SOALAN 1 PETA MINDA

Menghuraikan perkembangan kebudayaan di Malaysia.

Sejarah Kebudayaan di Malaysia

Maksud/ Pengertian

Kebudayaan

Penutup/ kesimpulan /

rumusan

Perkembangan kebudayaan di

Malaysia

SOALAN 1

Menghuraikan perkembangan kebudayaan di Malaysia.

Pengertian Budaya

Budaya yang dikonsepsikan oleh orang ramai selalunya meliputi hal-hal mengenai

kesenian. Sedangkan pengertian budaya dalam pengajian anthropologi adalah suatu jalinan

yang kompleks. Perlakuan manusia yang dipelajari (learned behaviour) adalah menjadi asas

kepada pertumbuhan budaya. Definisi budaya itu berbagai-bagai sebagaimana yang diberikan

oleh sarjana-sarjana anthropologi budaya. A.L. Kroeber dan C. Kluckhohn pernah mengumpul

sehingga 160 definisi budaya yang telah digunakan oleh sarjana-sarjana. Kemudian mereka

menganalisis dan membuat kesimpulan.

Dalam bahasa Melayu “budaya” itu berasal daripada perkataan “budi”, iaitu kata

Sanskrit yang bermaksud akal. Budaya itu ialah perlakuan-perlakuan manusia yang berkaitan

dengan akal fikiran. Dalam intepretasi lain difahamkan bahawa budaya itu daripada rangkaian

“daya” dan “budi” yang dapat dikatakan segala yang berupa cipta, rasa dan penggunaan fikiran

manusia. Kebudayaan itu bermaksud segala hasil dari ciptaan itu. Budaya adalah kata

singkat daripada kebudayaan.

Budaya itu dapat dilihat dari aspek perlakuan dan hasil perlakuan anggota-anggota

masyarakat. Perlakuan manusia didorongkan oleh berbagai-bagai aspek lain, seperti norma, nilai,

peraturan, adat resam, kepercayaan, undang-undang dan sebagainya. Perlakuan ini adalah hasil

dari berbagai-bagai proses dan ini juga yang melahirkan berbagai-bagai peralatan budaya.

Sesuatu sistem itu merupakan perlakuan individu dan gabungan dengan alat-alat yang dihasilkan.

Sejarah Kebudayaan Kebangsaan

Latarbelakang

Kebudayaan merupakan keseluruhan cara hidup manusia. Ia berperanan penting dalam

proses pembangunan negara di Malaysia di mana keperibadian Malaysia harus dipupuk dalam

usaha-usaha yang dijalankan ke arah meningkatkan pembangunan sosioekonomi dan politik. Ini

sudah tentunya memerlukan penggemblengan dan penglibatan semua lapisan masyarakat dalam

satu proses yang berterusan. Bagi sebuah negara yang mempunyai masyarakat berbilang kaum

seperti di Malaysia, proses pembentukan kebudayaan nasional memerlukan perancangan yang

teliti dan rapi supaya dapat melahirkan cara hidup yang bersifat keMalaysiaan. Perancangan

kebudayaan ini harus menentukan sifat-sifat yang baik, mulia dan utama bagi pembinaan bangsa

dan ketahanan negara.

Rasional

Penggubalan Dasar Kebudayaan Kebangsaan adalah penting bagi sesebuah negara

membangun dan yang mempunyai penduduk berbilang kaum seperti Malaysia. Dasar ini nanti

akan dapat menjadi Garis panduan dalam membentuk, newujud dan mengekalkan identiti negara

di kalangan dunia antarabangsa. Penggubalan dasar ini perlu dibuat dengan mempertimbangkan

fakta-fakta perkembangan sejarah serantau dan kedudukan negara ini sebagai pusat pertemuan

serta pusat tamadun dan perdagangan sejak dua ribu tahun yang lampau. Peranannya sebagai

sebuah pusat pertemuan, telah melahirkan proses interaksi, pengenalan, penyerapan dan

penerimaan pelbagai unsur-unsur yang sesuai kepada kebudayaan asas rantau ini dari pelbagai

unsur-unsur kebudayaan dunia. Dengan yang aemikian, sebagai satu proses yang berterusan,

penwujudan Kebudayaan Kebangsaan Malaysia akan terus berlandaskan unsur-unsur dan tiga

prinsip yang ditetapkan oleh Kerajaan sebagai Dasar Kebudayaan Kebangsaan iaitu:

(i) Berteraskan kepada Kebudayaan Rakyat Asal Rantau ini.

