Download - no 1 cetakan

Transcript
Page 1: no 1 cetakan

1.0 PENGENALAN

Cetakan merupakan kesan daripada gubahan yang dihasilkan oleh pengkarya pada permukaan

blok atau plat. Untuk menghasilkan cetakan, biasanya permukaan blok diukir atau diguris

sehingga imej terbentuk pada blok atau plat tersebut sebelum dapat dipindahkan ke atas kertas,

kain atau bahan lain. Blok yang sama dapat menghasilkan beberapa keping karya yang

serupa. Cetakan yang berulang kali ini disebut edisi/ siri. Dan semua karya yang dihasilkan

dalam satu edisi adalah dianggap karya asli. Kecuali dalam monotaip, proses ini mampu

menghasilkan salinan karya yang sama dalam jumlah yang banyak iaitu dikenali sebagai cetakan

atau gambar teraan.

1.1 LATAR BELAKANG SEJARAH CETAKAN

1.2 SEJARAH CETAKAN

1. Sejarah awal cetakan bermula pada tahun 3000 SM. Dikatakan terdapat kumpulan

Sumaria membuat salinan imej kulit kerang di atas tanah liat yang berbentuk empat segi.

Hasilnya mereka berjaya mencetak bentuk relif.

2. Cetakan blok kayu buatan tangan mula muncul di negara china pada kurun ke- 8. Pada

ketika itu mereka menggunakan kertas sebagai permukaan cetakan.

3. Perkembangan cetakan di negara Eropah bermula pada tahun 1418 Masihi. Pada

peringkat awal, cetakan digunakan sebagai bahan- bahan pendidikan, keagamaan, bahan

propaganda dan cetakan tekstil untuk pakaian.

4. Cetakan berwarna mula diperkenalkan sekitar abad ke – 15

5. Di Malaysia, cetakan hanya bermula dengan menggunakan cetakan kayu untuk mencetak

kain batik sarung sekitar tahun 1930-an.

6. Kini seni cetakan dengan menggunakan alat elektronik komputer, cetakan laser, dan jet

menjadi semakin popular di kalangan generasi muda. Cetakan yang menggunakan

komputer juga dikategorikan sebagai komputer grafik.

7. Jenis cetakan klasik merangkumi :

a) cetakan timbul ( relief )

b) cetakan benam ( intaglio )

Page 2: no 1 cetakan

c) cetakan datar ( planography/litography )

d) cetakan stensil/ saring sutera ( seriography )

1.3 SEJARAH CETAKAN DI MALAYSIA

Karya-karya seni cetak tempatan terhasil menerusi media potongan kayu. Misalnya, menerusi

karya yang berjudul ‘Awaiting’ oleh Tan Tee Chie dan ‘Pertunjukan Boneka’ oleh Lim Mu Hea.

Subjek-subjek genre dan kemasyarakatan seperti alam perkerjaan serta langskap persekitaran

jelas kelihatan menerusi pengolahan konvensional hitam putih yang bertenaga.

Kemudian, muncul Lee Joo For dan Abdullah Latif Mohidin dengan cetakan-cetakan

gurisan asid mujarad dan semimujarad pada pertengahan dekad 1960-an. Kemudian diikuti oleh

pelukis-pelukis lain seperti Seah Kim Joo dan T.K. Karan menerusi cetakan monotaip. Nama-

nama seperti Long Thien Shih, Ibrahim Ismail dan Lee Kian Seng pula muncul menjelang akhir

dekad 1960-an.

Menjelang akhir 1960-an dan 1970-an, apabila seni cetakan dijadikan suatu bidang

pengajian khusus di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, Institusi teknologi MARA (ITM) dan kini

UITM serta di Fakulti Jabatan Ilmu Kemanusian, USM. Ini kemudiannya diikuti oleh institusi-

institusi seni lain seperti Institusi Seni Lukis Malaysia. Menerusi institusi-institusi ini,

terutamnya UITM, lahirlah ramai seniman seni cetak Negara seperti Poniran Amin, Ismail Latiff,

Mansor Ibrahim, Awang Damit Ahmad dan Jamil Mat Isa.

1.4 SEJARAH CETAKAN JEPUN

Cetakan blok kayu di Jepun di kenali sebagai Ukiyo-e. Pada asalnya ia dibawa masuk ke Jepun

seiring kemasukan agama Buddha. Stail dan gaya cetakan blok kayu Jepun yang unik

berkembang maju pertengahan abad ke 17 hingga pertengahan abad ke 19. Perkataan ‘Ukiyo’

berasal dari perkataan Buddha bermaksud dunia sedih. Aspek yang digambarkan dalam Ukiyo-e,

adalah tentang dunia terapung merujuk kepada perasaan dan kebebasan yang tidak abadi atau

tidak kekal. e’ pula bermaksud gambar atau lukisan. Pada zahirnya, Ukiyo-e menceritakan

kekayaan sejarah zaman Edo di bawah pemerintahan Shogun yang terasing dari dunia luar.

