaan     yang   digunakan   dalam  kesenian   kempelingan   diambil   daripada  kitab   Berzanji   atau   dikenali   sebagai   kitab   Rawi.  Menurut  Muslim   Jasmin,   terdapat   enam  belas   teks   nazam   dalam   muzik   kempelingan   yang   berpandukan   kitab   Berzanji   yang  

menceritakan   riwayat   Rasulullah.   Setiap   teks   yang   dibacakan   atau   secara   tepat  didendangkan   memiliki   lenggok   irama   yang   berbeza-­‐‑beza.   (Hai   Rozzaman   Jalal   dalam  myMetro  online,  1  Januari  2016)  Kedudukan  teks  atau  kitab  berzanji  dalam  persembahan  kempelingan  diletakkan  di  atas  rehal  kayu  di  hadapan  ahli-­‐‑ahli.      

   

 Kedudukan  kitab  Berzanji  dalam  persembahan  kempelingan  

 Sungguhpun   kitab   Berzanji   dalam   bahasa   Arab,   kumpulan   kempelingan  membuat  

perubahan   dalam   nazam   dengan   menggunakan   pantun-­‐‑pantun   Melayu   dan   lagu   dalam  bahasa   Jawa   bagi   menarik   minat   golongan   yang   lebih   muda.   Merujuk   kepada   rakaman  persembahan   Kumpulan   Kempeling   Parit   Kassan   Ledang   Johor,   kumpulan   ini   telah  memvariasikan   teks   dendangan   dengan   menggunakan   bahasa   Jawa   berjudul   “Lagu  Kondangan”  seperti  berikut1:  

 “Lagu  Kondangan”    (1)  

Kempling  Parit  Kassan;                  Seni  Jowo  dadi  warisan;  Irama  indah  daalunkei;              Ben  kekal  selawasei.  Cara   mendendangkan   teks   (1)   di   atas   adalah   dengan   membaca   secara  horizontal.  Dendangan  teks  tersebut  kemudian  disusuli  dengan  beberapa  teks  lain  termasuk  teks  (2)  dan  (3)  yang  sempat  direkodkan.    (2)    Iki  cerito  kesan  wong  mantu;  Wong  Jowo  yo  wong  Melayu;  Sedulare  kabeh  diundang;  **              tonggo          **  (3)  Nganten  teko  yo  tengahari  

                                                                                                                         1  Rujukan diakses di laman https://www.youtube.com/watch?v=7TRQPYJdagI pada 3 Februari 2016.    

Jarak  yo  dikompangi  **              yo  ati-­‐‑ati  **                yo  digambai  

 Sedikit   sukar   memerhatikan   teks   “Lagu   Kondangan”   yang   didendangkan   oleh  

Kumpulan   Kempeling   menerusi   laman   Youtube.   Tanda   **   adalah   simbol   ketidakpastian  perkataan  yang  digunakan  dalam  teks  tersebut.  Namun  begitu,  kekurangan  ini  tidak  begitu  ketara   dalam   membincangkan   konteks   bacaan   atau   dendangan   yang   dipersembahkan.  Teks-­‐‑teks   dibaca   secara   beramai-­‐‑ramai   dan   diiringi   permainan   alat-­‐‑alat   muzik  kempelingan  secara  langsung.  Teks  (2)  dan  (3)  merupakan  antara  teks  yang  dibaca  selepas  teks   (1).  Teks   (2)  dibaca   secara  menerus  dan   tidak  ada  pengulangan.  Amalan  yang   sama  turut  dilakukan  untuk  teks  (3).  Namun,  teks  (1)  diulangi  sekali  lagi  sebagai  penutup  kepada  bacaan   teks   berbahasa   Jawa.   Persembahan   Kumpulan   Kempeling   Parit   Kassan   ditutup  dengan  bacaan  selawat  ke  atas  Nabi  Muhammad  sebanyak  dua  kali  seperti  berikut:  

 Allahumma  solih  wa  salim  ala  saidina  ya  maulana  Muhammad;  Allahumma  solih  wa  salim  ala  saidina  ya  maulana  Muhammad.  

 Persembahan  Kesenian  Kempelingan    Kumpulan   kempelingan  pada   awalnya   terdiri   daripada   lelaki.   Persembahan   kempelingan  dijadikan   daya   tarikan   dalam   majlis-­‐‑majlis   keramaian   seperti   rewang   di   waktu   malam,  bertujuan   menghindari   rasa   mengantuk.   Sejajar   dengan   itu   digunakan   istilah   leklekan  (melek-­‐‑melek)  atau  berjaga-­‐‑jaga.  (Noriah  Mohamed  dan  Kamdi  Kamil,  2011:  341).    Muzik  kempelingan   turut   dipersembahkan   dalam   majlis   perkahwinan,   khatam   al-­‐‑Quraan,  berkhatan,  menyambut  kelahiran  bayi  dan   sambutan  Maulid.  Merujuk  pada  arkib  Utusan  Online2   bertarikh   26   Disember   2012,   kempelingan   Jawa   telah   dipersembahkan   dalam  majlis   khatan   secara   beramai-­‐‑ramai   yang   diadakan   sebuah   balai   raya   di   kawasan  perumahan   di   Bukit   Gambir   Ledang.   Persembahan   itu   diadakan   pada   sebelah   malam  dengan   upacara   menepung   tawar   dan   kenduri.   Persembahan   kempelingan   dalam  majlis  khatan  dilihat  sebagai  simbolik  masyarakat   Jawa  meraikan  anak-­‐‑anak  mereka  yang  bakal  menempuh   alam   dewasa   sebelum   dikhatankan   secara   beramai-­‐‑ramai   pada   keesokan  paginya.      

