Metodologi muzik
-
Upload
awang-kelabu -
Category
Documents
-
view
24.583 -
download
3
description
Transcript of Metodologi muzik
![Page 1: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/1.jpg)
SMP 4252 METODOLOGI MUZIK
PENDEKATAN CARL ORFF&
PENDEKATAN SUZUKI
![Page 2: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/2.jpg)
MENU UTAMA
LATAR BELAKANGCARL ORFF
PENDEKATAN ORFF
KELEBIHAN & KELEMAHAN
PENDEKATAN SUZUKI
FALSAFAH & PRINSIPSUZUKI
LATAR BELAKANGDR. SHINICHI SUZUKI
FALSAFAH & PRINSIP CARL ORFF
KELEBIHAN & KELEMAHAN
KESIMPULAN
![Page 3: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/3.jpg)
CARL ORFF(1895 - 1982)
• Lahir pada 10 Julai 1895 di Munich,Jerman.
• Berasal dari keluarga Bavarian- aktif dalam tentera.
• Mendapat pendidikan di Munich Academy of Music hingga 1914.
• Bertugas dengan tentera pada perang dunia pertama.
• Seorang komposer German yang memperkenalkan satu pendekatan yang unik dalam pendidikan muzik.
![Page 4: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/4.jpg)
• Penglibatan beliau dalam pendidikan muzik hanya bermula pada awal tahun 1920an apabila kawan beliau Dorothee Gunther yang merupakan seorang penari.
• Minat Orff yang mendalam dalam tarian telah mencetuskan idea untuk menggabungkan tarian dan muzik untuk dijadikan sebagai asas kepada pendidikan muzik.
• Beliau kemudian menjadi Penyelia Muzik di Günther-Schule, sebuah sekolah untuk tarian dan muzik.
• Antara penerbitan Orff Schulkwerk yang terkenal ialah ‘Musik fur Kinder’ yang diterjemahkan sebagai Muzik untuk Kanak-kanak.
MENU UTAMA
![Page 5: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/5.jpg)
FALSAFAH & PRINSIP
• Orff pernah berkata "Experience first, then intellectualize" yang bermaksud kanak-kanak harus dibenarkan untuk mengalami dunia muzikal sebelum mereka diajar tentang elemen-elemen muzikal dalam bentuk notasi.
• Orff percaya bahawa kanak-kanak harus mengalami pergerakan dan irama muzik sebelum mereka disuruh untuk memahaminya secara teori.
• Falsafah asas Orff adalah kepercayaan bahawa kanak-kanak dapat mempelajari sesuatu melalui pembelajaran yang aktif dimana imitasi dan explorasi membawa kepada keupayaan kanak-kanak untuk mengimprovisasi dan akhirnya mampu mambaca dan menulis notasi yang dikenali sebagai literasi muzik.
![Page 6: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/6.jpg)
• Orff percaya bahawa irama adalah elemen muzik yang paling penting. Irama diajar dahulu sebelum elemen-elemen muzik yang lain.
• Apabila Orff merujuk kepada elemental music, beliau merujuk kepada muzik yang dihasilkan oleh kanak-kanak yang tidak memerlukan latihan yang khusus.
• Orff percaya bahawa transisi daripada percakapan kepada aktiviti berirama dan kemudian kepada nyanyian adalah transisi pembelajaran yang paling natural untuk kanak-kanak.
• Pendekatan Orff yang mengikut transisi ini juga digunakan setelah seorang kanak-kanak telah memperkembangkan kemahiran untuk bermain alat muzik.
Bermain alat muzik
Sesi Pembelajaran Muzik
Percakapan Pergerakan
MENU UTAMA
![Page 7: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/7.jpg)
Pendekatan Orff• Proses pembelajaran Orff merangkumi empat
komponen utama iaitu
1. EXPLORASI (Mencari Sendiri)
2. IMITASI (Mengajuk Balik)
3. IMPROVISASI
4. LITERASI
• Setiap proses ini mempunyai pendekatannya yang tersendiri.
![Page 8: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/8.jpg)
EKSPLORASI
• Proses Eksplorasi melibatkan pergerakkan.
• Ia merangkumi tiga aspek iaitu
EKSPLORASI
EKSPLORASIBUNYI
EKSPLORASIRUANG
EKSPLORASIBENTUK
![Page 9: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/9.jpg)
EKSPLORASI RUANG
• Dalam explorasi ruang, kanak-kanak digalakkan untuk menjelajahi kualiti pergerakkan dan jenis-jenis pergerakkan, seperti pergerakkan yang besar, kecil,ringan, licin dan sebagainya.