Rantau ini yang merangkumi kawasan Malaysia, Indonesia, Filipina, Singapura, Brunei,

Thailand dan Kampuchea serta Kepulauan Selatan Pasifik (Polynesia, Melanesia dan Oceania)

sehingga Malagasi adalah merupakan bahagian utama dari kawasan tamadun atau budaya

Melayu. Rantau ini merupakan pusat pemancaran, pengembangan dan warisan Kebudayaan

Melayu sejak zaman berzaman dan ditandai pula oleh kegemilangan dan keagungan tamadun

Melayu yang berpusat di Melaka yang menggunakan Bahasa Melayu sebagai bahasa

perhubungan antarabangsa (linguafranca). Kebudayaan serantau ini digambarkan oleh

persamaan-persamaan di bidang bahasa yang berasaskan keluarga bahasa Melayu -

Austronesia, kedudukan geografi, pengalaman sejarah, kekayaan alam, kesenian dan nilai-

nilai keperibadiannya. Budaya Melayu pada hari ini merupakan cara hidup, lambang identiti

dan asas ukuran keperibadian kepada lebih 200 juta umat manusia yang menuturkan satu

rumpun bahasa yang sama. Dengan yang demikian, kebudayaan rakyat asal rantau ini dalam

pengertian sempit atau luasnya kebudayaan Melayu telah dijadikan teras kepada Kebudayaan

Kebangsaan.

(ii) Unsur-unsur Kebudayaan Lain yang sesuai dan wajar boleh diterima.

Kebudayaan sebagai sesuatu yang dinamik, sentiasa berubah-ubah melalui proses penyerapan

dan penyesuaian secara berterusan. Prinsip ini bertepatan dengan situasi penduduk berbilang

kaum yang mewarisi pelbagai budaya. Dengan itu unsur-unsur budaya Cina, India Arab, Barat

dan lain-lain yang sesuai dan wajar diberi penimbangan dan penerimaan dalam pembentukan

Kebudayaan Kebangsaan. Kesesuaian penerimaan dalam penyerapan ini adalah bergantung

kepada tidak wujudnya percanggahan dengan Perlembagaan dan prinsip-prinsip Rukun

Negara dan kepentlngan nasional serta asas-asas moral dan kerohanian sejagat pada amnya

dan pada Islam sebagai agama rasmi negara khasnya.

(iii) Islam Menjadi Unsur Yang Penting Dalam Pembentukan Kebudayaan Kebangsaan.

Agama atau kepercayaan kepada Tuhan merupakan unsur penting dalam proses pembangunan

negara serta pembentukan rakyat yang berakhlak dan berperibadi mulia. Agama Islam member

panduan kepada manusia dalam mengimbang dan memadukan usaha bagi mengisi kehendak-

kehendak emosi dan fizikal dan kerana itu patut menjadi unsur yang penting dalam pembentukan

Kebudayaan Kebangsaan memandangkan kedudukannya sebagai agama rasmi negara, di

samping telah wujudnya fakta sejarah dan nilai-nilai Islam yang telah sedia didukung oleh

sebahagian besar rakyat rantau ini. Ketiga-tiga prinsip asas di atas adalah melambangkan

penerimaan gagasan Kongres Kebudayaan Kebangsaan 1971.

Objektif

Pembangunan Kebudayaan Kebangsaan bagi negara-negara yang baru merdeka amatlah penting

untuk mewujudkan sebuah Negara yang stabil dan bersatupadu. Dengan yang demikian usaha-

usaha pembentukan Kebudayaan Kebangsaan Malaysia adalah bertujuan untuk mencapai tiga

objektif penting iaitu:

(i) Mengukuhkan perpaduan bangsa dan negara melalui Kebudayaan;

(ii) Memupuk dan memelihara keperibadian kebangsaan yang tumbuh daripada Kebudayaan

Kebangsaan; dan

(iii) Memperkayakan dan mempertingkatkan kualiti kehidupan kemanusiaan dan kerohanian

yang seimbang dengan pembangunan sosioekonomi.