Muzik   kempelingan   turut   diberi   tempat   dalam   majlis   tahunan   Kembara   Mahkota  Johor   pada   tahun   2014.   Kempelingan   dimainkan   semasa   Sultan   Johor,   Sultan   Ibrahim  Sultan   Iskandar   bersama-­‐‑sama   rombongan   mencemar   duli   bertemu   rakyat   di   tapak  Terminal  Bas  dan  Teksi  Bukit  Gambir.  Persembahan  muzik  kempelingan  turut  mengambil  tempat   dan   mengiringi   majlis   kurniaan   bungkusan   kepada   golongan   yang   memerlukan  yang  disempurnakan  Tuanku  Raja  Zarith  Sofia  Sultan  Idris  Shah.  (Utusan  Online  bertarikh  24  Jun  2014)                                                                                                                              

2  Rujukan diakses pada 3 Februari 2016 di laman http://ww1.utusan.com.my/utusan/Johor/20121226/wj_03/Kempling-Jawa-dihidupkan-semula-dalam-majlis-khatan    

Bentuk   persembahan   kempelingan   adalah   berkumpulan,   sama   ada   berarak   atau   duduk  setempat.   Ketua   kumpulan   kempelingan  memastikan   kesemua   alat   muzik   berada   dalam  kedudukan  teratur.  Ketertiban  susunan  alat-­‐‑alat  muzik  kempelingan  memainkan  peranan  penting   menghasilkan   kesepaduan   muzik   yang   dipersembahkan.   Kedudukan   pemain  dipengaruhi  jenis  alat  muzik  yang  dimainkan.  Pemain  jidor  perlu  berada  di  tengah;  pemain-­‐‑pemain   alat   kempeling   berada   di   kiri   dan   kanan.   Pemain   gendang   pula   berada   di  kedudukan  paling  kiri.  Walaupun  demikian,  kedudukan  pemain   tidaklah   statik  dan  boleh  berubah-­‐‑ubah  mengikut  kesesuaian  ruang,  majlis  dan  permintaan  ketua  kumpulan.    

Kumpulan   muzik   kempelingan   juga   menitikberatkan   latihan   berkumpulan   bagi  memantapkan   kemahiran   bermain   alat   muzik   dan   paduan   suara.   Mempelajari   kesenian  kempelingan  memakan  waktu  yang  agak  panjang  kerana  setiap  pemain  diperlukan  untuk  menghayati  rentak  irama,  kaedah  menabuh  dan  cara  memasukkan  lagu  nazam  atau  bacaan  berzanji.  Sebuah  kumpulan  kempelingan  di  Ledang  Johor  misalnya  melakukan  sesi  latihan  dua  minggu  sekali  secara  bergilir-­‐‑gilir  di  rumah  ahli.  Dengan  latihan  berjadual,  kumpulan  yang   terdiri   daripada   golongan   tua   dan   pertengahan   ini   secara   tidak   langsung   dapat  bertukar-­‐‑tukar  pandangan  antara  satu  sama   lain  demi  memantapkan  mutu  persembahan  di  samping  golongan  tua  menurunkan  ilmu-­‐‑ilmu  mereka  kepada  golongan  lebih  muda.        Barongan  Dan  Latar  Belakang    Binyon  (1966)  menyatakan  bahawa  terdapat  tiga  elemen  penting  dalam  wayang  kulit  yang  mana   melibatkan   penggunaan   skrin   layar   yang   diregangkan   pada   rangka,   penggunaan  unsur   cahaya   di   belakang   layar   untuk   menghasilkan   bayang   dan   bahan   boneka   yang  dipegang   dan   digerakkan   di   antara   skrin   layar   dan   unsur   cahaya.   Amalan   kebiasaan  wayang  kulit  di  Asia  Tenggara  secara  amnya  dikatakan  agak  mudah  atau  senang  difahami.  Menurut  Noriah  Mohamed  &  Kamdi  Kamil  (2011:  300-­‐‑301)  wayang  bagi  masyarakat  Jawa,  adalah   gabungan   akhir   daripada   dua   perkataan   iaitu   wasiat   moyang   dan   mempunyai  maksud   tersendiri   dalam   menyampaikan   sesuatu   perkara.   Sejarah   wayang   kulit   Jawa  dipercayai  berasal  daripada  wayang  kulit  purwo  di  Pulau  Jawa  Indonesia.  Matusky  (1993)  menjelaskan   bahawa   wayang   kulit   purwa   adalah   kesenian   tertua   di   Jawa   Timur   dan  bertapak   di   Tanah   Melayu   melalui   hasil   penghijrahan   masyarakat   Jawa.   Patung-­‐‑patung  wayang   kulit   ini   membawa   kisah   Mahabrata,   Ramayana   dan   Kisah-­‐‑kisah   Panji.   Namun  setelah   kemasukan   Islam   ke   dunia  Melayu,   persembahan  wayang   kulit   Jawa   atau   purwo  membawa   fahaman   Islam   dan   dianggap   sebagai   salah   satu   medium   dakwah   Islam   yang  dibawa  oleh  Wali  Sunan  Kalijaga  di  Tanah  Jawa.    

Kemasukan  kesenian  ini  di  Tanah  Melayu  dikesan  sejak  1500  masihi  atau  lebih  awal  melalui  gambaran-­‐‑gambaran  dalam  teks  Melayu  klasik  seperti  Sejarah  Melayu  dan  Hikayat  Hang  Tuah.  Tanah  Melayu  (kemudian  Malaysia)  merupakan  negara  termuda  yang  mewarisi  kesenian   ini   disebabkan   adanya   pemboyongan   masyarakat   Jawa   ke   negeri   Johor   atas  desakan   ekonomi   dan  mencari   kehidupan   yang   lebih   selesa.   (Noriah  Mohamed  &  Kamdi  Kamil,   2011:   302)   Difahamkan   bahawa   kesenian   wayang   kulit   yang   dikenali   sebagai  wayang  kulit  Jawa  di  Johor  begitu  popular  hingga  ke  hari  ini  di  Parit  Bingan  Batu  Pahat.    

Sungguhpun  penulisan  berkaitan  kesenian  wayang  kulit  banyak  boleh  didapati  pada  hari  ini3  namun   fokus   terhadap  penggunaan  elemen  muzik  dalam  wayang  kulit  masih  kurang  diberi   perhatian.   Episod   ini   bercadang   memberi   ruang   terhadap   elemen   muzik   yang  dipersembahkan  dalam  wayang  kulit   khususnya  wayang  kulit   Jawa  di   Johor   sungguhpun  memahami   perbincangan   ke   atas   muzik   tidak   dapat   berdiri   sendiri   tanpa   dukungan  teknikal  dalam  wayang  kulit  itu  sendiri.    

