Baroque Seni Bina (c.1600-1750)

Kandungan

• Definisi: Apakah Baroque Architecture?

• Idea Baroque Bangunan yang

• Bawah-Pelan

• Senibina Baroque yang beralun Motif

• Vaults, Arches, Banir

• The Baroque Konsep Reka Bentuk Bangunan: Arca Seni Bina

• Manipulasi Architectural Cahaya

• Perintah beralun Seni Bina

• Senibina Baroque Itali

• Baroque Architecture Perancis

• Baroque Senibina Jerman

• Bahasa Sepanyol Portugis Baroque & Architecture

• Perancangan Bandar

• Reka Bentuk Dalam Negeri Dalam Negeri

• Baroque Arkitek

Sumber seni bina

- Architecture, Sejarah.

- Architecture Glosari.

St Peter Basilica Rom.

Pope Alexander VII ditauliahkan

Bernini dalam 1655, untuk menghiasi yang

Biskop Petri, piazza & pendekatan.

Bahagian dalam Basilika Empat belas

Penolong-penolong Kudus, Bad Staffelstein, Bavaria.

Direka oleh Balthasar Neumann, ia adalah

dibina 1743-1772. Contoh ikutan yang baik

Seni bina Jerman Baroque lewat.

EVOLUTION SENI VISUAL

Untuk maklumat terperinci mengenai pergerakan seni

dan gaya, lihat: Sejarah Seni.

Untuk panduan kronologi untuk

peristiwa penting dalam pembangunan

seni visual di seluruh dunia

lihat: Sejarah Seni Timeline.

Definisi: Apakah Baroque Architecture? - Ciri-ciri

Ia adalah ciri-ciri seni bina Baroque itu, walaupun contoh yang boleh didapati hampir di seluruh Eropah dan Amerika Latin, terutamanya mereka berbeza dari satu negara ke negara lain. Bagaimana, kemudian, bahawa mereka semua ditetapkan oleh istilah tunggal? Sebahagiannya untuk kemudahan, untuk meringkaskan seni tempoh keseluruhan dengan satu perkataan, tetapi terutamanya disebabkan oleh asal bersama mereka estetik.

Di Sepanyol Istilah 'Baroque' yang asalnya ditandakan yang tidak teratur, mutiara berbentuk aneh, manakala di Itali itu bermakna pedantik, hujah contorted nilai dialektik sedikit. Ia berakhir dengan menjadi, dalam hampir semua bahasa Eropah, sinonim dengan boros, cacat, tidak normal, luar biasa, tidak masuk akal, dan tidak teratur; dan dalam hal ini ia telah diterima pakai oleh para pengkritik abad kelapan belas untuk memohon kepada seni abad sebelumnya, Ia menunjukkan kepada mereka tempat yang mudah dilihat memiliki ciri-ciri tersebut. (Untuk gambaran ringkas, lihat: Art Baroque.)

Pada separuh kedua abad kesembilan belas pengkritik Swiss Heinrich Wolfflin dan pengikut-pengikutnya telah memberikan makna perkataan yang lebih objektif. Masih merujuk kepada seni keagamaan abad kelapan belas dan ketujuh belas awal, mereka ditakrifkan sebagai Baroque karya di mana ciri-ciri khusus tertentu yang dapat dilihat: penggunaan pergerakan, sama ada yang sebenar (dinding melengkung, mata air dengan jet air selama-lamanya berubah bentuk) atau tersirat (a angka digambarkan sebagai membuat tindakan atau usaha kuat); percubaan untuk mewakili atau mencadangkan infiniti (ruang yang menjangkau ke kaki langit, yang terbuka memberi ilusi langit terbatas, helah cermin yang diubah perspektif dan menjadikan mereka yang tidak dapat dikenali); kepentingan yang diberikan kepada cahaya dan kesannya dalam konsep sesuatu karya seni dan kesan akhir itu dibuat; rasa untuk teater, hebat, kesan scenographic; dan kecenderungan untuk mengabaikan sempadan antara pelbagai bentuk seni dan seni bina untuk bergaul bersama-sama, lukisan, ukiran, dan sebagainya.

Seperti dalam seni bina Renaissance, kedua-dua jenis yang paling popular komisen seni bina di zaman Baroque yang terlibat sama ada gereja atau istana. Dalam versi yang berbeza mereka masing-masing termasuk katedral, gereja paroki, dan bangunan monastik dan bandar dan desa rumah-rumah besar, dan di atas semua istana diraja, ini makhluk lepas terutamanya tipikal tempoh tersebut. Selain bangunan individu itu, seni bina Baroque juga mempunyai ciri-ciri apa yang kini dikenali sebagai perancangan bandar: susunan bandar mengikut skim yang telah ditetapkan, dan mewujudkan taman-taman yang besar dan taman-taman di sekitar kediaman penting.