Strategi dan Pelaksanaan Objektif dasar ini boleh dicapai melalui strategi-strategi berikut:

(i) Pemulihan, pemeliharaan dan pembangunan kebudayaan ke arah menguatkan asas-asas

Kebudayaan Kebangsaan melalui usahasama penyelidikan, pembangunan, pendidikan,

pengembangan dan perhubungan budaya;

(ii) Meningkat dan mengukuhkan kepimpinan budaya melalui usaha-usaha membimbing dan

melatih peminat, mendokong dan menggerak kebudayaan seluas-luasnya sebagai jentera

pembangunan yang berkesan;

(iii) Mewujudkan komunikasi yang berkesan kearah kesedaran kebangsaan, kenegaraan dan

nasionalisme Malaysia;

(iv) Memenuhi keperluan sosiobudaya; dan

(v) Meninggikan taraf dan mutu kesenian.Di samping Kementerian Kebudayaan Kesenian dan

Pelancongan, penglibatan pihak lain juga adalah penting dalam pelaksanaan dasar ini. Mereka

termasuklah Kementerian-kementerian dan Jabatan-jabatan Kerajaan Pusat, Kerajaan-kerajaan

Negeri, badan-badan berkanun dan pihak swasta serta pertubuhan- pertubuhan kebudayaan.

Peranan Kementerian Kebudayaan Kesenian dan Pelancongan dalam pelaksanaan matlamat dan

strategi dasar ini adalah penting. Antara lain Kementerian ini menguruskan penyelidikan,

pembangunan dan penggalakan, pendidikan dan pengembangan kesenian dan perhubungan ke

arah kemajuan kebudayaan kebangsaan. Usaha-usaha itu dicapai melalui aktiviti-aktiviti

pembangunan, persembahan seni oleh Kompleks Budaya Negara sebagai pengelola dan urusetia

perhubungan kebudayaan antarabangsa, Majlis Kebudayaan Negeri, khidmat nasihat bagi

mengukuhkan pertubuhan-pertubuhan kebudayaan dan kerjasama dengan badan-badan

antarabangsa. Peranan Kementerian/Jabatan, Kerajaan-kerajaan Negeri dan badan-badan

berkanun yang lain adalah sama penting dalam melaksanakan strategi dasar ini di dalam

pengurusan harian dan pelaksanaan dasar-dasar semasa. Peranan pihak swasta dan pertubuhan-

pertubuhan kebudayaan kian diperlukan di mana badan-badan ini boleh memainkan peranan

menjalankan usaha pembinaan dan kemajuan kebudayaan di peringkat organisasi masing-masing

dan seterusnya membiayai penajaan program atau projek-projek kebudayaan.

Pencapaian dan Masalah

Berbagai usaha telah dijalankan bagi mencapai matlamat dasar ini. Secara umumnya

pencapaian matlamat dan objektif dasar telah menunjukkan kejayaan yang boleh dibanggakan.

Perlu diingat bahawa di dalam pembentukan dan pewujudan satu Kebudayaan Kebangsaan,

proses penyerapan dan penerimaannya menambil masa yang lama, melangkaui satu generasi ke

satu generasi yang lain. Penggubalan dan pelaksanaan dasar ini, meskipun masih lagi baru

usianya (iaitu sejak penerimaan prinsip asas gagasan Kongres Kebudayaan Kebangsaan pada

tahun 1971) namun pembentukan identiti nasional dan perpaduan kaum dan nilai murni Islam

telahpun dilaksanakan.

Adalah didapati bahawa pencapaian ke arah ini telahpun jelas kelihatan sejak kebelakangan ini.

Identiti kewarganegaraan dan seni budaya Malaysia juga didapati di dalam perayaan-

perayaan antarabangsa dan juga di dalam kegiatan seni sukan dan perayaan sama ada di

peringkat rasmi atau tidak rasmi. Secara ringkas bolehlah dikatakan identiti negara Malaysia

telah dapat diwujudkan secara beransur-ansur. Walau bagaimanapun, ada kalangan yang

mempersoalkan sejauh mana unsur-unsur kebudayaan lain telah diterapkan dalam proses

penwujudan Kebudayaan Kebangsaan itu. Sebenarnya persoalan ini tidak harus ditimbulkan.