 

 Antara  boneka  dalam  wayang  kulit  Jawa  di  Parit  Bingan  Batu  Pahat  

 Organisasi  Dan  Muzik  Dalam  Wayang  Kulit  Jawa    Dalam  wayang  kulit  Jawa  di  Johor,  tokoh  terpenting  dikenali  sebagai  pawang  atau  bomoh.  Peranan  tokoh   ini  dilihat  sebagai  ketua  bagi  ritual   ‘memuja’  boneka  wayang  kulit  dengan  membaca  beberapa  mantera  dan  menyediakan  bahan-­‐‑bahan  seperti  bawang,   telur,  ayam,  beras  dan  kemenyan.  Tok  Dalang  pula  dianggap  sebagai  tulang  belakang  kepada  sesebuah  pagelaran.  Tok  Dalang  adalah  individu  yang  menguasai  jalan  cerita  dan  watak-­‐‑watak  yang  ditonjolkan   yang   merangkumi   antara   tiga   puluh   ke   empat   puluh   jenis   dengan   pelbagai  watak  berbeza.  Selain   ini  Tok  Dalang  perlu  memiliki   suara  yang  pelbagai  dan  mendalami  irama  yang  mengiringi  pagelaran.         Persembahan   wayang   kulit   Jawa   mengambil   masa   yang   panjang   dalam   satu-­‐‑satu  masa.   Keupayaan  mengingat   dan  menghafal   dialog   di   samping   bijak  menghasilkan   nada  suara   yang   pelbagai   oleh   Tok   Dalang   adalah   elemen   terpenting.   Ini   bertujuan   untuk  memberi  nilai  variasi  dalam  mutu  persembahan  wayang  kulit  yang  mengambil  yang  lama.  Tugas   ini   dilihat   sukar   kepada   seorang   Tok   Dalang   yang   harus   bijak   mengawal  

                                                                                                                         3  Lihat beberapa tulisan daripada Brandon (1974), Sweeney (1972), Yousof (1983, 1985) and Wright (1980).  

persembahan  dan  memahami  kehendak  penonton.   Jika  perkara   ini   tidak  diberi  perhatian  maka  mutu  persembahan  wayang  kulit  akan  menurun  akibat  penonton  yang  merasa  bosan.    Cara   pembelajaran   sebagai   Tok   Dalang   dalam   wayang   kulit   tidak   bersandar   pada   teori  semata-­‐‑mata   namun   harus   bersandar   pada   kemahuan   seseorang   itu   menimba   seberapa  banyak   pengalaman.   Bagi   sesetengah   tempat   atau   kumpulan   wayang   kulit   di   Malaysia,  kedudukan   Tok   Dalang   ini   diwarisi   daripada   ahli   keluarga   yang   pernah   terlibat   dalam  persembahan  wayang  kulit   sejak   sekian   lama.  Namun  perkara   ini  bukanlah  menjadi   satu  kelaziman  pada  hari   ini.   Jika  keinginan  yang  tinggi  dan  bersedia  mengikut   latihan-­‐‑latihan  tertentu,   sesiapa   juga   boleh   ‘mengalas’   peranan   sebagai   Tok   Dalang.   Mohamad   Marji  merupakan  antara  Tok  Dalang  yang  mewarisi  bakat  kesenian  wayang  kulit  Jawa  daripada  ahli  keluarganya  dan  kini  masih  aktif  membuat  persembahan  di  sekitar  Batu  Pahat.      

Satu   upacara   dilakukan   pada   awal   persembahan   wayang   kulit   Jawa.   Gendang  penabuh  dibunyikan  dengan  pukulan   yang   kuat.   Upacara   ini   dinamakan   sebagai   upacara  pembukaan  panggung.  Acara   ini  bertujuan  untuk  memanggil  penonton  dan  memberitahu  mereka   persembahan   wayang   kulit   akan   bermula.   Alat   muzik   yang   dikenalpasti   sering  digunakan   dalam  wayang   kulit   Jawa   ialah   rebab,   canang,   gong,  mong,   gendang   dan   kesi.  Gabungan  bunyi  yang  pelbagai  dapat  menarik  perhatian  penonton  yang  hadir.  Muzik  yang  dimainkan   haruslah   sepadan   dengan   adegan   atau   kejadian   yang   ingin   disampaikan   Tok  Dalang  kepada  penontonnya.  

 

 Set  muzik  dalam  persembahan  wayang  kulit  Jawa  di  Parit  Bingan  Batu  Pahat  

 Permainan  alat  muzik  gamelan  turut  digunakan  mengikut  keperluan  persembahan  

wayang   kulit   Jawa.  Dua   jenis   rentak   yang   dimainkan:   rentak   slendro   yang  memiliki   lima  nada  dan  pelog  yang  memiliki   tujuh  nada.  Akan   tetapi  di  Malaysia,   rentak   slendro  sering  dipersembahkan.   Penghasilan   bunyi   dalam   rentak   slendro   melibatkan   penggunaan  beberapa  alat:  saron  pekin  yang  bernada  tinggi,  saron  barong  yang  bernada  sederhana  dan  sarong  demong  yang  bernada  rendah.      

Permainan  gamelan  mengiringi  persembahan  wayang  kulit  Jawa  di  Parit  Bingan  Batu  Pahat  berlangsung   selama   tiga   puluh   minit   sebelum   Tok   Dalang   memulakan   penceritaan.4  Vokalisasi  dalam  wayang  kulit   Jawa  perlu  dititikberatkan.  Wayang  kulit   Jawa  merupakan  salah   satu   produk   teater   rakyat   tradisional   yang   melibatkan   banyak   elemen   vokal   di  dalamnya.  Dalam  persembahan  wayang  kulit   Jawa,  bahasa  yang  digunakan  adalah  bahasa  Jawa  yang  bercampur  dialek  Melayu.  Ini  bertujuan  memudahkan  penonton  memahami  dan  boleh  mengikuti  isi  cerita  yang  disampaikan.        Muzik  Gamelan  Dan  Latar  Belakang    Perkembangan   muzik   gamelan   di   Johor   boleh   dikaitkan   dengan   pemerintahan   institusi  kerajaan  Johor-­‐‑Pahang-­‐‑Riau  di  masa  silam.  Perkataan  gamelan  berasal  daripada  perkataan  ‘gamel’   yang   membawa   maksud   ditabuh   atau   dipukul.   Sebahagian   besar   daripada   alat  gamelan  dimainkan  dengan  cara  pukulan  atau   tabuh.    Kesenian  gamelan  dipercayai   telah  wujud   sejak   kurun   ketujuh   belas.   Ketika   itu,   kerajaan   Pahang   dan   Riau-­‐‑Lingga   dibawah  takluk  Kerajaan   Johor.  Selain  dikaitkan  dengan  permainan  muzik,   sejarah  muzik  gamelan  berlaku   serentak   dengan   perkembangan   seni   tari   atau   joget   gamelan.   Tarian   jenis   ini  merupakan   tarian   istana   yang   popular   pada   zaman   kesultanan   Riau-­‐‑Lingga   khususnya  ketika  pemerintahan  Sultan  Abdul  Rahman  II.      