• Dalam kelas explorasi, kanak-kanak diberikan kebebasan untuk bergerak dan guru hanya memainkan peranan sebagai pemerhati.
![Page 10: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/10.jpg)
EKSPLORASI BUNYI
• Explorasi bunyi bermula dengan penerokaan bunyi-bunyi di sekeliling kanak-kanak. Contohnya, bunyi kenderaan.
• Kemudian explorasi bunyi berkembang kepada tahap bunyi teratur seperti, corak irama dalam drum, bunyi kayu yang diketuk, bunyi ketukan pada ritma yang sama dan sebagainya.
• Dalam explorasi bunyi pada tahap ini, kanak-kanak digalakkan untuk bermain dan menerokai jenis-jenis bunyi dan kualiti setiap bunyi.
• Mereka diajar untuk mengenali bunyi yang kuat atau keras, bunyi yang lembut, bunyi kayu, bunyi logam dan bunyi detar.
• Alat-alat yang digunakan tidak semestinya menggunakan alat muzik yang khusus malah boleh menggunakan senduk dan periuk, tin kosong dan sebagainya.
![Page 11: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/11.jpg)
EKSPLORASI BENTUK
• Explorasi bentuk berlaku secara serentak dengan explorasi ruang and bunyi.
• Dalam explorasi bentuk, pergerakkan diatur menjadi corak-corak pergerakkan tertentu dan corak-corak ini kemudian dijadikan tarian.
• Dalam explorasi bentuk, kanak-kanak diajar untuk menyusun bunyi-bunyi ini untuk membentuk frasa-frasa. Bunyi dan pergerakkan disatukan dalam explorasi bentuk.
• Setiap bunyi mempunyi simbol yang direka oleh kanak-kanak atau guru untuk melambangkannya. Ini adalah permulaan yang baik untuk mengajar kanak-kanak notasi.
• Sebagai contoh simbol batu boleh digunakan untuk melambangkan bunyi yang keras dan simbol bintang boleh digunakan untuk melambangkan bunyi yang terang.
![Page 12: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/12.jpg)
IMITASI• Imitasi adalah proses dimana kanak-kanak belajar untuk mengimitasi
apa yang didengar atau dilihat.
• Menurut Orff, kanak-kanak pada usia yang muda mula belajar sesuatu yang baru melalui imitasi.
• Maka proses ini adalah sangat penting dalam pembangunan dan perkembangan muzikal seseorang kanak-kanak.
• Guru dalam kelas Orff memainkan peranan penting sebagai ‘Role Model’ kepada murid-muridnya.
• Guru harus pastikan bahawa aktiviti-aktiviti muzikal yang dibuatnya haruslah betul kerana ia akan diikut oleh murid-muridnya.
• Sebagai contoh, guru menepuk satu bar ritma dan kanak-kanak dikehendaki untuk menepuk balik ritma yang sama.
![Page 13: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/13.jpg)
LITERASI• Literasi adalah tahap dimana kanak-kanak diajar untuk membaca
skor muzik.
• Menurut Orff, sebagaimana kanak-kanak hanya belajar untuk membaca selepas mereka belajar untuk bercakap, mereka juga haruslah menghayati dan mempunyai pengalaman bunyi-bunyi muzikal dahulu sebelum mereka diajar untuk membaca skor dan not-not muzik.
• Proses membaca dan menulis notasi muzik dalam pendekatan Orff tidak diajar secara sistematik. Setiap kelas notasi harus berlaku mengikut kemampuan pelajar dan bukannya usia mereka.
• Menurut Orff pembelajaran notasi hanya harus berlaku setelah kanak-kanak tersebut telah melalui proses explorasi dan imitasi selama beberapa tahun. Ini akan memberikan pelajar tersebut pengalaman yang asas tentang bunyi, bentuk, irama dan melodi muzik tanpa mempelajarinya secara teori.
![Page 14: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/14.jpg)
IMPROVISASI• Improvisasi adalah matlamat utama dalam Pendekatan Orff,
kerana ia memainkan peranan yang amat penting kearah mencipta pembangunan muzikal yang menyeluruh dalam seseorang kanak-kanak.
• Menurut Orff, improvisasi adalah kemahiran muzikal yang amat penting kerana ia dapat memperkembangkan daya muzikal dan kreativiti dalam seseorang murid.
• Improvisasi juga menunjukkan tahap pemahaman muzikal seseorang kanak-kanak.