Misalnya, Kerajaan Malaysia menyediakan pendidikan asas percuma selama 6 tahun yang

melibatkan sekolah-sekolah, guru-guru dan buku-buku dalam bahasa Tionghua dan Tamil. Di

peringkat menengah pula, Kerajaan dikehendaki oleh undang-undang untuk menyediakan guru

bahasa Cina atau Tamil sekiranya ibu-bapa kepada 15 atau lebih orang pelajar Cina dan India

meminta kelas-kelas bahasa ibunda. Di peringkat pengajian tinggi pula kerajaan telah lama

menubuhkan jabatan-jabatan pengajian Cina dan Tamil di Universiti Malaya. Program-program

dalam bahasa Cina dan Tamil kerap disiarkan oleh Radio dan Televisyen Malaysia. Tidak

ketinggalan juga Tahun Baru Cina, Deepavali, hari Wesak dan Krismas telah diisytiharkan

sebagai hari kelepasan am. Namun demikian ukuran secara terperinci terhadap pencapaian dan

kekesanan pelaksanaan dasar ini adalah sukar dibuat memandangkan bahawa pembentukan

sesuatu budaya negara bukanlah dapat diusahakan dalam satu atau dua dekad.

Antara kelemahan-kelemahan pencapaian dan masalah yang wujud kebelakangan ini

adalah berpunca daripada perkembangan sosioekonomi yang pesat di dalam suasana

perhubungan luar secara terbuka dan tidak terhad. Perkara ini jelas kelihatan di dalam

pencemaran bahasa yang tidak terkawal, penamaan dan perancangan taman-taman perumahan,

perbandaran, seni bina yang tidak sepenuhnya mencerminkan identiti Malaysia, kemasukan

unsur-unsur seni dan muzik luar yang tidak ada kaitan langsung dengan seni budaya asal

rantau ini. Kejayaan pelaksanaan Dasar Kebudayaan Kebangsaan ini adalah bergantung kepada

peruntukan kewangan, kepakaran dan kecekapan pengurusan yang mengendali dan

melaksanakan dasar ini. Sokongan secara langsung atau tidak langsung oleh semua adalah

penting bagi kejayaan program dan aktiviti-aktiviti dasar ini.

Penutup

Penggubalan dan pelaksanaan Dasar Kebudayaan Kebangsaan adalah perlu bagi negara Malaysia

yang sedang membangun dan yang mempunyai penduduk berbilang kaum yang mengamalkan

budaya yang berbeza. Dasar ini dapat menjadi garis panduan dalam membentuk serta

mewujudkan satu bangsa yang bersatu-padu serta mengekalkan identiti negara di kalangan dunia

antarabangsa. Namun demikian pelaksanaannya adalah rumit dan tidak dapat dicapai dalam masa

yang singkat. Kesedaran dan kefahaman yang luas akan dapat membantu tercapainya hasrat dan

cita-cita pelaksanaan dasar ini kerana dengan keinsafan itu sahaja Kebudayaan Kebangsaan

akan dapat dibezakan dengan kebudayaan kesukuan atau kebudayaan kaum. Kebudayaan yang

dipupuk itu akan mencirikan sifat-sifat persamaan yang melampaui batas-batas suku kaum dan

memperlihatkan keperibadian kcbangsaan Malaysia itu sendiri sebagai sebuah negara yang

merdeka dan bermaruah.

(Sumber : Pejabat Perdana Menteri)

Perkembangan kebudayaan di Malaysia.

Dalam penyelidikan anthropologi budaya memerlukan satu proses yang kompleks bagi

memahami perhubungan dan interaksi individu dalam sesuatu masyarakat itu. Perlakuan itu

harus mencerminkan budaya yang menjadi tumpuan kajian itu.