Page 3: no 1 cetakan

Kegiatan dilakukan berkisar persembahan teater, restoran, kedai minum, geisha dan rumah

pelacuran kelas atasan. Tahun 1650, ilustrasi buku cetak dari blok kayu pertama dihasilkan oleh

Ise Mongatari. Awalnya ilustrasinya agak kasar dan tidak penting berbanding teks yang

dikeluarkan. Akhirnya gambar jadi penting yang dihasilkan sekumpulan artis seni. Tokoh artis

seperti Utamaro dan Sharaku menghasilkan poster, iklan persembahan teater dan rumah

pelacuran atau potret idola seperti aktor Kabuki (drama tradisi Jepun).

Tōshūsai Sharaku – Otani Oniji II, dated 1794 .

The Kabuki actor Otani Oniji II in the role of

Yakko (manservant) Edobe.

Secara amnya mereka menggambarkan kehidupan seharian waktu itu yang sesuai

dijadikan cetakan poskad. Awal abad ke 18, perubahan pada kualiti kertas, rupa bentuk dan saiz

cetakan bertambah dan pelbagai.

Teknik cetakan lebih moden. ‘Urushi-e’ bahan pengilat, ditambah pada kawasan hitam tertentu

menjadikannya berkilat melalui campuran gam dan dakwat. Dari awal cetakan warna dilakukan

dengan tangan. Pertengahan abad ke 18, Okumara Masanobu(penerbit &pelukis) telah membuat

eksperimen dengan menggunakan lebih daripada satu kayu blok untuk menghasilkan beni-e’ atau

gambar merah. Tokoh artis Suzuki Harunobu antara yang cemerlang dan terkenal di Edo yang

dapat mencetak dan menghasilkan beberapa siri cetakan blok kayu yang halus dan serupa dengan

figura lelaki dan perempuan dengan gaya sungguh menarik. Kecantikan ukiyo-e hanya dapat

Page 4: no 1 cetakan

dikecapi oleh warga dunia selepas Laksamana Perry ke Jepun tahun 1854 selepas dasar ‘buka

pintu’. Malangnya banyak hasil ukiyo-e rosak kerana gempa bumi, kebakaran dan terlalu usang.

Shunga merupakan karya seni bergaya ukiyo-e (seni lukis di atas woodblock yang

penggarapannya melalui cetakan). Kadang-kadang shunga dicetak pula di atas gulungan kertas

perkamen. Lukisan pada kerya shunga biasanya adegan percintaan. Seni Shunga bermula sejak

era Muromachi (1336-1573) dan dipengaruhi pelukis erotik dari dinasti Tang di China, Chou

Fang. Seni Shunga dibuat dan dijual dalam bentuk lembar atau dalam bentuk buku dinamakan

“enpon”. Selain itu, karya ini juga dalam bentuk gulungan(hand scroll format) dinamakan

“kakemono-e”. Karya shunga yang dibuat di Osaka & Kyoto warnanya lebih kaya dibandingkan

dari Edo kerana digunakan “gofun” (bubuk kulit kerang putih yang dicampur dengan berbagai

bahan hingga menjadi pigmen beraneka warna. Ketika era pemerintahan Kaei (1848-1854),

banyak kapal pedagang asing datang je Jepun. Seni cetakan Ukiyo-e ketika itu telah banyak

mengalami perubahan dari segi budaya.

Diikuti oleh zaman keagungan Meiji sekitar tahun 1868, jepun mengamalkan dasar terbuka

kepada bahan import dari luar termasuklah hasil photografi yang telah menggantikan seni Ukiyo-

e secara keseluruhannya. Pengaruh barat ke atas Jepun telah berkembang dalam era Meiji.

Ukiyo-e ketika itu jatuh dan menjadi amat tidak bernilai sehingga hasil cetakan ini hanya

dijadikan sebagai kertas pembalut bahan dagangan. Ketika masyarakat barat melihat dan

Page 5: no 1 cetakan

menjumpai kertas cetakan ini, ia telah menjadi sumber ilham penting kepada pengkarya-

pengkarya daripada aliran impresionisme, kubisme, dan post-impresionis seperti Vincent Van

Gogh, James Abbott, McNeill Whistler, Claude Monet dan lain-lain, pengaruh ini telah dikenali

sebagai Japonisme di Barat.

Proses penghasilan Ukiyo-e

Secara tradisi proses penghasilan ukiyo-e melibatkan 3 bidang dan orang yang berbeza.

Bidang tersebut ialah,

- Kerja melukis (pelukis/artis)

-Kerja mencetak, memilih warna, mengeluarkan modal

(pengeluar/penerbit)

-Kerja mengukir blok kayu (pengukir)

Proses dimulakan dengan menggunakan blok dakwat hitam dan diikuti blok warna di akhir

cetakan. Kemudian ‘hansita-e’ dilekatkan ke atas blok kayu yang kering. Kemudian diukir

berhati-hati supaya garisan timbul.

Cetakan terhasil dari permukaan timbul yang ditinggalkan, bila bahagian lain diukir keluar.

Setiap warna memerlukan blok kayu yang berasingan. Garis panduan diukir secara berhati-hati

atas kayu blok untuk memastikan warna dicetak mengikut garisan yang betul. 2 bentuk cetakan

timbul yang paling biasa menggunakan kayu dan lino. Selain itu termasuklah getah

atau styrofoam.