Asal  muzik   gamelan   ini   adalah   daripada   kerajaan  Kediri   di   Jawa  Timur.  Muzik   ini  kemudian  dikembangkan  ke  Riau  dan  Johor.  Sumber  lain  mengatakan  bahawa  kemasukan  gamelan   ke   Tanah  Melayu   pada   1811   adalah   bersempena  majlis   perayaan   persandingan  Wan   Esah   iaitu   adik   kepada   Bendahara   Pahang   dengan   Tengku   Hussain,   putera   kepada  Sultan   Lingga.   Perkembangan   muzik   gamelan   di   Pahang   memuncak   di   bawah  pemerintahan   Sultan   Ahmad   (1862-­‐‑1914).   Namun   selepas   kemangkatan   Sultan   Ahmad,  isterinya  Cik  Zubedah  berangkat  ke  Terengganu  untuk  tinggal  bersama  puterinya,  Tengku  Mariam   di   Istana  Maziah,   Terengganu   dengan  membawa   bersama-­‐‑samanya   set   gamelan  Pahang   serta   bekas   penari   Pahang,   Yang   Khoja   dan   Cik   Meriam.   Kesan   daripada  perkahwinan   antara   Tengku   Mariam   dari   Pahang   dengan   Tengku   Sulaiman   dari  Terengganu  menguatkan   lagi   penyebaran  muzik   gamelan  Pahang  di  Terengganu.  Tengku  Meriam   dan   Tengku   Sulaiman   begitu   cintakan   muzik   gamelan.   Baginda   berdua  menumpukan  perhatian  terhadap  perkembangan  muzik  gamelan  di  Terengganu.    

Di  negeri  Johor,  muzik  gamelan  disesuaikan  dengan  kesenian  pergerakan  iaitu  kuda  kepang.   Kesenian   kuda   kepang   amat   popular   di   daerah   Batu   Pahat   dan   Muar.   Muzik  gamelan   dalam   persembahan   kuda   kepang   dipengaruhi   oleh   bentuk   pergerakan   tarian  kuda  kepang.  Persembahan  ini  perlu  dilakukan  di  kawasan-­‐‑kawasan  lapang,  ekoran  gerak  langkah   penari   kuda   kepang   yang   kadang-­‐‑kala   tidak   terbatas.     Keistimewaan   alat  muzik  gamelan  ialah  penggunaan  alat  gangsa  yang  dimainkan  secara  pukulan  atau  ketukan.  Alat  gamelan   terdiri   daripada   gong,   saron,   saron   penerus,   saron   demung,   bonang,   kenong,  gambang   kayu   dan   gendang.   Di   Tanah   Jawa,   rebab   dimasukkan   sebagai   salah   satu                                                                                                                            4  Rujukan dibuat di laman https://www.youtube.com/watch?v=FLYPTrx9zXs dan diakses pada 7 Februari 2016.  

ensembel   gamelan.   Namun   hal   sebaliknya   di   negeri-­‐‑negeri   di   Tanah   Melayu   yang   mana  muzik  gamelan  Melayu  diselaraskan  semula  berdasarkan  nada  Melayu.      

Dalam  proses  perkembangan  joget  gamelan,  nama-­‐‑nama  tertentu  terbentuk.  Sukar  menentukan   nama   bagi   tarian   gamelan   di   istana   Riau-­‐‑Lingga.   Namun   begitu   di   Pahang,  joget  diiringi  muzik  gamelan  dinamakan  joget  gamelan  Pahang.  Joget  gamelan  Pahang  telah  berkembang   di   istana   Pekan   antara   tahun   1821-­‐‑1914.   Meskipun   telah   berlaku  penghijrahan   muzik   gamelan   Pahang   ke   Terengganu,   pemakaian   nama   joget   gamelan  Pahang  di  Terengganu  dikekalkan  hingga  satu  usaha  pembentukan  identiti  muzik  gamelan  Terengganu  dilakukan  pada  tahun  1970.  Tan  Sri  Mubin  Sheppard  pernah  menulis  beberapa  rencana  mengenai  joget  gamelan  di  mana  sejarah  muzik,  tari  dan  kostum  dihuraikan  secara  ringkas.   Beliau   menyebut,   “Pada   akhir-­‐‑akhir   kurun   kesembilan   belas,   terdapat   satu  kumpulan   muzik   gamelan   diraja   di   istana   Riau-­‐‑Lingga   dan   Pahang.   Alat-­‐‑alat   muziknya  serupa   sekali   yang   digunakan   oleh   gamelan   Indonesia   tetapi   bilangannya   sedikit”.  Kumpulan  gamelan  Melayu  ini  mengiringi  penari-­‐‑penari  jelita  istana  yang  bergelar  “budak  joget”   yang  menari   sekurang-­‐‑kurangnya   tiga   puluh   jenis   tarian   dengan   diiringi   tiga   pilih  jenis  muzik.      

Joget   gamelan   Lingga   dan   Pahang   ini   kehilangan   naungan   apabila   sultan   yang  terakhir  bagi  Kerajaan  Lingga  dan  Pahang   turun   takhta  dan  berhijrah  ke  Singapura  pada  tahun  1912  dan  Sultan  Ahmad  dari  Pahang  mangkat  pada  tahun  1914.  Adalah  dipercayai  permainan  ini  telah  lama  berkembang  di  Pahang  sekurang-­‐‑kurangnya  sebelum  tahun  1875  dan  dikenali  sebagai  joget  Pahang.  Pemerintah  Pahang  yang  bergelar  Bendahara  pada  awal  kesembilan   belas   yang   mempunyai   taraf   Raja   Muda   kepada   Kesultanan   Johor-­‐‑Riau  dipercayai   memelihara   sekumpulan   penari   lengkap   dengan   peralatan   muzik   gamelan   di  istana  Pekan.  Alat-­‐‑alat  ini  serupa  dengan  terdapat  di  Penyengat.  Adalah  dipercayai  alat-­‐‑alat  ini   digunakan   untuk   persembahan   bagi   menyerikan   perkahwinan   Tuan   Esah,   adinda  kepada  Bendahara  Tun  Ali  Bendahara  Pahang  yang  memerintah  pada  tahun  Masihi  1761-­‐‑1812.”    

Pada  asasnya  gamelan  Melayu  terdiri  daripada  lapan  buah  alat  muzik:  saron  barong,  saron  penerus  atau  peking,  gambang  kayu,  kerumong/bonang,  kenong,  gong  suwuan.  gong  ageng   dan   gendang.   Kesemua   alat   ini   kecuali   gendang   adalah   dalam   kumpulan   idiofon,  manakala   gendang   termasuk   dalam   kumpulan   membranofon.   Perbincangan   berikutnya  adalah   pengenalan   kepada   alat-­‐‑alat   muzik   gamelan   Melayu   yang   dimainkan   dan   mudah  diperolehi  di  Johor  dan  beberapa  negeri  lain  di  Malaysia.  