Anika budaya

Budaya dan masyarakat itu didapati berbagai-bagai, diversiti dalam dimensi masa dan

ruang. Oleh kerana terdapat diversiti dalam budaya itu maka didapati berbagai-bagai usaha untuk

mengkelasifikasikannya; misalnya pembahagian seperti “barat” dan “timur”; primitif dan moden;

tradisi dan moden, berdasarkan sekitaran alam, kawasan budaya dan ke dalam kulturkreise.

Pembahagian itu berasaskan pada masa atau ruang. Dalam proses mengkelasifikasikan budaya

terdapat berbagai-bagai kritik, tentangan dan terdapat pula berbagai-bagai sokongan dan ulasan.

Proses perubahan/perkembangan kebudayaan

Perubahan berlaku kerana budaya itu dinamis, iaitu berlaku perubahan dari masa ke

masa. Perubahan itu adakala terjadi dalam jangka masa yang lama dan adakala berbentuk

reformasi atau revolusi.

Evolusi budaya.

Evolusi budaya ialah suatu proses perubahan masyarakat dan budaya yang mengambil

masa yang lama. Perubahan yang berlaku itu lebih berupa secara bersendirian, iaitu tidak ada

tekanan dari luar. Konsep perubahan budaya pula merupakan perubahan yang terjadi dalam

jangka masa yang lebih pendek dan mungkin hasil dari pertembungan dengan luar atau lebih

bersifat tekanan dari luar. Perubahan budaya itu terjadi secara asimilasi dan akultrasi.

Proses evolusi yang mengambil masa lama itu dalam anthropologi dikatakan “directional

processes” yang dilihat dari jauh. Proses evolusi secara berulang-ulang itu dipanggil proses

“recurrent”.

Inovasi

Inovasi ialah proses perubahan budaya yang besar tetapi terjadi dalam jangka masa yang

tidak begitu lama. Penemuan baru disebarkan kepada masyarakat, dan budaya itu diterima serta

dipelajari dan akhirnya menjadi kebiasaan dalam masyarakat.

Penemuan (discovery dan invention) ialah penemuan unsur budaya baru. Bila penemuan

itu diserap ke dalam budaya maka ia dikatakan penciptaan.

Perkembangan Budaya Popular

Kemunculan budaya popular dalam konteks masyarakat moden adalah berkaitan dengan

pembangunan ekonomi, misalnya perkembangan ekonomi kapitalis. Budaya popular moden di

Malaysia pula mulai berkembang berikutan dengan perubahan ekonomi yang dibawa oleh

pemerintah kolonial. Pusat perubahan ekonomi itu ialah di bandar. Oleh itu kemunculan

fenomenon budaya popular moden itu turut berpusat di bandar-bandar besar. Bandar itu juga

sebagai pusat perubahan budaya. Dalam konteks ini proses modenisasi dan urbanisasi

memainkan peranan penting dalam kemunculan dan perkembangan fenomenon budaya popular.

Perubahan yang berlaku di bandar-bandar kolonial itu kemudian turut mendorongkan

kemunculan budaya popular Melayu.

Pembangunan bandar-bandar moden telah membawa perubahan pesat kepada gaya hidup

penduduk bandar. Pembangunan ekonomi yang berpusat di bandar-bandar itu telah menarik

ramai pekerja dari luar bandar. Mereka ini memerlukan penawaran unsur-unsur budaya bagi

mengisi masa lapang, dan keperluan yang lebih tinggi. Gaya hidup mereka yang berbeza

daripada gaya hidup golongan elit di bandar, memberikan peluang penawaran unsur-unsur

budaya bercorak popular untuk mengisi keperluan mereka itu.

Unsur-unsur budaya mulai ditawarkan secara komersial, misalnya sebagai bahan hiburan,

mainan, pengisian masa lapang atau keperluan mengisi gaya hidup moden. Oleh itu unsur-unsur

budaya menjadi komoditi budaya atau bahan budaya yang dikomersialkan untuk mengisi

keperluan orang ramai.