Page 6: no 1 cetakan

i) Cetakan menggunakan blok kayu

ii) Mengukir pada blok kayu

iii) Penelitian penghasilan cetakan

iv) Cetakan menggunakan blok kayu

Teknik yang digunakan adalah berbeza-beza, tetapi sangat penting untuk akhir cetak. Saat

bekerja, artis diwajibkan untuk menjaga tujuan yang sangat khusus di dalam fikiran sekaligus

mencipta blok. pola pikir ini harus selari dengan Jepun tradisi menunjukkan arah yang tepat

berus yang akan melukis gambar, sehingga ciri-ciri dari karya asli, serta sebagai watak, tidak

dengan cara apapun hancur. Jadi dari artis sudut pandang, arah pisau harus sesuai identik arah

berus, yang awalnya bertulis gambar. Ini dikatakan, mudah memahami bahawa diperlukan

tangan yang sangat terampil untuk meniru yang unik dan ciri-ciri yang tepat ditangkap di asli,

sementara secara bersamaan menunjukkan artis sendiri keahlian dan karakter.

Kayu yang digunakan untuk Cetakan woodblock Jepun dipilih sangat hati-hati. Hutan

dianggap hanya merangkumi jenis pohon yang sangat khusus, dan hanya tertentu tekstur kayu

dalam spesies-spesies yang berbeza. Tidak peduli apa, tekstur kayu harus sangat halus dan sangat

kuat. Perbezaan antara kaedah lama dan moden woodcutting Jepun adalah sebagai berikut:

kaedah pemotongan pada kayu - sebagai ukiran kayu kuno.

Page 7: no 1 cetakan

JENIS- JENIS CETAKAN

Cetakan timbulan atau relif

Cetakan benam ( intaglio )

Cetakan planograf atau litografi

Cetakan stensil, sarigraf atau sutera saring

Page 8: no 1 cetakan

2.0 Pelukis rujukan :

SENARAI ARTIS DAN CETAKAN

Irving Amen, American artist

Valenti Angelo, American artist American printmaker & illustrator

Walter Inglis Anderson American artist

Sybil Andrews English/ Canadian artist

Georg Baselitz, German artist

Angel Botello Spanish-Puerto Rican artist

Carlos Cortez American poet and artist

Stanley Donwood, British artist (most famous for his work with British band

Radiohead ). His work for Thom Yorke's album The Eraser was

originally done in linocut.

Bill Fick, American printmaker & illustrator

Jacques Hnizdovsky, Ukrainian-American printmaker, painter, book illustrator

and ex libris designer

Henri Matisse, French painter

Page 9: no 1 cetakan

Pablo Picasso, Spanish painter

Cyril Edward Power, British artist

Ken Sprague, English artist and activist

Folly Cove Designers American design collective

John Paige English artist and member of the Society of Wildlife

Artists

Angie Hani artist in the American International School Of Kuwait, Famous

M. C. Escher, Dutch artist known for his mathematically inspired works

John Steins, Canadian artist

Mark Andrew Webber, British Artist, Most famous for his Linocut Map Series of

different cities. Also created the New Media Technique of

Linomation, which is Hand carved Animation from

linoleum

2.1 TOKOH –TOKOH CETAKAN TANAH AIR DAN CONTOH KARYA

Page 10: no 1 cetakan

Tokoh Karya Jenis Cetakan

Ahmad Khalid Yusof ‘Alif Ba Ta’ 1971 Saring sutera

Abdul Latiff Mohidin ‘Imago Senja’ Potongan Kayu

Long Thien Shih ‘Rupa Barat di Awan dan

Ombak Timur’ 1971

Saring sutera

Syarifah Fatimah Zubir ‘Malam’ 1974 Gurisan

Ponirin Amin ‘Dalam Sinar Mu’ 1974 Saring Sutera

Victor Chin ‘Bangunan Sultan Abdul

Samad’ 1980

Litografi

Chew Teng Beng ‘Langskap Pantai Timur’

1981

Gurisan

Nirmala Shanmughalingam ‘Anak Asia 11’ 1981 Saring sutera dan campuran

Raja Azhar Idris ‘Peniaga Wanita Pantai

Timur’ 1981

Gurisan

William K.K Lau ‘Tempat Untuk Semua’

1974

Litografi

2.2 TOKOH CETAKAN

Page 11: no 1 cetakan

Long Thien Shih

Long Thien Shih dilahirkan pada tahun 1946 dan berminat dalam dunia seni ketika

berusia 14 tahun bermula dengan mengikuti banyak pameran seperti Open Show National Art

Gallery At. Beliau juga merupakan ahli dalam Wednesday Art Group yang sangat pro-aktif

dalam persatuan tersebut. Ketika tahun 1966, beliau telah dianugerahkan biasiswa untuk

melanjutkan pelajaran di Paris. Dalam usia yang muda telah mendedahkan beliau tentang gaya

hidup di Paris bersama dengan pengaruh kuat Sir William Hayter 17 pada masa itu. Beliau mula

mengusahakan dan mengkaji idea dan pemikiran Barat yang lazim pada masa itu.