 Alat-­‐‑alat  Muzik  Gamelan    Setiap   alat   muzik   mempunyai   fungsi   tertentu   dana   sistem   muzik   gamelan.   Saron  menghasilkan  melodi  pokok  dalam  lagu  tertentu  sementara  saron  penerus,  gambang  kayu  dan  kerumong  memperkaya  melodi  pokok.  Gong  besar  seperti  kenong,  gong  suwukan  dan  gong   ageng  berfungsi   sebagai   penanda  masa  dalam   sistem  muzik.   Gendang  dalam  muzik  gamelan   berperanan  menghasilkan   rentak   tertentu.   Berikutnya,   alat-­‐‑alat   muzik   gamelan  yang  digunakan  diterangkan  seperti  di  bawah:    

 1.   Saron  barong    

 

   

Alat   ini   mengandungi   enam   keping   logam   (zailofon   logam)   yang   diletakkan   di   atas  degungan   kayu.   Bentuk   logam   adalah   segi   empat   bujur.   Di   antara   kepingan   logam   dan  tebing  kotak  dengungan  ialah  tali  nipis  dan  kepingan  logam  ditekatkan  di  atas  kotak  secara  longgar  dengan  paku  kecil.  Jarak  kecil  antara  kepingan  logam  membolehkan  getaran  yang  maksimum  apabila   logam  diketuk.  Bentuk  kepingan   logam  yang  kecil  menghasilkan  nada  tinggi   dan   sebaliknya.   Satu   not   diketuk   pada   tiap-­‐‑tiap   rentak.   Alat   ini   diketuk   dengan  pengetuk  kayu.    

 2.   Saron  pekin  

 

   Bentuk  saron  pekin  menyamai  saron  barong,  cuma  saron  pekin  lebih  kecil  dan  nada  yang  terhasil  adalah  tinggi.  Fungsi  alat  ini  ialah  menghasilkan  melodi  utama  tetapi  kelajuannya  adalah  dua  kali  ganda  daripada  ketukan  saron  barong.  Satu  not  dimainkan  di  atas  rentak  sementara   satu   lagi   sebelum   atau   selepas   rentak.   Pada  masa   kini,   cara   permainan   saron  pekin   meniru   cara   permainan   saron   barong   dengan   kelajuan   yang   sama.   Seperti   saron  barong,  saron  pekin  diketuk  dengan  pengetuk  diperbuat  dari  kayu.                

 3.   Gong  

 

   

Gong   ageng   dan   gong   suwukan   merupakan   sepasang   gong   besar   yang   diperbuat  daripada   gangsa.   Gong   ini   digantung   secara   tegak   pada   arak   kayu.   Kedua-­‐‑dua   gong  berbusut  ini  berukuran  70-­‐‑80  sentimeter  pada  garis  pusat,  dan  menghasilkan  pic  tertentu  apabila  dipukul  pada  busut  dengan  pemukul  yang  berbalut.    

4.   Kenong    

   

Alat  muzik   kenong   berfungsi   sebagai   penanda  masa   dalam  muzik   gamelan.   Ia   terdiri  daripada  lima  buah  gong  besar  yang  diletakkan  secara  mendatar  di  atas  tali-­‐‑tali  tebal  yang  dipasang  secara  bersilang  dalam  kotak-­‐‑kotak  kayu.  Apabila  dipukul  pada  busutnya  dengan  menggunakan  pemukul  batang  kayu  yang  berbalut,  setiap  kenong  akan  menghasilkan  nada  atau  pic  tertentu.    

                   

5.   Kerumong    

   

Kerumong   atau   dikenali   sebagai   bonang   merupakan   alat   muzik   yang   terdiri   dari  sepuluh   gong   kecil   yang   diletak   secara   mendatar   dalam   rak   atau   pemidang   kayu.   Alat  muzik  ini  terdiri  daripada  beberapa  buah  gong  sebagai  set  tertentu,  yang  dikenali  sebagai  gong-­‐‑chime  bidang  muzikologi.  Seperti  kenong,  setiap  gong  gangsa  akan  diletak  di  atas  tali-­‐‑tali  tebal  yang  dipasang  sekali  pada  pemidang  kayu.  Gong-­‐‑gong  kecil  diletakkan  dalam  dua  baris   secara  selari  yang  mana  gong  beroktaf   rendah  berada  dekat  dengan  pemain.  Setiap  gong  akan  menghasilkan  pic  tertentu  apabila  dipukul  dengan  batang  kayu  berbalut.      

6.   Gambang    

   

Gambang  diperbuat  daripada  kayu.  Terdapat  dua  puluh  lapan  keping  kayu  keras  di  atas  kotak   kayu   yang   berfungsi   sebagai   alat   bergaung.   Jarak   tonal   gambang   ialah   tiga   oktaf  setengah   dengan   register   rendah,   sederhana   dan   tinggi.   Kepingan   kayu   dipukul   dengan  menggunakan   sepasang   pemukul   yang   dibuat   khas.   Pemukul   tersebut   terdiri   daripada  pemegang   lurus   yang   diperbuat   daripada   tanduk.   Setiap   pemegang   mempunyai   cakera  kayu  kecil  yang  berbalut  pada  hujungnya  dan  bahagian  cakera  kayu  tersebut  dipukul  pada  bahagian   tengah   kepingan   kayu.   Apabila   dipukul,   kepingan   kayu   menghasilkan   pic   atau  nada  tertentu.  Kelebihan  gambang  ialah  ia  menghasilkan  melodi  yang  berbunga  dala  lagu-­‐‑lagu  gamelan.    