Pembangunan teknologi dan ilmu pengetahuan moden turut mendorongkan peningkatan

perkembangan budaya popular. Teknologi membolehkan produktiviti ditingkatkan dan dengan

itu penawaran bahan-bahan budaya boleh disebarkan secara meluas. Dengan teknologi itu juga

membolehkan penawaran bahan-bahan budaya itu dapat dipertahankan mutunya. Malahan,

dengan pesatnya pembangunan teknologi, penawaran bahan-bahan budaya itu dapat

dipelbagaikan. Misalnya, teknologi telekomunikasi terkini membolehkan penawaran bahan-

bahan budaya dilakukan secara global dan penyebarannya dapat disegerakan.

Perkembangan budaya popular yang berasaskan kegiatan komersial itu, maka pihak

pengusaha menguruskan dagangan itu sebagai suatu industri sebagaimana pengurusan industri

yang lain juga. Dalam perjalanan pengurusan industri budaya itu, bahan-bahan yang ditawarkan

adalah selaras dengan cita rasa budaya orang ramai. Sebagai gaya hidup bandar, yang melalui

proses modenisasi dan urbanisasi maka bahan-bahan budaya itu perlu selalu dilakukan

perubahan untuk menyesuaikan dengan perubahan selera orang ramai. Oleh itu bahan budaya

popular sebagai komoditi budaya sentiasa berubah dan diperbarui selaras dengan perubahan

nilai-nilai sosial.

Perkembangan budaya popular telah dapat melahirkan golongan profesional, dan peluang

pekerjaan kepada ramai orang, terutama dalam industri budaya. Mereka yang berkebolehan dan

berbakat dapat bergantung hidup dalam bidang berkaitan. Seterusnya mereka boleh

meningkatkan mutu kerana perlibatan sepenuh masa mereka dalam bidang mereka Itu.

Budaya popular merupakan suatu kepentingan dalam menyatakan gaya hidup baru

masyarakat moden. Semakin maju sesuatu masyarakat itu, penumpuan, misalnya permintaan

terhadap budaya popular semakin meningkat. Orang ramai bekerja kuat boleh dikatakan tidak

lagi bertujuan untuk mengisi keperluan-keperluan asas sebagaimana masyarakat tradisional.

Budaya popular sebagai keperluan yang lebih tinggi tidak lagi terbatas kepada perkara-perkara

yang merupakan pengisian asas semata-mata. Misalnya, hiburan hanya merupakan sebahagian

daripada unsur budaya popular yang didapati semakin penting dalam masyarakat maju.

Keperluan yang lebih tinggi semakin beragam dan berbagai-bagai keinginan yang lebih tinggi

boleh merupakan suatu dorongan atau impian penting bagi orang ramai untuk bekerja lebih kuat.

Fenomenon budaya popular itu berbagai-bagai, adakala berasaskan kepada keperluan

asas. Dalam masyarakat moden kini kita dapati keperluan-keperluan asas itu juga semakin

bertambah bergantung kepada kemajuan yang dicapai oleh masyarakat. Misalnya, pakaian

sebagai keperluan asas, orang ramai mendapatkan pakaian umumnya kurang menitikberatkan

lagi tentang keperluan asas sebagaimana konsep yang terbina masa lalu. Tetapi kini orang

berusaha mendapatkan pakaian yang lebih menekankan kepada fesyen, mutu dan kecantikan.

Unsur-unsur fesyen dan jenama selalu menjadi pertimbangan utama. Kepentingan seperti ini

lebih menekankan kepada keperluan sosial. Dalam memahami keperluan atau kepentingan yang

lebih mengutamakan kepada keindahan dan kepuasan diri tidak dapat dipisahkan daripada

kepentingan sosial sebagaimana yang diberikan nilai oleh anggota-anggota masyarakat.

Keperluan individu tidak dapat dipisahkan daripada pengaruh keperluan sosial. Dalam keadaan

ini, budaya popular yang terbina adalah berasaskan kepada citarasa golongan majoriti yang

mempengaruhi individu. Kedua-dua pihak iaitu individu dan masyarakat saling mempengaruhi.

Individu sebagai anggota masyarakat adakala dapat memainkan peranan mempengaruhi citarasa

anggota-anggota kelompok dan seterusnya masyarakat.