Kebebasan dan ekspresi karya beliau diterima umun dan bersifat kontemporari jika

dilihat dari sudut bentuk cetakan beliau. Hasil cetakan beliau mendapat tindak balas dan terpaksa

berhadapan dengan para artis di Paris yang berpengalaman sekitar 60-an. Persembahan hasill

kerja begitu klinikal antara aliran kesenian yang masih kabur pada masa itu. Beliau

menggunakan warna-warna terang untuk menunjukan gambaran terhadap bentuk-bentuk bunga

dan pelbagai bentuk badan dalam posisi dan pandangan yang belainan.

Page 12: no 1 cetakan

Pameran Yang Diikuti Oleh Long Thien Shih

1961

National Art Gallery Invitation Exhibition

First International Art Festival in Saigon, Ho Chi Minh City, Vietnam

1967

“Oriental Themes”, Grosvenor Gallery, London

Salon of Automme, Museum of Modern Art, Paris

1968

Salon des, Results Nouvelle, Museum of Modern Art, Paris

1969

Biennale de Sao Poulo, Paris

1970

7th International Oriental Exhibition of Prints, Tokyo

1971

9th Biennale de Paris, Paris

1971

1st British International Biennale, Bradford City Museum, UK

Page 13: no 1 cetakan

1972

Exposicion International dale Xilogralia Contemporences, Madrid

1973

9th International Bienial Exhibition of Prints, Tokyo

1987

30 Years of Malaysia Art (1957-1987), National Art Gallery, Kuala Lumpur

1988

3rd Asian International Art Exhibition, Fukuoka Art Museum, Japan

1989

Malaysian Nominee for 3rd Asian Art Show

Printmaking Workshop, Fukuoka Art Museum, Japan

1990

3rd Asian European Biennale, Museum of Contemporary Art, Ankara, Turkey

1991

5th Asian International Art Exhibition, National Art Gallery, Kuala Lumpur

1992

6th Asian International Art Exhibition, Tagawa Museum, Japan

Page 14: no 1 cetakan

7th Asian International Art Exhibition, Gedung Merdeka, Bandung, Indonesia

1993

8th Asian International Art Exhibition, Fukuoka Art Museum, Japan

1994

“Pont des Art” Nanyang Artists in Paris, Singapore Art Museum

9th AIAE National Museum of History, Taipeh, Taiwan

“Vision & Idea”, National Art Gallery, Kuala Lumpur

“Window of the Tropic”, Galery Vivant, Tokyo, Japan

1997

A Private View, NN Gallery, Kuala Lumpur

1999

Hotbath Gallery, Group Show, Bath, UK

2000

15th Asian International Art Exhibition, Tainan County Cultural Centre, Taiwan

2001

Asian Art 2000- A Vision of Change, University of Brighton Art Gallery, Brigton, UK

Tecnology Aided Art Making, Solo Exhibition, NST Group Head Office, Balai Berita,

Kuala Lumpur

Page 15: no 1 cetakan

Water Festival- Under Water Life Form, National Art Gallery, Kuala Lumpur

Taiwan International Drawing & Prints Biennale, Taipeh, Taiwan

16th Asian International Art Exhibition, Guandong Museum of Art, Guangzhou, China

2002

Water Festival Installation with coconut leaves, Pulau Perhentian, Terengganu, Malaysia

Rupa Barat di Awan dan Ombak Timur

1971

Long Thien Shih

Saring Sutera

2.3 10 Karya yang dipilih

Ulasan Karya Cetakan

Page 16: no 1 cetakan

( karya 1 )

Tajuk : Bar

Pengkarya : Carl Eugen Keel

Tahun : 1885 – 1961

Bar merupakan hasil karya cetakan kayu ilham daripada pelukis Switzerland yang

terkenal iaitu Carl Eugen Keel. Karya ini dihasilkan pada tahun 1885 sehingga tahun 1961.

Gambar ini menunjukkan gambar sebuah bar.

Karya di atas adalah cetakan timbul yang menggunakan blok kayu. Kesan- kesan garisan

pada cetakan menimbulkan bentuk dan ruang. Ini dapat dilihat pada kesan ruang yang terhasil

pada karya contohnya kesan ruang yang terhasil antara lelaki yang berdiri menghadap banggunan

bar dengan banggunan bar itu sendiri. Kesan torehan kayu menghasilkan ruang serta

menghasilkan ton pada karya. Suasana suram di bar ini jelas terasa kerana keadaan sekeliling bar

yang tidak ramai tidak seperti keadaan bar yang sepatutnya meriah dengan pengunjung yang

berpusu- pusu keluar masuk bar.

( karya 2 )

Page 17: no 1 cetakan

Tajuk : Sky and Water

Pengkarya : M.C Escher

Tahun : 1939

Pelukis luar negara yang bernama M,C Escher ini memilih untuk menggunakan teknik

cetakan untuk menyampaikan mesej seninya serta untuk meluahkan ideanya. Karyanya yang

bertajuk Sky and Water ini menampilkan 2 imej yang berbeza iaitu imej ikan dan burung.

Bersesuaian dengan tajuk yang diberikan, ikan merupakan haiwan yang hidup di dalam didalam

air manakala burung pula hidup di udara. 2 haiwan yang hidup dalam 2 alam yang berbeza

disatukan dalam satu karya cetakan yang sangat menarik dan kreatif.