     

 7.   Gendang  

 

   

Alat   muzik   gendang  merupakan   dram   berkulit   dua-­‐‑muka   yang  mempunyai   baluh  berbentuk  tong  panjang  dan  bercembung.  Baluh  gendang  diperbuat  daripada  kayu  nangka.  Dram  ini  terdiri  daripada  dua  saiz  iaitu  saiz  ‘anak’  dan  saiz  ‘ibu’.  Saiz  muka  kulit  dram  anak  dan  dram  ibu  adalah  berbeza-­‐‑beza.   Jenis  kulit  yang  digunakan  adalah  kulit  kambung  bagi  gendang   anak,   manakala   kulit   lembu   untuk   gendang   ibu.   Belulang   akan   dipasang   pada  baluh   gendang   dengan  menggunakan   tali   rotan.   Pada   hari   ini,   tali   rotan   telah   digantikan  dengan   tali  nilon   tebal.  Teknik   tiunan  alat   gendang   ini   adalah  dengan  cara  menegangkan  tali  rotan  ini.    Joget  Gamelan    Joget   gamelan   di   awal   abad   kesembilan   belas   dipersembahkan  di   istana   untuk  meraikan  perayaan  tertentu  dan  meraikan  tetamu  kepada  sultan.  Setelah  kematian  Sultan  Sulaiman  di   Terengganu,   joget   gamelan   dipindahkan   dari   Istana   Maziah   ke   Istana   Kolam.   Di   sini  terdapat  ruangan  khas  bagi  membolehkan  latihan  joget  dan  permainan  alat  muzik  gamelan  dilakukan;  tidak  dinafikan  terdapat  juga  sebuah  dewan  untuk  persembahan.      

Joget   gamelan   hanya   ditarikan   oleh   penari   wanita   sahaja.   Para   penari   memakai  pakaian   yang   direka   khas   dan   berwarna-­‐‑warni   serta   mengikut   ragam   joget   yang  dipersembahkan.   Hiasan   kepala   seperti   gandek,   gerak   gempa,   tajok   goyang   dan   tengkuk  menjadikan  persembahan  lebih  menarik.  Hiasan  lainnya  adalah  gelang  kaki,  gelang  tangan  dan  dokoh.  Terdapat  tiga  puluh  sembilan  jenis   joget  gamelan.  Sebahagiannya  dicipta  oleh  Tengku  Meriam  berdasarkan  cerita-­‐‑cerita  panji.  Setiap   joget  mempunyai  cerita   tersendiri  yang  ditunjukkan  menerusi  pergerakan  kaki  dan  ayunan  tangan.      

Joget   Taman   Sari   merupakan   salah   satu   jenis   joget   gamelan.   Joget   ini   yang  mengisahkan  Permaisuri  Raja  Daha   yang  pergi   bersuka-­‐‑ria   di   Taman   Sari   bersama-­‐‑sama  dengan   inang   pengasuhnya.   Di   taman   tersebut  mereka   bermandi-­‐‑manda,  memakan   sirih  dan  menjala  ketam.  Contoh  lainnya  adalah  joget  Ketam  Renjong.  Joget  jenis  ini  memerlukan  ‘budak  joget’  menari  mengikut  gerak-­‐‑geri  ketam.  Joget  ini  dikhabarkan  dicipta  oleh  seorang  pembesar   Jawa   yang   mengarahkan   inang   pengasuhnya   untuk   menari   mengikut   gerak  

ketam   yang   dilihatnya   di   tepi   pantai.   Joget   gamelan   yang   pernah   direkodkan   dan  masih  diingati  hingga  kini  ialah  Ayak-­‐‑ayak,  Timang  Burung,  Lantai  Lima  dan  Perang  Manggong.    Ghazal  Dan  Latar  Belakang    Muzik   ghazal   Melayu   Johor   telah   bertapak   pada   awal   abad   kesembilan   belas   serta  mempamer   hasil   pertembungan   pengaruh   Parsi-­‐‑Hindustan   dalam   irama,   tema   dan   alat  muzik  yang  digunakan.  Perkataan  ghazal  dipinjam  daripada  perkataan  Arab.  Ghazal  dalam  Encyclopedia  of  Islam  (Lewis  Pellet  &  Schacht,  ed.  1966:  1036)  adalah  bermaksud  lagu  dan  puisi  kasih.  Ghazal  juga  memberi  definisi  nyanyian  dalam  bentuk  puisi  yang  menimbulkan  suasana   riang   ria   di   samping   memiliki   ciri-­‐‑ciri   dan   fungsi   yang   berhubungan   dengan  budaya  Melayu.      

Mohd   Ishak   (1978:   5)   menjelaskan   bahawa   pembentukan   ghazal   Johor   berkaitan  dengan  keluarga  Diraja  Riau-­‐‑Lingga.  Muzik  ghazal  dijadikan  dendangan  istana  dalam  majlis  kebesaran   diraja.   Hubungan   erat   antara   Johor   dan   Riau-­‐‑Lingga   ketika   itu   menyebabkan  golongan  raja  dan  bangsawan  Johor  sering  berulang-­‐‑alik  ke  Riau-­‐‑Lingga.  Seni  muzik  ghazal  dipelajari   dan   dibawa   pulang   ke   istana   Johor.   Perkembangan   ghazal   di   Johor   juga  berkemungkinan   dipengaruhi   muzik   wayang   bangsawan.   Rahmah   Bujang   (1975:   44)  menjelaskan   muzik   ghazal   mengambil   tempat   dalam   persembahan   wayang   bangsawan  menerusi  babak  extra-­‐‑turn.  Ketika  itu,  pertunjukan  muzik  dalam  bangsawan  menggunakan  alat-­‐‑alat  seperti  tabla,  harmonium  dan  gendang.    

   Salah   seorang   pembesar   Johor   yang   meminati   seni   muzik   ghazal   ialah   Datuk  

Bentara  Luar,  Mohamed  Salleh  bin  Perang.  Dikatakan  anak-­‐‑anak  buah  Datuk  Bentara  Luar  ramai   yang   pandai   memainkan   alat   muzik   ghazal.   Cucunya,   Haji   Musa   bin   Yusuf   telah  menguasai  alat-­‐‑alat  harmonium,  table  serta  dapat  menyanyikan  lagu-­‐‑lagu  syair  cinta  Parsi  dan  Hindustan  dengan   fasih.   (Rohaya  Ahmad,   2007:   20)  Tokoh   ini   yang  dikenali   sebagai  Pak  Lomak  juga  yang  bertanggungjawab  mempelopori  ghazal  Johor  sehingga  menimbulkan  minat  dalam  kalangan  masyarakat  Johor  selepas  itu.  