Idea Baroque Bangunan yang

Bangunan A dapat dibayangkan daripada dalam pelbagai cara: sebagai himpunan tingkat bertindih (sikap ini); atau lebih seperti sekeping ukiran (teori seni bina Yunani); sebagai kotak ditakrifkan oleh dinding bentuk tetap (seperti arkitek Renaissance memahaminya); atau sebagai struktur rangka, iaitu, satu ditubuhkan - mengikut konsep Gothic - oleh pelbagai struktur yang diperlukan unt uk mengekalkan ia. Arkitek Baroque memahaminya sebagai jisim tunggal untuk dibentuk mengikut beberapa keperluan. Keterangan lisan bentuk Renaissance mungkin disertakan dengan lukisan garisan lurus khayalan di udara dengan pensil khayalan; tetapi orang yang menerangkan Baroque adalah lebih cenderung untuk membentuk MIME keluar dari jisim khayalan daripada plastik lembut atau tanah liat. Pendek kata, untuk arkitek bangunan Baroque adalah sedikit sejenis patung besar.

Ground-Pelan

Konsep ini mempunyai kesan yang penting ke atas tanah-pelan - garisan bangunan seperti yang dilihat dari atas - yang datang untuk diguna pakai. Ia membawa kepada penolakan yang mudah, rendah, pelan analisis yang sengaja disukai oleh arkitek Renaissance. Tempat mereka telah diambil oleh kompleks, kaya, reka bentuk yang dinamik, lebih sesuai untuk pembinaan yang tidak lagi dianggap sebagai 'membina', atau diwujudkan oleh kesatuan pelbagai bahagian masing-masing dengan autonomi sendiri, tetapi sebagai lubang keluar, berbentuk dari massa padat dengan siri Pemisahan kontur. Alasan-pelan umum untuk seni bina Renaissance ialah dataran, bulatan, dan salib

Greek - salib, iaitu, dengan senjata yang sama. Mereka yang tipikal seni bina Baroque adalah elips atau bujur, atau skim yang lebih kompleks yang diperolehi daripada angka geometri rumit. Francesco Castelli (1599-1667), yang lebih dikenali dengan nama yang dia pakai untuk dirinya sendiri, Francesco Borromini, direka sebuah gereja dengan tanah-pelan dalam bentuk lebah, sebagai penghormatan kepada penaung yang ditugaskan itu, yang keluarganya kot-of -arms lebah dipaparkan; dan satu lagi dengan dinding yang berada di seluruh seli cembung dan cekung. Satu arkitek Perancis pergi setakat untuk mengemukakan alasan-rancangan untuk satu siri gereja membentuk huruf yang terdiri nama rajanya, LOUIS LE GRAND, sebagai Sun-Raja Louis XIV suka dipanggil.

Baroque Seni Bina yang beralun Motif

Selain kompleks tanah-rancangan mereka, dinding paduan melengkung adalah, oleh itu, ciri-ciri yang luar biasa yang lain bangunan Baroque. Bukan sahaja mereka bersetuju dengan konsep sebuah bangunan sebagai satu entiti, tetapi mereka juga memperkenalkan satu lagi berterusan Baroque, idea gerakan, ke dalam seni bina, secara semulajadinya yang paling statik semua seni. Dan sesungguhnya, apabila ditemui, motif yang beralun tidak terhad kepada dinding. Idea memberi pergerakan kepada elemen seni bina dalam bentuk lebih kurang keluk tetap dan kaunter-keluk menjadi motif dominan semua seni Baroque. Interiors telah dibuat kepada lengkung, dari Gereja S. Andrea al Quirinale oleh Gian Lorenzo Bernini, salah satu pencipta utama dan atlet Rom Baroque, dengan S. Carlo alle Quattro Fontane atau S. Ivo alla Sapienza oleh Borromini, beliau Saingan terdekat. Begitu juga adalah facades, seperti dalam hampir semua kerja Borromini, dalam rancangan Bernini kerana Palais du Louvre di Paris, dan biasanya dalam kerja-kerja arkitek Itali, Austria, dan Jerman. Malah ruangan direka untuk yg ikal-ombak. Orang-lelangit besar Bernini di tengah-tengah St Peter di Rom hanya pertama pelbagai ruangan lingkaran untuk ditempatkan di gereja-gereja Baroque. Arkitek Itali Guarino Guarini sebenarnya berkembang, dan digunakan di beberapa bangunan, sesuatu 'perintah beralun', dalam bentuk satu sistem yang lengkap asas, tiang, dan entablatures dibezakan oleh keluk yang berterusan.