Pengkarya nyata dapat memberi satu pengolahan dimensi grafik yang menarik melalui

imej burung yang kelihatan seperti sedang terbang di udara manakala imej ikan pula kelihatan

seperti sedang berenang di dasar laut. Pengkarya mungkin ingin menyampaikan ideanya terhadap

alam sekitar. Penting nya alam sekitar yang bersih dan sihat tanpa pencemaran seperti

pencemaran air dan udara.

( Karya 3 )

Page 18: no 1 cetakan

Tajuk : Sharicropper

Pengkarya : Elizabeth Catlett

Tahun : 1970

Karya cetakan pengkarya yang bernama Elizabeth Catlett ini memaparkan imej seorang

lelaki yang memakai topi. Kemungkinan lelaki ini adalah lelaki Afrika yang berkulit hitam yang

mungkin seorang pekerja ladang. Dalam karya cetakan ini, pengkarya bijak memainkan ton yang

gelap pada wajah serta baju lelaki terbabit. Kesan ton ini terhasil apabila pengkarya bijak

mengaplikasikan torehan atau ukiran pada imej. Ini juga dapat dilihat apabila timbul kesan

highlight pada tulang pipi lelaki ini serta pada batang hidungnya. Imej ini turut menunjukkan

ketelitian Elizabeth mengukir di bahagian topi serta pada bahagian rambut agak tidak dilihat

terlalu kaku.

( Karya 4 )

Page 19: no 1 cetakan

Tajuk : Block Cutter at work

Pengkarya : Jost Amman

Tahun : 1568

Karya Jost Amman yang bertajuk Block Cutter at work ini dihasilkan pada tahun 1568.

Karya ini memaparkan imej seorang lelaki inggeris pada zaman dahulu yang sedang melakukan

kerjanya di dalam biliknya. Kelihatan seperti beliau sedang menulis ataupun sedang melakukan

proses- proses mengukir untuk melakukan cetakan kayu.

Pengkarya pada masa ini mungkin tidak begitu mahir lagi dalam mengaplikasikan

torehan pada karyanya akan tetapi beliau masih berjaya menghasilkan kesan ton pada karyanya.

Walaupun kesan ton nya kelihatan agak kasar dan tidak teliti namun kesan pengcahayaan pada

karya masih dapat dilihat. Kekurangan ini boleh di maafkan lagi kerana menimbangkan

penggunaan alatan ketika baliau menghasilkan karya ini. Ini menampakkan kebolehan beliau

dalam melakukan torehan dan kehebatan karya ini boleh diperakui lagi kerana karya ini sudah

terlalu lama.

( Karya 5 )

Page 20: no 1 cetakan

Tajuk : The Crab That Played with The Sea

Pengkarya : Rudyard Kipling

Tahun : tidak dinyatakan.

The Crab That Played with The Sea ini dihasilkan oleh Rudyard Kipling. Karya ini tidak

dinyatakan bila ia dihasilkan. Karya ini memaparkan imej seekor ketam gergasi yang kelihatan

mengganggu sekumpulan manusia yang berada diatas bot yang mungkin adalah nelayan yang

ingin menangkap hasil laut. Dapat dilihat disini keadaan laut yang bergelora yang

mengambarkan keadaan yang cemas dan bahaya. Ketam berkenaan mungkin berasa terganggu

dengan kehadiran tiga orang nelayan itu yang mengganggu ketenteramannya atau mungkin telah

menceroboh kawasan jagaannya.

Dalam karya ini dapat dilihat pengaruh kesan garisan dalam menimbulkan bentuk dan

ruang. Kesan garisan yang terhasil melalui torehan dan ukiran ini sememangnya memerlukan

kesabaran yang tinggi bg memastikan imej yang terhasil hidup dan menarik. Daripada karya ini,

dapat dilihat bahawa pengkarya berjaya membawa mood cemas itu di dalam cetakan nya ini.

( karya 6 )

Page 21: no 1 cetakan

Tajuk : Taman Senja

Pengkarya : Nasir Che Din

Tahun : 2009

Nasir Che Din merupakan pelukis muda lepasan Uitm yang menghasilkan karya cetakan

kayu yang bertajuk Taman Senja ini. Beliau menghasilkan karya ini pada tahun 2009.

Beliau menggunakan teknik cetakan kayu yang berinovasikan montaj yang ternyata

member impak yang sangat menarik dan unik tehadap karyanya. Penggunaan warna turut

mempengaruhi dan bersesuain dengan tajuk yang diberikan pada karyanya ini. Beliau pastinya

memerlukan masa yang lama untuk menyiapkan karyanya ini kerana cetakan memerlukan masa

yang lama untuk mendapat hasil yang memuaskan dan memerlukan kesabaran yang tinggi

semasa proses membuatnya.karyanya ini menampilkan pelbagai imej seperti imej dedaun, imej

bunga dan imej ikan.