• Menurut Orff, proses improvisasi boleh berlaku dalam peringat permulaan seseorang kanak-kanak diperkenalkan kepada alam muzikal seperti bunyi, ritma dan sebagainya.
• Mereka harus diajar untuk membuat corak-corak improvisasi yang mudah untuk memperkembangkan daya imaginasi mereka.
![Page 15: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/15.jpg)
APLIKASI PENDEKATAN ORFF DALAM BILIK DARJAH
![Page 16: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/16.jpg)
1. Sebutan Berirama
• Sebutan berirama dalam pendekatan Orff adalah sebutan silibel yang direka oleh kanak-kanak untuk membantu pemahaman mereka tentang corak irama dan nilai setiap detik.
• Orff menggalakkan kanak-kanak untuk menggunakan silibel yang tidak bermakna (nonsense syllabel) seperti ka, ta, la, tri, chi dan sebagainya untuk mewakili nilai not dalam irama.
• Menurut Orff, sukukata-sukukata ini adalah sebutan natural dalam percakapan kanak-kanak dan ia adalah mudah bagi kanak-kanak untuk menggunakan sukukata sebegini untuk mempelajari irama dan detik.
![Page 17: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/17.jpg)
• Menurut Orff, alat muzik yang paling utama adalah badan dan suara.
• Keseluruhan bahagian badan boleh digunakan untuk menghasilkan bunyi dan bunyi-bunyi ini boleh digabungkan untuk menghasilkan corak irama.
• Kanak-kanak mula belajar untuk menerokai jenis-jenis bunyi dengan menepuk tangan, menjerit, menyanyi, menghentam kaki dan sebagainya.
• Menurut Orff badan harus digunakan sebagai alat muzik asas dalam perkembangan muzikal kanak-kanak pada tahap awal pembelajaran mereka.
2. Alat Perkusi Badan
![Page 18: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/18.jpg)
• Alat-alat perkusi seperti Glockenspiel, Xylophone dan Drum merupakan alat muzik yang kedua paling utama dalam pendekatan Orff.
• Dalam pendekatan ini irama biasanya diajar melalui alat muzik perkusi dan pergerakkan atau tarian.
• Antara alat muzik yang sering digunakan ialah Metallophone, Glockenspiel dan Xylophone.
• Alat-alat perkusi dalam pendekatan Orff mempunyai warna ton yang
berbeza.
3. Alat Perkusi Orff
![Page 19: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/19.jpg)
• Setiap alat muzik ini mempunyai bar-bar yang boleh dikeluarkan (removeable).
• Kebarangkalian untuk kanak-kanak bermain not yang salah adalah minima.
• Maka untuk setiap lagu, guru boleh mengeluarkan not-not yang tidak terdapat dalam skel lagu tersebut.
• Kaedah ini dapat mengelakkan kanak-kanak daripada memainkan not yang salah.
• Dapat meningkatkan motivasi kanak-kanak untuk bermain.
VIDEO KLIP
![Page 20: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/20.jpg)
4. Memainkan Alat Perkusi Secara Ostinato Mengiringi Nyanyian
• Ostinato adalah suatu motif, frasa melodi atau frasa irama yang dimainkan secara berterusan.
• Tujuan utama ostinato melodi ialah untuk dimainkan bersama dengan melodi yang lain untuk menghasilkan harmoni.
• Corak ostinato ini boleh digunakan untuk mengiringi kebanyakkan lagu mudah yang mempunyai meter 4/4.
![Page 21: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/21.jpg)
5. Memainkan Alat Perkusi Secara Improvisasi
• Kanak-kanak dalam kelas pendekatan Orff harus diajar untuk mengimprovisasi dengan menggunakan alat-alat perkusi.
• Dalam kelas improvisasi, kanak-kanak harus diberi kebebasan untuk mencuba corak-corak irama dan melodi yang berlainan.
• Dalam kelas-kelas yang permulaan, guru tidak seharusnya menetapkan had atau menghalang kanak-kanak daripada mencuba corak-corak improvisasi yang mereka suka.
• Setelah murid-murid mereka diberi peluang yang secukupnya untuk mencuba corak-corak yang berbeza, guru kemudiannya boleh mengajar cara-cara yang betul untuk bermain improvisasi.
MENU UTAMA
![Page 22: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/22.jpg)
Kelebihan Pendekatan Orff
• Membolehkan kanak-kanak mempelajari muzik sambil berasa seronok melalui penglibatan yang aktif dalam aktiviti-aktiviti muzikal.
• Penglibatan kanak-kanak mengikut muzik secara semulajadi dan mengikut kemampuan dan citarasa mereka.