 Pada  awal  abad  kedua  puluh,  ghazal  berkembang  sehingga  diminati  ramai,  terutama  

dalam   kalangan   anggota   angkatan   tentera   Johor   yang   dikenali   ketika   itu   sebagai   Johor  Military   Force.   (Rohaya   Ahmad,   2007:   21)   Penyusunan   muzik   yang   dipadukan   dengan  unsur   Parsi-­‐‑Hindustan   oleh   tokoh   Pak   Lomak   pada   waktu   itu   melahirkan   irama   yang  memiliki  corak  tertentu  di  samping  menggunakan  pantun-­‐‑pantun  Melayu  sebagai  seni  kata  lagu.      Alat  Muzik  Ghazal    Irama   lagu   ghazal   dipengaruhi   Parsi-­‐‑Hindustan   sehingga   penggunaan   alat   muzik   juga  adalah   kurang   lebih   menyamai   dengan   budaya   tersebut.   Kemunculan   ghazal   yang   pada  awal   dikenali   sebagai   bergamat,   terdapat   empat   jenis   peralatan   muzik   yang   digunakan:  syaringgi,   sitar,   harmonium   dan   tabla.   Namun,   pemuzik   Johor   pada   awal   1900an   telah  melakukan   pengubahsuaian   sebahagian   peralatan   yang   mana   syaringgi   dan   sitar   telah  ditukarkan  dengan  masing-­‐‑masing  biola  dan  gambus.  Pada  hari  ini,  ensembel  ghazal  Johor  

merangkumi   harmonium,   tabla,   biola,   gitar,   gambus,   marakas   dan   tamborin.   Setiap   alat  muzik  mempunyai  fungsi  iaitu  sama  ada  pembawa  melodi  (harmonium,  gambus  dan  biola)  dan  peningkah  (tabla,  gitar,  tamborin  dan  marakas).      Nyanyian  Dalam  Ghazal  Johor    Nyanyian  ghazal  melibatkan  penggunaan  pantun  Melayu  sebagai  seni  kata.  Terdapat  tema-­‐‑tema   tertentu   dalam   persembahan   nyanyian   ghazal   Johor  mengikut   acara   yang   berbeza.  Karangan   pantun   disesuaikan   dengan   irama   lagu   yang   dicipta.   Daerah   Ledang,   muzik  kempelingan  masih  wujud  apabila  sekelompok  generasi  tua  dan  muda  masih  menyayangi  kesenian   warisan   turun   temurun   dan   berusaha   menghidupkannya.   Sebuah   kumpulan  kempelingan  dari  Parit  Kassan  Ledang  telah  memulakan  inisiatif  mengidupkan  kesenian  ini  bermula  sejak  tahun  1990-­‐‑an.  Dengan  penubuhan  semula  kumpulan  itu,  golongan  tua  yang  mahir   dengan   kempelingan  menurunkan   ilmu  mereka   kepada   generasi   pertengahan   dan  anak-­‐‑anak   muda   yang   berminat   mempelajarinya.   Sungguhpun   demikian,   terdapat  kekangan  yang  dialami  kumpulan  itu,  misalnya  faktor  usia  dan  keuzuran  golongan  tua.    

Menyentuh  serba  sedikit  tentang  tokoh  ghazal  di  negeri  Johor  yang  dikenali  sebagai  ‘Pak  Lomak’.   ‘Pak  Lomak’  merupakan  nama  yang  diambil   sempena  nama   rakan  karibnya  yang  berbangsa  Jerman  yang  bernama  Lomak.  Hal  ini  menjadi  satu  kebiasaan  pada  rakan-­‐‑rakan  beliau  yang  mengambil  nama  asing  seperti  Ahmad  Capel  dan  sebagai  nya.  Pak  Lomak  telah  dilahirkan  pada  2  Mac  1889  dan  mendapat   didikan   agama,   dan  bersekolah  Melayu  dan  Inggeris.  Beliau  mula  bekerja  sebagai  kerani  di  Pejabat  Menteri  Besar  Johor  pada  tahun  1914  dan  memasuki  JMF  pada  tahun  1915  sehingga  mendapat  pangkat  Lt.  Kolonel.  Beliau  telah   melibatkan   diri   dalam   kegiatan   bahasa   di   Johor   dan   pernah   dilantik   sebagai  setiausaha   kepada   Pakatan   Bahasa   Melayu,   Persuratan   Buku   DiRaja   Johor,   pada   tahun  1955.   Sumbangan   beliau   dalam   persuratan   dan   penulisan   bahasa   sedikit   sebanyak  membantu  penciptaan  pantun  yang  baik    dalam  lagu-­‐‑lagu  ghazal  ciptaan  beliau.    

 Kebanyakan   lagu-­‐‑lagu   yang   masyhur   yang   telah   dicipta   oleh   Pak   Lomak   adalah  

seperti   lagu   ‘Seri   Mersing’,   ‘Pak   Ngah   Balik’,   ‘Musalmah’   dan   ‘Makan   Sirih’.   Beliau   telah  kembali  ke  Rahmatullah  pada  27  Mac  1960  ketika  sedang  memberi  penerangan  mengenai  ghazal.   Lagu-­‐‑lagu   ciptaannya,   seperti   ‘Seri   Mersing’   masih   berkumandang   di   udara  walaupun   sudah   diubah   bentuknya.   Banyak   di   antara   lagu-­‐‑lagu   Pak   Lomak     telah   ditiru  oleh  penggubah-­‐‑penggubah  lain  misalnya  diubah  senikata  lagu  atau  mempunyai  tajuk  lagu  yang  berbeza.  Di   antara   rakan-­‐‑rakan   sezaman  Pak  Lomak  dan  anak-­‐‑anak  muridnya  yang  bersama-­‐‑sama   memperkenalkan   seni   muzik   Ghazal   Melayu   Johor   (GML),   iaitu   Encik  Mokhtar   Zam   Zam,   Tuan  Haji   Yusuf   Agil   (Kumpulan  Kusumawati),   Encik   Yusof   Abdullah  (Kumpulan  Kusumawati),  Encik  Mohamed  bin  Hussien,  Encik  Mohd.  Salleh  Ibrahim,  Encik  Ibrahim  Bujal  dan  Encik  Md.  Noor  Said  (Kumpulan  Seri  Melati).  Kesemuanya    masih  hidup  dan  masih  melibatkan  diri  dalam  ghazal  (Rohaya  Ahmad,  2007).            