( Karya 7 )

Page 22: no 1 cetakan

Tajuk : Telinga Karipap

Pengkarya : Nadya Ahmad Kamal

Tahun : 2009

Karya diatas merupakan karya hasil ilham Nadya Ahmad Kamal iaitu seorang pelukis

muda lepasan UITM. Beliau hadir dengan karya yang bertajuk Telinga Karipap. Karya ini

dihasilkan pada tahun 2009. Karya ini dipamerkan di pameran ‘ Print show’ yang bertempat di

Galeri Thereesixty di The Waterfront @ Park City di Desa Park City, Kuala Lumpur.

Daripada karya yang dilihat, kelihatan imej seorang wanita dalam keadaan memek

mukanya yang terkejut dan keadaan telinga nya yang berbentuk karipap. Mungkin wanita

berkenaan terkejut apabila melihat wajahnya di cermin dan melihat dirinya memiliki telinga

yang berbentuk karipap. Hasil cetakan ini sangat menarik kerana pengkarya menggunakan teknik

etching. Kemahirannya dalam mengaplikasikan teknik etching yang traditional mampu member

kesan yang sangat menarik terhadap karyanya.

( Karya 8 )

Page 23: no 1 cetakan

Tajuk : Berat Tulang

Pengkarya : Mohd Azman Majlis

Tahun : 2009

Gambar diatas memaparkan karya daripada Mohd Azman Majlis. Beliau menamakan

karya beliau ‘ Berat tulang’. Karya ini dihasilkan oleh beliau pada tahun 2009.

Pada pendapat saya, beliau semestinya memerlukan masa yang sangat lama untuk

menyiapkan karyanya ini. Dari sudut pandangan mata saya, karya ini sangat besar dan

memerlukan ketelitian yang jitu. Imej yang dipaparkan adalah imej sebuah penimbang

meniimbang berat sebatang tulang. Karya nya ini menimbul kan persoalan kepada saya. Saya

tidak begitu memahami apa sebenarnya yang ingin disampaikan oleh pengkarya. Adakah

pengkarya ingin menyampaikan mesej berat tulang tersebut ataupun terdapat mesej disebaliknya.

Akan tetapi karyanya ini sangat mengagumkan dan amat menarik pehatian.

( Karya 9 )

Page 24: no 1 cetakan

Tajuk : Almost There

Pengkarya : Nur Adibah Nadiah

Tahun : 2009

Karya cetakan diatas merupakan hasil ciptaan pelukis muda lepasan Uitm. Karya ini

diberi nama Almost There yang dihasilkan pada tahun 2009.

Nur Adibah Nadiah merupakan antara pelukis muda yang berjiwa seni cetakan yang

menggunakan cetakan relief kayu dan beliau turut mencampurkan bahan- bahan lain yang sesuai

hingga tekniknya menjadi cetakan mono. Karyanya ini lebih memaparkan ciri- ciri keremajaan.

Imej seorang gadis muda yang dikelilingi dengan imej alam yang ceria sesuai dengan keadaan

gadis remaja yang sememangnya berada di alam yang menyeronokkan. Penggunaan warna juga

mempengaruhi dalam menaikkan mood karya kepada pemerhati.

( Karya 10 )

Page 25: no 1 cetakan

3 )

Komposisi dalam karya ini disusun dengan baik, penegasan dalam karya terletak pada bentuk

bulat yang melingkari kepala burung helang. Jalinan yang baik serta pewujudan unsur garisan

yang harmoni mewujudkan unsur pergerakan serta pergerakan ada karya. Bentuk bulatan dapat

disesuaikn dengan gambar helang yang berperanan sebagai gambar utama. Warna yang

digunakan tidak berapa terang,keseimbangan dapat dilihat dalam karya ini.

3.0 APA ITU CETAKAN KAYU

Cetakan Timbulan Kaedah Potongan Kayu

Page 26: no 1 cetakan

1. Merupakan proses membuat cetakan dengan meletakkan dakwat atau warna pada

permukaan tapak cetakan yang biasanya terdiri daripada blok kayu atau lino.

Hasil permukaan acuan merupakan imej yang terhasil di permukaan kertas.

Contoh cetakan jenis ini ialah:

(a) Cetakan Kayu

(b) Cetakan Lino

(c) Cetakan Kolograf

(d) Cetakan Kolaj

2. Cetakan potongan kayu adalah kaedah atau cara yang paling lama digunakan di kalangan

pencetak. Kaedah ini muncul pada kurun ke-8 di negeri China. Kaedah ini terus

Berkembang ke Eropah sekitar tahun 1418 Masihi dan digunakan untuk mencetak rekaan

pada kain. Kemudian, cetakan dikembangkan untuk kegunaan pendidikan, keagamaan,

propaganda dan tekstil untuk pakaian.

3. Cetakan berwarna diperkenalkan pada kurun ke-15 Masihi. Manakala pada kurun ke-16,

cetakan muncul dan mencapai status sebagai satu bentuk seni yang penting dengan

penghasilan karya Albrecht Durer dan karyawan Eropah.

4. Di Malaysia, cetakan bermula dengan mencetak kain sarung.

5. Cetakan ini mudah dilakukan kerana bahan dan peralatannya mudah didapati.

6. Cara dan teknik cetakan kayu ini boleh digunakan untuk mencetak lino. Perbezaan

cetakan lino licin berbanding dengan permukaan cetakan kayu yang berira.