Budaya popular yang berkembang pesat dalam masyarakat moden merupakan

penghasilan industri budaya yang berasaskan kepada kegiatan komersial. Unsur-unsur budaya

menjadi tumpuan pengusaha yang menjadikan sebagai bahan-bahan yang dapat dikeluarkan

secara besar-besaran bagi mengisi kepentingan dan keperluan orang ramai. Dalam keadaan ini

unsur-unsur budaya itu menjadi barang-barang dagangan sebagaimana barang-barang dagangan

yang lain juga. Misalnya, unsur-unsur hiburan didapati semakin penting menjadi bahan

dagangan. Bahan-bahan budaya kini dapat disebarkan secara meluas dengan terdapatnya

berbagai-bagai kemudahan teknologi moden seperti pengangkutan dan saluran media massa.

Industri budaya dapat berkembang pesat, terutama apabila kemudahan teknologi moden didapati

semakin digunakan dengan meluas. Teknologi moden memainkan peranan penting dalam

membolehkan penawaran bahan-bahan budaya popular yang berbagai-bagai bentuk tersebar luas

dalam pasaran.

Pemisahan budaya kepada sub-budaya rakyat, popular dan elit adalah berasaskan kepada

kelas sosial. Pada satu pihak menerangkan bahawa kita membicarakan tentang gaya hidup

kelompok-kelompok sosial yang berkaitan. Hal ini kerapkali menimbulkan kekeliruan antara

sub-budaya dan kelas sosial. Misalnya, apabila membicarakan budaya rakyat bermakna kita

berusaha menerangkan gaya hidup kelas tani, budaya tinggi pula menyatakan kelas berada yang

merupakan kelas elit di bandar. Sub-budaya itu menyatakan gaya hidup kelompok-kelompok

sosial. Setiap kelompok sosial sudah pasti tidak dapat dipisahkan daripada keseluruhan

masyarakat yang lebih luas, namun demikian perbezaan gaya hidup mereka melahirkan

perbezaan sub-budaya, tetapi pada paras yang lebih luas perbezaan sub-budaya di antara

kelompok-kelompok sosial itu tidak menonjol. Namun demikian, suatu pola umum dapat

dinyatakan sebagai sub-budaya yang berbeza antara kelompok-kelompok sosial itu berasaskan

kepada kedudukan sosio-ekonomi. Sub-budaya itu tidak boleh dipisahkan daripada keseluruhan

masyarakat dan budaya. Dalam konteks ini fenomenon budaya popular tersebar luas merintasi

kelompok-kelompok sosial.

RUMUSAN

Perkembangan kebudayaan tersebar luas merentasi kelas sosial. Perkembangannya yang

menawarkan kegiatan komersial memberikan pulangan ekonomi yang baik kepada negara, dan

memberikan peluang pekerjaan kepada ramai orang yang terlibat dalam industri itu.

Budaya Melayu tradisional pernah berkembang secara popular masa lalu dalam konteks

budaya rakyat. Budaya popular tradisional itu berbeza daripada budaya popular moden yang

telah mengalami proses modenisasi dan urbanisasi. Perkembangan ekonomi, teknologi dan

pendidikan moden memainkan peranan penting dalam melahirkan fenomenon budaya popular

moden Melayu. Ini boleh dikesan sejak perkembangan bandar-bandar moden semasa

pemerintahan kolonial. Budaya popular Melayu merupakan “urban product” yang membawa

ciri-ciri kemodenan dan pembandaran.

Perkembangan budaya popular moden membawa kesan-kesan perubahan sosial dan

budaya yang berlaku di kalangan orang-orang Melayu. Budaya popular yang tersebar luas itu

membawa kemerosotan kepada budaya tradisi, sedangkan dalam konsep pembinaan budaya

kebangsaan, unsur-unsur budaya tradisional itu sangat penting sebagai lambang jatidiri negara.

Kesannya itu meletakkan budaya rakyat itu menghadapi masalah untuk dapat diterima ramai.

Walau bagaimanapun, Kementerian yang terlibat berusaha di samping memulihara ialah

menghidupkan berbagai jenis seni tradisional dengan cara melibatkan industri budaya dalam

kegiatan pelancongan.