Rumusan      Muzik   menjadi   peranti   untuk   menghibur   manusia   bahkan   muzik   turut   menjadi   elemen  perhubungan   antara  manusia   dengan   kuasa   spiritual.  Dalam  erti   kata,  muzik  merupakan  sebuah   seni   yang   meliputi   aktiviti   senggang   dan   aktiviti   amalan   bagi   manusia   amnya;  kerana   seni   muzik   dan   nyanyi   merupakan   pengisian   hiburan   dan   ritual   bagi   ahli  masyarakat.     Lebih   penting   lagi   ialah  mengapa  manusia  mengisi   kehidupan   dengan   seni  muzik.   Seni  muzik  menjadi   perantara   yang   sangat   berkesan   untuk  manusia  menyatakan  perasaan   dan   pemikiran   serta   untuk   berhubung   antara   satu   sama   lain.   Setiap   manusia  perlukan  sesuatu  kaedah  untuk  menyatakan  pengalaman,  perasaan  dan  berita.  Begitu  juga  halnya  dalam  manusia  berhubung  dengan  kuasa   lain.  Kata-­‐‑kata  perlu  disesuaikan  dengan  corak   pengalaman,   perasaan   atau   cerita.   Ungkapan   perlu   dipelbagai   ragamkan   untuk  mengesankan   sesuatu   penyampaian.   Sejak  mula   keperluan   itu   didaya   kreatifkan   dengan  kata-­‐‑kata  yang  diolah  sebagai  bahasa  berirama,  berlagu  dan  bahkan  beriringan  dengan  alat  bunyian.   Setiap   masyarakat,   setiap   bangsa   di   setiap   negara   memiliki   sesuatu   khazanah  kreatif   bersabit   muzik   dan   nyanyian;   dan   khazanah   itu   turut   menjadi   identiti   yang  menentukan  mereka  sebagai  bangsa  yang  memiliki  tamadun  tertentu.    Rujukan    A.   Ghafar   Abdullah.   (1989   Oktober).  Ahmad   Fadzil   yang   mengabdikan   diri   pada   seninya.  

Majalah  Dewan  Budaya,  Dewan  Bahasa  dan  Pustaka,  Jilid  3,  Bil.  10,  (p30-­‐‑33).      A.Samad  Ahmad.  (1993).  Sulalatus  Salatin  (Sejarah  Melayu).  Kuala  Lumpur:  Dewan  Bahasa  

dan  Pustaka.    Ab   Samad   Kechot   &   Azhar   Abdul   Latiff.   (2011).   Seni   muzik   istana   dalam   kesusasteraan  

Melayu:sastera   merentasi   disiplin   dalam   himpunan   makalah   Persidangan   Pengajian  Sastera   dan   bahasa   Melayu.   Pulau   Pinang:   Pusat   Pengajian   Ilmu   Kemanusian  Universiti  Sains  Malaysia.  

 Abu   Bakar   A.   Hamid,   Md   Ismail   Zamzam,   Romdi   Ismail,   (2006).   Johor   mengenang  

sumbangsihmu.  Johor:  Yayasan  Warisan  Johor.    Ahmad  Omar  Ibrahim.  (2005).  Joget  gamelan  Terengganu  &  Pahang.  Kuala  Lumpur:  Jabatan  

Kebudayaan  dan  Kesenian  Negara.    Aziz   Deraman  &  Wan   Ramli  Wan  Mohamad.   (1999).  Muzik   dan   nyanyian   tradisi  Melayu.    

Kuala  Lumpur:  Fajar  Bakti  Sdn.  Bhd.    Aziz  Deraman  &  Wan  Ramli  Wan  Mohamad.   (1994).  Siri  pengetahuan  popular:  muzik  dan  

nyanyian  tradisi  Melayu.  Kuala  Lumpur:  Fajar  Bakti  Sdn  Bhd.        Azlan   Mohamed   Said.   (2013).   1900-­‐‑1965   Musika   arena   silam   di   Malaya.   Singapura:  

Stamford  Printing  and  National  Arts  Council.  

Dwiono   Herantoro.   (2010).   Notasi   lagu   muzik   gamelan.   Johor:   Universiti   Teknologi     Malaysia.  

 Fuziah  Hanim  Abdul  Rahman.   (1985).  Profil   penyanyi   lagu-­‐‑lagu  asli   dan   lagu-­‐‑lagu  ghazal  

Rosiah   Binti   Abdullah   (Latihan   Illmiah).   Kuala   Lumpur:   Jabatan   Sosio-­‐‑Budaya,  Akademi  Pengajian  Melayu  Universiti  Malaya.  

 Hishamuddin   Mansor.   (1989   Mac).   Fadzil   Ahmad:   Gambus   dan   peranan   media   massa.  

Majalah  Dewan  Budaya,  Dewan  Bahasa  dan  Pustaka,  (p8-­‐‑9).    Kassim   Ahmad.   (Ed.).   (1966).   Hikayat   Hang   Tuah.   Kuala   Lumpur:   Dewan   Bahasa   dan  

Pustaka.        Lewis  Pellet  &  Schacht,  ed.  (1966).    Encyclopedia  of  Islam.    Leiden:  Brill.    M.   Ghouse   Nasruddin.   (1989).  Muzik   Melayu   Tradisi.   Kuala   Lumpur:   Dewan   Bahasa   dan  

Pustaka.      Matusky,  Patricia  Ann  &  Tan  Sooi  Beng.  (1997).  The  music  of  Malaysia:  the  classical,  folk  and  

syncretic  traditions.  Aldershot,  Hampshire:  Ashgate.      Matusky,  Patricia  Ann.  &  Tan,  Sooi  Beng.  (1997).  Muzik  Malaysia:  tradisi  klasik,  rakyat  dan  

sinkretik.  Pulau  Pinang:  The  Asian  Centre.        Mohd   Ghouse   Nasaruddin.   (1989).  Muzik   Melayu   Tradisi.   Kuala   Lumpur:   Dewan   Bahasa  

  dan  Pustaka.    Nik  Mustapha  Nik  Mohd.  Salleh.    (1999).  Alat  muzik  tradisional  dalam  masyarakat  Melayu  di  

Malaysia.  Kuala  Lumpur:  Percetakan  Watan  Sdn.  Bhd.        Noriah  Mohamad  &  Kamdi  Kamil.  (2011).  Masyarakat  keturunan  Jawa  Johor.   Johor  Bahru:  

Yayasan  Warisan  Johor.    Patricia   Matusky   &   Tan   Sooi   Beng.   (2012).   Muzik   Malaysia   tradisi   klasik,   rakyat   dan  

sinkretik.    Kuala  Lumpur:  Penerbit  Universiti  Malaya.        Pejabat   Kebudayaan   Negeri   Pahang.   (2003).   Koleksi   pengenalan   tarian   dan   muzik  

tradisional  negeri  Pahang.    Pahang:  Pejabat  Kebudayaan  Negeri  Pahang.        Rohaya  Ahmad.  (2007).  Ghazal  Melayu  Johor.    Johor  Bahru:  Yayasan  Warisan  Johor.    Roslan  Sulaiman.   (1999).  Kompang  dan  peranannya  dalam  masyarakat  keturunan   Jawa  di  

Kampung  Sungai  Kapal,  Pengerang,   Jurnal  Warisan   Johor  3:  Yayasan  Warisan   Johor,  (171)-­‐‑184.