Malah kecuali keterlaluan itu, dalam tempoh yang Baroque rasa untuk keluk telah tetap ditanda, dan mendapati ungkapan selanjutnya dalam penggunaan yang kerap peranti termasuk volutes, skrol, dan di atas semua, 'telinga' - unsur-unsur seni bina dan hiasan dalam bentuk reben pusingan lencong di hujung, yang telah digunakan untuk membentuk harmoni menyertai antara dua titik pada tahap yang berbeza. Peranti ini telah diterima pakai terutamanya sebagai ciri facades gereja, di mana mereka telah digunakan begitu kerap untuk sekarang mungkin cara readiest mengenal pasti yang luar Baroque. Walaupun bentuk pelik mereka fungsinya bukan semata-mata hiasan, tetapi terutamanya pengukuhan, satu fungsi.

Vaults, Arches, Banir

Gereja-gereja tempoh yang sentiasa dibina dengan siling berkubah. A lompat - pertama kali dilihat dalam seni bina Rom dan selepas itu dalam seni bina Romanesque - adalah berkuat kuasa, bagaimanapun, koleksi gerbang; dan sejak gerbang cenderung untuk mengenakan tekanan ke luar

pada tembok yang menyokong mereka, dalam mana-mana berkubah membina sebuah serangan balasan kepada tekanan ini diperlukan. Elemen membekalkan serangan balasan ini adalah banir itu, ciri-ciri yang biasa terutamanya dalam seni bina Zaman Pertengahan, apabila kesukaran itu mula-mula berhadapan. Untuk memperkenalkan berbanir ke dalam pembinaan Baroque ia perlu mempunyai bentuk yang serasi dengan ahli-ahli lain dan untuk mengelakkan rujukan kepada, seni bina kejam 'gothic' masa lalu. Ini adalah satu masalah beberapa kepentingan dalam usia yang terpikat konsisten formal - dan ia telah diselesaikan dengan menggunakan skrol. Arkitek terhebat Bahasa Inggeris zaman, Sir Christopher Wren, dapat kerana sebab-sebab lain untuk menggunakan skrol mudah untuk Katedral St Paul, belum mempunyai entah bagaimana untuk menyediakan Banir, membuat keputusan berani untuk menaikkan dinding lorong luar untuk ketinggian mereka daripada nave 'supaya mereka boleh bertindak sebagai skrin, dengan semata-mata untuk menyembunyikan Banir tidak serasi. Siling palsu kadangkala dicat ke siling sebenar dalam trompe l'oeil cara yang, dengan menggunakan teknik Quadratura (lihat di bawah). Lihat juga berfungsi dengan pendahulu Wren yang Inigo Jones (1573-1652).

Bandingkan seni bina bercat putih yang keras gereja-gereja Protestan Belanda, seperti yang digambarkan dalam lukisan seni bina dalaman gereja oleh Pieter Saenredam (1597-1665) dan Emanuel de Witte (1615-1692).

Baroque Konsep Reka Bentuk Bangunan: Arca Seni Bina

Satu lagi, dan tegas, berbangkit daripada konsep sebuah bangunan sebagai jisim tunggal yang akan dinyatakan adalah bahawa pembinaan yang tidak lagi dilihat sebagai jumlah dari bahagian-bahagian individu - muka bangunan, tanah-pelan, dinding dalaman, kubah, apse, dan sebagainya - setiap satu daripadanya boleh dianggap berasingan. Akibatnya peraturan tradisional yang menentukan perancangan bahagian-bahagian ini menjadi kurang penting atau telah benar-benar diambil kira. Sebagai contoh, untuk arkitek Renaissance muka bangunan gereja atau istana yang telah menjadi suatu segi empat tepat, atau satu siri segiempat tepat setiap yang telah berutus ke tingkat bangunan. Bagi arkitek Baroque fasad adalah semata-mata bahawa sebahagian daripada bangunan yang dihadapi ke arah luar, satu elemen satu entiti. Bahagian ke tingkat secara umumnya dikekalkan, tetapi selalunya bahagian tengah muka bangunan yang telah dianjurkan dengan merujuk lebih kepada apa yang di atas dan di bawahnya daripada apa yang berdiri di sebelah sama ada: dalam erti kata lain, ia telah diberi penekanan yang menegak dan teras yang adalah berbeza kuat kepada amalan bahagian mendatar dengan tingkat. Selain itu, dalam fasad elemen - tiang, pilasters, birai hias, atau pediments - mengunjurkan dari permukaan dinding, berkaitan dengan pelbagai cara untuk pusat itu, yang dengan itu datang untuk menguasai sisi. Walaupun pada pandangan pertama seperti topeng yang mungkin kelihatan untuk dibahagikan mendatar, pertimbangan lebih berhati-hati mendedahkan bahawa ia dianjurkan secara menegak, dalam keping, kerana ia adalah. Di pusat itu, bahagian yang lebih penting itu lebih besar, dan sisi, sebagai mata semakin hilang buih itu, kelihatan kurang berat. Kesan akhir ialah sebuah bangunan yang telah dibentuk mengikut konsep arca, dan bukannya meletakkan bersama-sama menurut pandangan tradisional seni bina.