7. Kayu yang berira akan mencantikkan lagi nilai imej pada hasil daripada cetakan.

Seorang pencetak yang terkenal di Eropah, Edvard Munch amat suka menggunakan ira

kayu untuk menjadikan imej pada cetakannya. Antara cetakannya yang termasyur ialah

Kiss yang dihasilkan pada tahun 1902.

8. Cetakan timbulan

- Hasil imej berdasarkan kesan garisan di atas permukaan blok atau plat yang terlebih

dahulu disapu dengan dakwat atau pewarna.

- Kaedah cetakan timbul ialah kolaj, lino, potongan kayu, kad bod bergelugor dan sayur-

sayuran.

Page 27: no 1 cetakan

3.1 PERBEZAAN CIRI-CIRI CETAKAN

Jenis Teknik Blok

Cetakan

Ciri-ciri

Timbul Cetakan blok

kayu

Blok kayu Kesan hitam putih yang jelas

Terdapat ira kayu

Timbul Cetakan lino Linolium Lebih lembut dan senag diukir

Permukaan licin

Benaman

(Intaglio)

Gurisan Plat logan Penggunaan garisan tidak terhad

Garisan yang gelap terbentuk kesan

Page 28: no 1 cetakan

daripada plat logam yang dihakis asid

Planograf Litografi Blok batu

kapur

Berdasarkan sifat penolakan minyak dan

air

Stensil Sutera saring

atau sarigrafi

Pemidang

sutera saring

Salinan gambaran atau imej boleh dibuat

secara kompleks

3.2 Perbezaan Teknik-teknik Cetakan

1. Cetakan Blok Kayu

Peralatan dan bahan yang digunakan dalam menghasilkan cetakan blok kayu ialah seperti:

(a) alat mengukir

(b) blok kayu

(c) penggelek

(d) kepingan cermin

(e) dakwat cetak

(f) kertas untuk dicetak

2. Cetakan Litografi

Cetakan litografi menggunakan blok batu kapur sebagai blok persembahan imej. Teknik

ini adalah berdasarkan penolakan minyak dengan air dapat menghasilkan cetakan seakan-

akan lukisan pensel. Peralatan dan bahan yang digunakan:

(a) blok batu kapur

(b) krayon litografi berasaskan minyak atau dakwat berminyak ’tusche’

(c) span

(d) dakwat pencetak

(e) mesin pencetak

3. Cetakan Gurisan Asid

Page 29: no 1 cetakan

Peralatan dan bahan yang digunakan ialah:

(a) plat logam

(b) pengguris atau jarum etching

(c) mesin pencetak

(d) bahan kalis asid

(e) dakwat pencetak

(f) minyak tanah

(g) sabun

(h) kertas

4. Cetakan Saring Sutera Foto

Peralatan dan bahan ialah:

(a) Pemidang skrin

(b) Pembaris logam

(c) Sekuji

(d) Lampu(250watt-500watt)

(e) Filem asitat(filem lutsinar)

(f) Foto imulsi

(g) Sintitiser(kalium dikramat)

(h) Kertas cetak, kain, plastik atau kulit.

(i) Pewarna jenis legap seperti dakwat lino, dakwat atau cat poster bagi cetakan atas kertas.

Pencelup atau dye bagi cetakan atas kain serta dakwat PVC bagi cetakan atas plastik atau

kulit.

3.3 Contoh-contoh cetakan

Karya luar negara

Page 30: no 1 cetakan

1)

M.C. Escher (Dutch, 1898-1972)

Self-Portrait in a Chair, 1920

Woodcut

2 )

Surfriders oleh Ambrose Patterson's

Page 31: no 1 cetakan

3 )

Karya oleh Vicki Bailey

4 )

St. Louis Cemetery No. 1 oleh Benjamin Billingsley

Page 32: no 1 cetakan

5 )

Quelltaler winery oleh Tate Adams

6)

The Old man oleh justin

Karya Dalam Negara

Page 35: no 1 cetakan

Aspek Asas Sebelum Mencetak

Alat dan bahan

Kepingan kayu

Dakwat atau pewarna lino

Set pemahat

Roda penggelek dan dakwat

Sekeping kaca ( untuk meratakan dakwat )

Pisau pemotong NT

Kertas ( newsprint dan kertas beras atau rice paper )

Minyak linsid

Turpentine

Minyak tanah untuk mencuci alat

Spatula

Penyediaan tempat blok kayu ( penyokong )

Blok kayu memerlukan tempat atau penyokong agar proses mengukir dan mencetak lebih mudah

dan blok tidak bergerak semasa kerja – kerja dijalankan.

3.4 KAEDAH MENGUKIR BLOK KAYU (oleh David Bull)

Dalam proses mengukir, terdapat 3 jenis pisau yang berbeza untuk digunakan. Pertama, potong

garisan yang telah ditanda dengan menggunakan pisau pengukir (ton). Kemudian, alihkan dari

kawasan yang tidak dikehendaki atau diperlukan dengan menggunakan pahat yang berbentuk

bulat (marunomi). Akhir sekali, bagi membentuk hasil kawasan yang dicetak kelihatan kemas

dan rapi, pahat kecil yang rata (aisuki) digunakan.