• Pembelajaran secara penemuan dan sampingan.
• Aktiviti muzik mudah dan mengikut kemampuan kanak-kanak.
• Kanak-kanak tidak dibebankan atau dibelenggu dengan aspek-aspek formal dalam muzik.
![Page 23: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/23.jpg)
• Kanak-kanak diberi peluang banyak untuk mengalihkan gerak balas psikomotor daripada gerakan fizikal kepada alat muzik secara bebas.
• Alat muzik yang direka tidak memerlukan tahap kecekapan yang tinggi dan kemahiran muzikal yang tinggi.
• Kanak-kanak mempelajari daripada yang mudah kepada sukar.- (akt. Berperingkat dan berturutan.)
• Guru- pemudah cara.
• Penilaian dilakukan oleh kanak-kanak itu sendiri.
• Pengabungjalinan dengan mata pelajaran lain seperti pembelajaran bahasa atau pendidikan jasmani.
• Mendorong kanak-kanak supaya menganggap pertuturan, nyanyian, gerakan dan permainan mereka sebagai aktiviti yang sama.
![Page 24: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/24.jpg)
Kelemahan Pendekatan Orff
• Hanya sesuai untuk peringkat kanak-kanak sahaja.
• Pendekatan lebih tertumpu kepada kebudayaan tempatan sahaja.
• Fokus pendekatan kurang kepada muzik tulen.
• Penggunaan kos terlalu tinggi tetapi ianya boleh diatasi dengan menggunakan alat rekaan sendiri.
MENU UTAMA
![Page 25: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/25.jpg)
DR. SHINICHI SUZUKI
• Dilahirkan di Nagoya, Jepun pada 17 Oktober 1898.
• Bapa beliau merupakan seorang pembuat violin terkemuka di Jepun malah merupakan orang pertama yang memiliki kilang membuat Violin di Jepun.
• Dr. Suzuki pernah menjadi pelajar kepada Ko Ando dan Karl Klingler.
![Page 26: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/26.jpg)
• Beliau belajar bermain violin ketika berusia 17 tahun setelah mendapat inspirasi daripada rakaman album Mischa Elman. (Schubert’s Ave Maria)
• Beliau berkahwin dengan Waltraud Prange, penyanyi soprano pada 1928.
• Dr. Suzuki meninggal dunia pada 26 Jan 1998 di Matsumoto.
![Page 27: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/27.jpg)
PENCAPAIAN• Pemain violin di Imperial Conservatory.• Mengajar di Imperial School of Music dan Kunitachi Music
School di Tokyo. • Membentuk Suzuki Quartet bersama tiga orang adik-
beradik lelakinya.• Menjadi presiden di Teikoku Music School.• Menjadi pengasas dan pemimpin Tokyo String Orchestra.• Beliau juga telah menjadi pengasas kepada Saino Kyoiku
Kinkyu-kai pada 1950 dan mengajar bermain violin menggunakan metod dan falsafah.
• Merupakan pengasas pendidikan Muzik antarabangsa Method Suzuki.
• Memperkenalkan falsafah yang dikenali sebagai Talented Education.
MENU UTAMA
![Page 28: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/28.jpg)
FALSAFAH SUZUKI
• Dr. Suzuki berpendapat bahawa semua kanak-kanak berupaya mempelajari muzik.
• Beliau juga berkata, kebolehan muzik bukan satu bakat semula jadi tetapi satu kebolehan yang boleh dikembangkan melalui latihan atau didikan yang betul.
• Beliau juga percaya bakat seseorang kanak-kanak tidak terhad.
![Page 29: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/29.jpg)
PRINSIP SUZUKI
• Dimulakan dari usia bayi 3 bulan.• Gerakan dalam langkah-langkah kecil bagi membina
keyakinan.• Penglibatan ibu bapa (membina keyakinan – ibu bapa
perlu meluangkan masa bagi membantu P&P ini).• Mendengar rakaman dari repertoire Dr Suzuki.• Kanak-kanak mendengar dan mengajuk sebelum aspek
muzikal ditekankan.• Dapat memperkembangkan tahap kemahiran pelajar dan
dapat mewujudkan dorongan yang kuat terhadap pelajar.• Kerjasama ditekankan bagi mengelakkan persaingan.
![Page 30: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/30.jpg)
• Dr. Suzuki juga percaya bahawa seorang kanak-kanak yang mendengar muzik yang baik semenjak lahir dan mempelajari muzik sendiri, kanak-kanak itu mengembangkan kepekaan, disiplin dan juga daya tahan dirinya.