Sebuah bangunan Baroque adalah kompleks, mengejutkan, dinamik, kerana ciri-ciri yang sepatutnya difahami sepenuhnya, bagaimanapun, atau bagi mereka untuk menonjol jelas, ia perlu untuk menangkap cahaya dengan cara yang tertentu. Ia adalah keperluan ini yang membawa pengukir Baroque untuk mencapai beberapa inovasi. Lihat, misalnya, penggunaan unik Bernini itu cahaya dalam The Ecstasy Saint Teresa (1647-1652) di Chapel Cornaro di Rom.

Manipulasi seni bina Cahaya

Ia bukan cahaya yang jatuh pada titik tertentu di dalam sebuah bangunan yang diberikan berbeza-beza, tetapi kesan cahaya itu dalam diri menarik satu permukaan sebaliknya dengan yang lain. Ia adalah jelas bahawa tekstur dinding bata tidak sama seperti yang dilakukan oleh dinding yang sama marmar licin atau batu kasar yg telah dibentuk. Fakta ini telah dieksploitasi oleh arkitek Baroque untuk kedua-dua bahagian luar dan bahagian dalam bangunan mereka. Pembinaan Renaissance, seperti banyak yang moden, adalah berdasarkan kepada yang mudah, perkadaran dan hubungan asas; dan kepentingannya berehat menghargai pemerhati harmoni yang menyatukan pelbagai bahagian keseluruhannya. Kadar ini adalah dirasakan dengan melihat kain sahaja: semua yang diperlukan cahaya itu untuk membuat mereka dapat dilihat dengan jelas. Kesan ideal, dicari dalam hampir semua bangunan tempoh itu, adalah yang dihasilkan oleh monokrom, pencahayaan seragam. Di tempat yang menghargai logik bahawa apa-apa kesan tersirat, Baroque digantikan mengejar sesuatu yang tidak dijangka, daripada 'kesan', kerana ia akan dipanggil dalam teater. Dan seperti dalam teater, ini dicapai dengan lebih mudah dengan penggunaan cahaya jika cahaya itu sendiri adalah tertumpu di satu kawasan sementara yang lain tinggal di dalam kegelapan atau dalam bayang-bayang - satu pengajaran menguasai di atas semua oleh Caravaggio dalam lukisan Baroque.

Bagaimanakah kesan ini dicapai dalam seni bina? Terdapat pelbagai kemungkinan: oleh saling bertindih unjuran kuat dan overhangs dengan mendadak, ceruk dalam; atau dengan memecahkan permukaan, menjadikannya unsmooth dalam beberapa cara - untuk kembali, sebagai contoh, untuk contoh yang digunakan sebelum ini, dengan mengubah dinding marmar berpakaian atau plaster yang dipenuhi dengan salah seorang besar, batu-batu kasar. Apa-apa kehendak lampu ditentukan penggunaan khususnya untuk hiasan architectonic, unsur-unsur kecil, sering diukir, yang memberikan kesan pergerakan pada permukaan bangunan. Ia adalah dalam tempoh Baroque dari apa yang hiasan seperti berlari rusuhan. Dalam bangunan Renaissance ia telah terhad kepada kawasan-kawasan tertentu, berhati-hati terpisah daripada bentuk-bentuk struktur. Sekarang, berarak yang penuh semangat dan fantasi yang tidak ciri-ciri yang membezakan, ia menyerang setiap sudut, mengerumuni atas setiap ciri, terutamanya sudut dan tempat di mana dua permukaan dipenuhi, di mana ia mempunyai fungsi menyembunyikan menyertai supaya permukaan bangunan itu kelihatan terus tanpa gangguan.

Perintah beralun Seni Bina

Untuk lima pesanan tradisional seni bina - Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian, dan Komposit, setiap yang mempunyai bentuk tertentu dan bahagian untuk ahli sokongannya, ruangan dan pilasters, dan bagi ahli menghubungkan menegak, atau entablature - ditambah yang perintah 'beralun'. Satu lagi varian baru dan popular adalah 'perintah amat besar', dengan ruangan berlari melalui dua atau tiga tingkat. Butiran juga perintah yang tradisional menjadi kaya, rumit, diubah suai: entablatures mempunyai overhangs lebih kuat dan lebih ketara semula peserta, dan butir-butir di seluruh kadang-kadang mencapai penampilan hampir berubah-ubah. Borromini, misalnya, dalam menggunakan perintah itu Corinthian, mengambil Ciri yang paling ciri, maka keriting, atau volutes, yang bercambah dari kalangan Acanthus daun di tort ibu negara, dan mereka terbalik.