Page 36: no 1 cetakan

Gambar 1

Langkah 1- potong garisan yang telah dilukis pada kayu, pegang pisau pada sudut yang akan

dipotong dengan sudut yang serong sehingga pada garisan penamat. Teruskan langkah ini

sehingga menghasilkan kesan yang sedalam 1 – 2 mm. (Gambar 1)

Gambar 2

Langkah 2 – beralih kepada pahat yang berbentuk bulat, dan mula mencungkil keluar kayu yang

dtidak diperlukan. Cuma bahagian kayu yang tidak diperlukan dengan kedalaman sekurang-

kurangnya 5 cm daripada kawasan yang ingin dicetak perlu untuk dialihkan. Anda harus

mencuba untuk menghasilkan “lembah” di beberapa kawasan di sekitarnya yang berkaitan

dengan kedalaman yang pelbagai jarak. (Gambar 2)

Kemudian pegang pahat tersebut dengan kuat dengan satu tangan, dan dengan menggunakan

tukul kayu untuk membuat atau mencorak kayu tersebut. Jangan sesekali menebuk terlalu dalam

sehingga melebihi garisan bahagian dalam garisan dengan toh, tetapi teruskan dengan langkah

jarak yang luas dan pendek.

Gambar 3

Page 37: no 1 cetakan

Langkah 3 – kemaskan bahagian kayu dengan menggunakan pahat kecil yang rata. Kemudian,

buangkan bahagian kayu yang tidak diperlukan sedikit demi sedikit. Mulakannya dari kawasan

yang sudah dibersihkan dengan marunomi terus kepada garisan yang telah ditebuk. (Gambar 3).

Lakukan kerja dengan bahagian dalam strok yang pendek, dengan gerak-geri yang berulang-

ulang. Haruslah berhati-hati apabila melakukan ketukan di sepanjang garisan – setiap tempat

yang tidak dapat dipotong atau dicungkil keluar oleh toh dari tempatnya adalah dalam keadaan

yang tidak baik kerana ia boleh terkeluar dari tumpuan. Terdapat bahagian-bahagian tertentu

sekiranya anda berasa bertentangan – hentikannya dan potong semula garisan dengan sedikit

demi sedikit dalam pada tempat yang sama.

Gambar 4

Apabila semuanya telah siap, (Gambar 4) tibalah masanya untuk berganjak kepada langkah

seterusnya iaitu – potongan “kento” iaitu menandakan pendaftaran.

Alatan Dan Bahan Yang Digunakan.

Page 38: no 1 cetakan

Masking tape. Sudu.

Penukul. Set pemahat.

Berus Nt cutter.

Page 39: no 1 cetakan

Minyak. Papan Lapis.(Playwood)

Rice Paper Kertas Kosong

Roller. Lino ink

Mencetak warna

Page 40: no 1 cetakan

Mencetak lebih daripada satu warna memerlukan lebih banyak blok disediakan. Bagi cetakan

kayu atau lino, pencetak hanya memotong bahagian- bahagian yang tidak perlu untuk

mendapatkan warna lain.

4.0 PROSES PENGHASILAN KARYA KUMPULAN

1. Pemilihan imej

2. Imej dibesarkan menggunakan perisian Adobe Photoshop dan di print dengan saiz A2.

GAMBAR 1 : Menyapu minyak campuran turpentine

Gambar rajah menunjukkan proses permulaan yang di lakukan sebelum papan playwood tersebut diukir.

Page 41: no 1 cetakan

GAMBAR 2 : Mengukir papan playwood

Papan playwood diukir mengikut gambar yang terdapat pada kertas lekatan.

GAMBAR 3 : Papan siap ukir

Papan yang telah siap diukir dan sedia untuk di letakkan ink.

GAMBAR 4 : Membancuh ink

Page 42: no 1 cetakan

Proses membancuh ink yang digelek diatas cermin atau perspek.

GAMBAR 5 : Menggelek ink diatas blok kayu

Ink siap untuk digelek diatas blok kayu.ink digelek diatas blok sehingga rata dan sekata ketabalannya.

GAMBAR 6 : Melekat kertas

Kertas yang bersaiz lebih besar dari blok kayu diperlukan untuk dilekatkan diatas blok kayu.

Page 43: no 1 cetakan

GAMBAR 7 : Meratakan ink

Meratakan ink diatas kertas. Ink diratakan dimenggunakan objek keras seperti tempurung atau senduk.

PROSES MEMBINGKAI GAMBAR

Gambar 1 : mengukur

Mengukur bingkai untuk keseluruhan gambar cetakan.

Page 44: no 1 cetakan

Gambar 2 : mengukur

Mengukur bingkai gambar pada papan playwood.

Gambar 4 : paper tape

Membasahkan papertape sebelum di lekatkan pada gambar cetakan dan bingkai.

Page 45: no 1 cetakan

Gambar 5 : melekat papertape

Melekatkan papertape pada kertas cetakan dan bingkai gambar.

Page 46: no 1 cetakan

Gambar 6 : karya akhir

Tajuk :

Saiz :

Tahun :

Karya yang telah dibingkai dan siap untuk penilaian.