• Dr. Suzuki juga dalam falsafahnya mengatakan mengajar muzik bukanlah tujuan utama namun, hasrat sebenar adalah untuk membentuk seorang warganegara yang baik dan manusia yang mulia.
MENU UTAMA
![Page 31: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/31.jpg)
PENDEKATAN SUZUKI• Pendidikan berdasarkan bakat.
• Fokus kepada pendidikan muzik kepada kanak-kanak (permainan alat muzik).
• Dimulakan sejak berumur 2 atau 3 tahun.
• Kanak-kanak dapat dipupuk melalui pembelajaran muzik bersistematik.
• Sokongan terhadap keyakinan dan penghargaan bagi membentuk disiplin diri.
![Page 32: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/32.jpg)
• Menekankan pendengaran, peniruan dan bermain muzik dalam kumpulan.
• Kaedah “mother-tongue”.
• Pendekatan Suzuki memberi fokus kepada sistem Imitasi dan Pengulangan dalam pengajaran Violin.
• Dalam sistem Imitasi, murid-murid akan belajar bagaimana melihat, mendengar dan menghafal skor-skor muzik.
• Manakala pengulangan (repetition) memerlukan murid-murid memainkan semula skor-skor lagu yang telah dipelajari pada peringkat awal agar tidak melupakan sahaja lagu-lagu yang telah dipelajari dahulu.
MENU UTAMAVIDEO KLIP
![Page 33: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/33.jpg)
KELEBIHAN PENDEKATAN SUZUKI
• Kanak-kanak dapat memainkan skor lagu yang sukar lebih daripada tahap kecekapannya. Dengan itu, peningkatan mereka lebih cepat berbanding kaedah biasa.
• Mengembangkan dan membentuk disiplin diri dan bakat sebagai satu cara untuk membentuk sikap.
• Menanam sifat penghargaan dalam diri kanak-kanak.
![Page 34: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/34.jpg)
• Membentuk semangat dalam muzik (enthusiasm).
• Mengalakkan guru untuk memastikan murid-murid mendapat alat muzik yang bersesuaian dengan size / ukuran fizikalnya.
• Komunikasi dan kerjasama antara ibu bapa dan guru.
• Inspirasi dan keseronokkan merupakan tunjang kepada Pendekatan Suzuki.
• Latihan Berkumpulan
• Lebih sesuai untuk era moden sekarang, bagi murid-murid yang mementingkan peningkatan yang cepat dalam pembelajaran Violin.
![Page 35: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/35.jpg)
KELEMAHAN PENDEKATAN SUZUKI
• Cara permainan muzik lebih kaku (robotic).
• Guru Muzik yang terlatih dan memenuhi syarat Pendekatan Suzuki sahaja yang layak mengajar. Oleh itu, Ibu bapa terpaksa membayar yuran yang lebih mahal untuk memperoleh khidmat yang bermutu tinggi.
• Sesetengah orang mempertikaikan pendekatan Suzuki bahawa untuk jangka panjang, murid mungkin kekurangan elemen sebagai pemuzik (musicianship).
MENU UTAMA
![Page 36: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/36.jpg)
KESIMPULAN
Sebagai kesimpulannya, jika kita lihat pada pendekatan Orff dan Suzuki, kedua-duanya mempunyai persamaan iaitu muzik harus dipelajari oleh kanak-kanak dengan menggunakan kaedah yang sama semasa mereka mempelajari bahasa ibunda mereka atau lebih dikenali sebagai the ‘mother tongue approach’. Selain itu, teknik imitasi juga digunakan oleh kedua-dua tokoh muzik sebagai cara pembelajaran muzik.
Sebagai bakal pendidik muzik, kita harus bersikap kreatif dalam hal-hal perkaedahan dengan berpandukan pendekatan Orff dan Suzuki agar membantu murid-murid dapat mempelajari muzik dengan lebih mudah, menyeronokkan agar dan memberi pengalaman seperti dalam nyanyian, bermain alat muzik dan sebagainya secara langsung.
![Page 37: Metodologi muzik](https://reader034.fdokumen.site/reader034/viewer/2022052117/54846983b47959ce0c8b4ba9/html5/thumbnails/37.jpg)
Sekian, Terima Kasih
DISEDIAKAN OLEH:
ROWENA LIM D20052024223GAYATHRI A/P RAMAN D20052024225NORLIZAWATI BINTI OTHMAN D20052024221KHAIRIL ANUAR BIN HASHIM D20052024222