Gerbang yang menghubungkan satu lajur atau satu pilaster ke depan menjadi tidak lagi terhad, seperti dalam Renaissance, untuk separuh bulatan tetapi sering elips atau bujur. Paling penting mereka mengambil bentuk, unik kepada Baroque, keluk double - menggambarkan lengkung, iaitu, bukan sahaja apabila dilihat dari depan tetapi juga apabila dilihat dari atas. Kadang-kadang gerbang telah terganggu pada bentuk, dengan bahagian garis lurus dimasukkan ke dalam lengkung. Ciri-ciri ini juga digunakan dalam pediments elemen hiasan di atas pintu, tingkap atau bangunan keseluruhan. Bentuk berkanun yang pediment, iaitu untuk mengatakan bahawa tetap dengan norma klasik, telah sama ada segi tiga atau separuh bulat. Dalam tempoh Baroque, bagaimanapun, mereka kadang-kadang terbuka - seolah-olah mereka telah berpecah atau terganggu di bahagian atas - garis melengkung dan lurus atau menggabungkan; atau hebat, sebagai contohnya di dalam pelan Guarino Guarini kerana Palazzo Carignano, di mana mereka muncul di sekitar pintu dan tingkap seperti horden diperkenalkan semula.

Windows terlalu sering jauh daripada bentuk klasik: kepada bentuk segi empat tepat atau persegi kadang-kadang dengan puncak bulat, yang khas dari Renaissance ditambah bentuk termasuk oval atau dataran mengungguli oleh segmen bulatan, atau segi empat tepat bawah sedikit tingkap bujur.

Butiran lain, pada entablatures, pintu, dan keystones gerbang dan di sudut-sudut - di mana-mana - termasuk volutes; angka stuko; besar, kompleks dan megah skrol; dan apa-apa bilangan bentuk yang hebat dan menjijikkan. Salah satu bentuk hiasan ciri tidak begitu banyak seperti menarik adalah penggunaan menara. Kadang-kadang seorang pun, kadang-kadang pasangan daripada mereka; tetapi sentiasa kompleks dan sangat dihiasi, telah didirikan pada topeng, dan kadang-kadang pada kubah, gereja-gereja; dan di sesetengah negara, khususnya Austria, Jerman, dan Sepanyol, perkiraan ini digunakan sering cukup untuk menjadi berkuat kuasa norma.

Di England, Blenheim Palace (1724), yang direka oleh Sir John Vanbrugh, adalah salah satu contoh yang paling terkenal jisim pepejal - terutamanya menara persegi mengapitnya - yang disusun dengan cara yang supremely yakin. A sangkakala-letupan bangunan!

Ini, maka secara ringkas, adalah motif yang paling jelas dan sering digunakan seni bina Baroque. Perlu diingat bagaimanapun bahawa setiap kerja individu dicipta kira-kira sendiri antara pelbagai ciri-fiturnya; dan juga bahawa setiap negara maju komponen ini dengan cara yang berbeza; dan

pemahaman tentang perbezaan serantau dan kebangsaan adalah penting kepada pemahaman yang betul Baroque secara keseluruhannya.

Itali Baroque Architecture

Itali, buaian Baroque dan destinasi utama mereka di Grand Tour, dihasilkan di samping beberapa berkadar arkitek profesional baik kuartet yang menilai sebagai cemerlang: Bernini, Borromini, Pietro da Cortona, dan Guarino Guarini. Kerja-kerja bagi setiap adalah baik tanpa kesilapan Baroque, tetapi setiap daripada mereka mempunyai, kerana ia adalah, loghat yang berbeza. Bernini dan sedikit sebanyak, Pietro da Cortona, mewakili Baroque sopan, agung dan bersemangat tetapi tidak pernah terlampau jadi, yang telah berjaya terutamanya di Semenanjung Itali. Gaya ini mempunyai, paling biasa mereka, semua ciri-ciri Baroque yang dinyatakan di atas, dan menggambarkan suasana kemegahan dan kemuliaan yang diberikan ia klasik seumpamanya. Lihat juga Quadratura - yang illusionistic seni bina teknik lukisan - dan eksponen yang terbesar Andrea Pozzo (1642-1709), yang lukisan Baroque terbaik pergi tangan dalam tangan dengan seni bina. Untuk perkembangan di Naples, terutamanya trompe l'oeil lukisan dinding seni bina, lihat: Neapolitan Baroque (c.1650-1700).

Bernini dan Basilika St Peter

Sejarah St Peter - contoh seni bina yang paling penting dalam seni Kristian - adalah dengan sendirinya sejarah peralihan daripada Renaissance kepada Baroque, dan juga merupakan contoh buku teks daripada Katolik Kaunter-Reformasi Seni, dalam kedua-dua struktur dan sekitarnya. Tidak lama selepas kematian Michelangelo, pereka kubah St Peter, Carlo Maderna (1556-1629) membina sebuah nave 'yang tidak sama sekali ciri gembira daripada rancangan itu, dianggap secara keseluruhan, bagi setiap percubaan untuk mengembangkan satu cabang ruang tengah , seperti yang dirancang oleh Michelangelo, ke nave ', telah terikat untuk merendahkan pencapaian ajaib ke persimpangan semata-mata nave dan transepts. Di sebalik topeng, lebih 320 kaki lebar dan 150 kaki tinggi, kubah telah disembunyikan sehingga separuh ketinggian dram. Memang benar bahawa lapan tiang pintu masuk, perintah itu gergasi pilasters, entablature besar-besaran, dan loteng, adalah seperti Michelangelo dimaksudkan. Bentuk Renaissance tinggi digabungkan dengan penuh semangat daripada Baroque, dalam firasat gaya yang akan datang. Dalam 1667 Alexander VII ditetapkan Bernini tugas yang besar dan sukar memberi Gereja St Peter suasana bandarnya. Beliau menambah menara untuk fasad Maderna, tetapi ia runtuh dan meletakkan kira-kira dalam serpihan. Tidak ada yang berani sekali lagi untuk mendedahkan asas-asas dengan berat bangunan baru. Tunggul menara dibiarkan, meningkat kepada tahap yang cornice daripada attics, terlalu melebar fasad dan memusnahkan baki struktur. Tetapi sekarang, seperti sebelum ini, gereja itu akan diberikan serambi bertiang. Bernini, dengan cara yang paling bijak, mengambil peluang untuk mengubah semakin meluas merugikan fasad Maderna ke dalam peningkatan. Untuk meningkatkan ketinggian sebenar fasad secara teknikal mustahil, tetapi Bernini, dalam semangat sebenar Baroque, yang dihasilkan kesan ketinggian dengan bijak mengelirukan mata. Ruang terbuka di hadapan gereja meningkat pada kecerunan sedikit, dan ini telah melintasi dengan laluan yang mendekati ia tidak langsung, tidak memenuhi muka bangunan pada sudut yang betul, tetapi melampirkan sudut akut. Arah italik ini terlepas pandang kasual, yang tidak sedar memindahkan jarak yang lebih kecil antara hujung laluan

untuk permulaan mata mereka, supaya fasad kelihatan sempit dan, oleh kerana cerun ke atas, juga lebih tinggi daripada di realiti. Di hadapan perkarangan ini, di mana mata adalah duanya adalah terpakai ditipu, Bernini kini menyamakan kedudukan kawasan lapang yang disertakan dengan Colonnades terbuka, dengan itu meningkatkan kesan kubah Michelangelo, yang telah berkurangan dengan penambahan nave 'itu. Bernini siap ilusi Baroque beliau dengan menutup, dengan arked, sesuatu halaman bujur, yang kelihatan lebih besar daripada di realiti. Mata, menjangka untuk melihat bulatan, memindahkan lebar jelas bujur untuk kedalaman, yang tidak begitu besar. The Colonnades, dalam kesederhanaan mereka, memainkan peranan mereka dengan mengarahkan perhatian kepada topeng. - Tetapi walaupun muka bangunan ini telah dimulakan di bawah bintang malang, jadi pelan Bernini yang belum direalisasikan sepenuhnya. Dia mahu meletakkan serambi anjung ketiga, sebagai struktur terminal antara kedua-dua semi bulatan. Disebabkan peninggalan itu - mungkin disebabkan oleh kematian Alexander VII - jurang yang kini wujud di antara Colonnades membentuk sebahagian daripada Rondo Itali biasa, masih lagi meningkatkan keagungan yang amat menggalakkan dari keseluruhannya, dan terutamanya kesan kubah.

Reka bentuk Borromini yang agak berbeza, boleh dikatakan lebih resah dan boros. Ia termasuk tanah-rancangan yang amat kompleks dan batu, dan percanggahan yang sengaja terperinci tradisional - dalam penyongsangan daripada volutes, misalnya, atau di entablatures yang menafikan fungsi tradisional mereka dengan tidak lagi berehat di ibu tetapi pada kesinambungan di atas mereka.

Contoh ciri-ciri reka bentuk Baroque Itali oleh Borromini adalah gereja kecil S. Carlo alle Quattro Fontane. Dengan ketara, rancangan gereja kecil ini terbina daripada bentuk bujur. Gereja dirancang secara berpusat, sama ada rentas bulat atau Yunani, telah digunakan pada awal dan arkitek tinggi Renaissance merakamkan ideal mereka keadaan terang dan susunan yang sempurna. Bujur, menghasilkan kesan yang tepat bertentangan, bahawa kekeliruan dan ketidakpastian, dan di atas semua, gerakan, adalah dengan cara yang sama motif kegemaran dengan arkitek Baroque. Kesan pedalaman adalah salah satu perpaduan plastik lengkap; bangunan itu mungkin telah diukir daripada satu blok batu, kerana tidak ada rasa yang telah dibina daripada unsur-unsur yang berasingan. Begitu juga dengan muka bangunan yang dibina daripada kombinasi rumit dan halus cembung dan cekung borang, yang sekali lagi tidak mempunyai tujuan membina.

Banyak idea Borromini yang telah diterima pakai oleh Guarini, dengan tambahan faktor matematik dan teknikal yang penting dalam dirinya sendiri - tetapi lebih kerana pengaruhnya ke atas arkitek Baroque luar Itali, terutama di Jerman.

Perancis Baroque Architecture

Variasi peribadi selain, Itali Baroque boleh dikatakan hampir sesuai dengan norma-norma yang dijelaskan. Perkara yang sama tidak boleh dikatakan dari Perancis, yang walau bagaimanapun

dihasilkan dalam tempoh yang Baroque berturut-arkitek yang sangat baik, lebih banyak daripada di Itali: Salomon de Brosse, Francois Mansart (1598-1666), Louis Le Vau (1612-1670), Jacques Lemercier, dan, yang paling besar dari mereka semua, Jules Hardouin Mansart (1646-1708). Tetapi di Perancis personaliti adalah kurang ketara dalam kesannya maka 'sekolah' yang arkitek boleh dikatakan milik. Percubaan mahkamah Perancis untuk memperkenalkan Itali Baroque ke Perancis, dengan memanggil Bernini dalam 1665 ke Paris dan pentauliahan beliau mereka bentuk pembinaan semula istana raja - Louvre - telah ditakdirkan dari awal lagi. Sebagai pengkritik yang betul diperhatikan, terdapat dalam soalan perbezaan radikal perangai. Untuk Perancis, penuh semangat Itali verged pada tdk pantas, jika tidak wilfulness dan rasa buruk. Bukan sebagai artis, arkitek Perancis menganggap diri mereka orang-orang profesional, berdedikasi kepada perkhidmatan dan mengagungkan raja mereka. Di pelataran yang ada di Roi Soleil gaya Baroque telah dibangunkan yang lebih terkawal daripada Itali: tanah rancangan kurang kompleks, dan facades lebih teruk, dengan yang lebih lagi untuk butiran dan nisbah perintah seni bina tradisional, dan kesan kekerasan dan caprices terang-terangan telah eschewed. Contoh buku teks dan pencapaian terbesar Perancis Baroque adalah Istana Versailles, istana diraja yang dibina untuk Louis XIV di luar Paris: a U berbentuk jisim yang besar dengan dua sayap yang panjang, tidak terganggu sama sekali oleh kecil, arked rendah pada muka bangunan utama berhadapan dengan taman-taman.

Untuk reka bentuk dalaman di zaman Baroque, lihat: Seni Hiasan Perancis. Untuk hiasan, lihat: Perabot Perancis (1640-1792). Untuk artis dan tukang, lihat: Pereka Perancis.

Ia bukan dalam bidang seni bina, bagaimanapun, bahawa kemuliaan besar Perancis Baroque adalah untuk ditemui, tetapi dalam seni berkebun landskap. Sehingga era Baroque, taman-taman telah jenis 'Itali', taman kecil dengan tumbuh-tumbuhan dan bunga-katil yang ditetapkan dalam skim geometri. Andre Le Notre, arkitek landskap cemerlang itu telah mencipta sesuatu yang baru, perspektif, bentuk taman, digantikan ini oleh 'Perancis' taman, di mana taman di Versailles adalah untuk menjadi kedua-dua prototaip dan karya. Di pusat itu berdiri di istana; di satu pihak adalah pemacu pendekatan, pintu-pintu, kawasan yang luas gravelled untuk kereta; dan di pihak yang lain adalah rumput dan parterres, atau bunga katil di bentuk geometri, air pancut, terusan dan expanses luas air, dan, di luar semua ini, garis gelap hutan menusuk dengan panjang, lebar, jalan lurus yang telah dikaitkan dengan pekeliling kawasan terbuka.

Seni bina mengenakan dan sederhana yang dibuat di Perancis, dengan kira-kira di antara kecenderungan Baroque dan tradisi klasik, adalah secara beransur-ansur untuk menjadi model budaya untuk progresif Eropah. Apabila Sir Christopher Wren, pada separuh kedua abad ketujuh belas, memutuskan dia perlu membawa idea-idea beliau sendiri sehingga kini, ia tidak ke Itali bahawa dia pergi, seperti yang telah adat sehingga itu, tetapi ke Paris. Seni bina Baroque Belgium dan Belanda juga mempunyai tanda-tanda inspirasi Perancis.

Jerman Baroque Architecture

Lebih dekat kepada model Itali adalah Jerman seni Baroque, di Austria dan Jerman. Ini adalah kes itu, bagaimanapun, hanya dalam erti kata yang terhad. Pengaruh Baroque datang agak lewat untuk negeri-negeri Jerman, yang pada separuh pertama abad ketujuh belas telah dilanda Perang Tiga Puluh Tahun. Setelah menyesuaikan diri, walau bagaimanapun, ia telah menjalani pertumbuhan yang memberangsangkan dalam kedua-dua kuantiti dan kualiti. Para arkitek besar tempoh yang diamalkan pada masa yang agak lewat, pada akhir ketujuh belas dan awal abad kelapan belas; mereka, bagaimanapun, banyak, sangat dicapai, dan diberkati dengan naungan bersemangat dari beberapa raja, duke dan gelanggang afiliasi Jerman. Semua melawat Rome, dan telah dilatih dalam tradisi Itali: Johann Bernhard Fischer von Erlach, Johann von Lukas Hildebrandt dan murid lebih berbakat beliau Johann Balthasar Neumann; untuk ini mesti ditambah Matthaus Poppelmann, dan Francis de Cuvillies - orang Perancis, tetapi yang aktiviti telah hampir keseluruhannya terhad kepada Jerman.

Kita harus ingat bahawa gaya Baroque dalam seni bina - seperti dalam arca Baroque - adalah salah satu propaganda: dalam istana, ia kagum pada penonton yang pentingnya raja mutlak; di gereja-gereja, ia adalah dalam perkhidmatan 'Kaunter-Reformasi, terutamanya di negara-negara Katolik dan mutlak. Oleh kerana itu di negeri-negeri Katolik Selatan Jerman, seperti Bavaria dan Austria, di mana seni bina Baroque yang paling indah boleh didapati - sebagai indah sebagai apa-apa di Itali. Yang paling besar di Jerman Selatan arkitek Baroque adalah Balthasar Neumann (1687-1753) yang mengemukakan satu keajaiban seni bina istana di Wurzburg Residenz; ini pergi tangan dalam tangan dengan bangunan biara dan gereja-gereja; untuk uskup dan Abbots, tidak kurang daripada bangsawan, berpura-pura duniawi kepentingan. Neumann mendapati dirinya berhadapan, dalam hal sayap bijak direka biara Banz di Brühl, dengan keperluan untuk memasukkan pinggang yang tangga dalam bangunan yang didirikan oleh Schlaun dalam 1725-1728. Di sini kita lihat di tertinggi keupayaan unik untuk menghasilkan kesan ruang yang tidak terhad oleh ilusi optik, kemasukan pemandangan yang indah, dan dengan helah lampu. Dalam dewan yang tangga dan jamuan di Schloss Bruchsal dia telah menghasilkan apa yang, dalam konsisten, reka bentuk, keindahan, dan lampu, salah satu karya terbesar seni bina Jerman. Dalam seni bina gereja ciptaan yang paling hebat beliau adalah Vierzehnheiligen (yang Empat belas Saints) berhampiran Bamberg. Ketika memasuki bangunan itu satu adalah terharu oleh banjir cahaya. Semuanya bergerak; pedalaman nampaknya disertakan dengan membulatkan, bentuk beralun: walaupun dalam pelan tanah ia kelihatan benar-benar hancur. Walaupun tiada keadaan khas adalah pembedahan, seperti dalam jemaat di Empat belas Saints, kita lihat bahawa tanah rancangan-adat sebuah gereja Baroque telah hampir dihapuskan garis lurus, dan juga facades yang melengkung. Berbeza dengan facades gereja Baroque Itali, gereja Jerman telah biasanya disimpan menara mereka. Ia adalah dalam hiasan gereja-gereja ini bahawa gabungan ini berpusing-pusing bentuk mencapai kemuncaknya. Dalam gereja-gereja di mana saudara Asam bersama-dikendalikan, sebagai contoh, gereja biara di Einsiedeln, dan gereja Carmelite di Regensburg, dan, di atas semua, Gereja St John Nepomuk, di Munich, mereka berjaya mencapai had yang mungkin dalam gabungan realiti dan ilusi. Kesan lampu tersembunyi, kemasukan lukisan fresco dalam hiasan plesteran, dan setiap helah lain pengkhayal mungkin, membuat gereja ini seolah-olah kini seperti Baroque opera-rumah angkuh, kini seperti satu peringkat Rococo improvisasi untuk perayaan, sepenuhnya tanpa kesungguhan yang tenang dan ketakwaan yang terikat dengan konsep Romanesque atau seni Gothic.

Perancangan Bandar

SPAIN

FRANCE