Budaya Melayu tradisional menyatakan aspek ekspresif dan simbolik kehidupan orang

Melayu. Berbagai usaha dilakukan dalam menentukan tradisi itu tidak lenyap begitu sahaja.

Walau bagaimanapun dalam proses globalisasi yang pesat kini, orang Melayu menyedari kesan-

kesan yang kurang baik dibawa oleh bahan-bahan budaya popular dari negara-negara

maju(Negara-negara zaman pemerintahan kolonial) itu. Ini memberi kesedaran masyarakat

Melayu untuk mengembali dan mempertahankan identiti Melayu itu. Antaranya, ialah dengan

berusaha meletakkan warisan tradisi budaya Melayu di tempat sewajarnya. Namun, unsur-unsur

budaya tradisi itu boleh dipopularkan apabila unsur-unsur budaya itu dapat disesuaikan dengan

keperluan semasa.

Perkembangan budaya popular Melayu itu juga menyatakan dengan jelas dinamiks

budaya Melayu itu. Dan dalam pembinaan budaya kebangsaan, peranan budaya moden dalam

konteks budaya popular itu perlu juga diberikan tumpuan. Tetapi tidak semua bahan budaya

popular itu dapat dianggap penting dalam pembinaan budaya kebangsaan. Pertimbangan mutu

sangat penting dalam meletakkannya sebagai budaya kebangsaan. Adakala orang berpendapat

bahan-bahan budaya popular bermutu rendah, hanya mementingkan pulangan ekonomi semata-

mata. Walau bagaimanapun kita tidak boleh ketepikan nilai mutu itu, memandangkan penawaran

bahan-bahan budaya itu ialah untuk kepuasan orang ramai. Oleh itu perkara mutu itu juga

sentiasa diberikan perhatian agar penawarannya itu mendapat perhatian orang ramai.

Perkembangan budaya popular itu, terutama bahan-bahan budaya popular dari negara-

negara maju dalam konteks global memberikan persaingan kepada perkembangan budaya

popular Melayu. Pengusaha dan mereka yang terlibat dalam industri budaya berusaha

meningkatkan mutu pengeluaran dan ini merupakan cabaran bagi perkembangan budaya popular

Melayu agar dapat bersaing di pasaran.

Pembangunan dalam penawaran bahan-bahan budaya popular Melayu boleh dianggap

sangat penting untuk mengimbangi pesatnya kemasukan bahan-bahan budaya dari negara-negara

maju. Bahan-bahan budaya popular Melayu masih berteraskan kepada nilai-nilai sosial yang

diberikan oleh ajaran Islam. Dengan ini dapat memberikan pilihan kepada orang Melayu yang

kian terdedah dengan bahan-bahan budaya dari luar.

Bahan-bahan budaya dari barat, di samping terdapat nilai-nilai yang patut dicontohi,

terdapat pula nilai-nilai yang dinyatakan dalam perlakuan yang bercanggah dengan nilai-nilai

sosial Melayu dan Islam. Perlakuan itu boleh menimbulkan konflik nilai dan mempengaruhi

golongan muda yang seterusnya boleh membawa berbagai-bagai masalah sosial atau kelainan

budaya.

Kini penyebaran bahan-bahan budaya dari negara-negara maju semakin meluas dalam

berbagai saluran yang tidak mungkin boleh diawasi lagi. Oleh itu, ketahanan diri individu perlu

diperkukuhkan. Generasi muda perlu dipupuk dengan nilai-nilai moral dan akhlak yang tinggi

berasaskan Islam bagi membolehkan mereka berhadapan dengan penyebaran bahan-bahan

budaya yang tidak sesuai dengan budaya Melayu dan Islam.

Bahan-bahan budaya popular itu juga memainkan peranan penting dalam membawa

orang Melayu mengalami proses modenisasi dan urbanisasi. Selain itu, melaluinya dapat

dipupuk nilai-nilai sosial secara berkesan kepada orang ramai. Budaya popular itu yang sentiasa

berubah menyesuaikan dengan perubahan cita rasa budaya ramai menyalurkan berbagai-bagai

nilai sosial, adakala nilai-nilai sosial itu bercanggah dengan tradisi budaya Melayu dan Islam.

Perkembangan budaya popular itu yang merupakan sebahagian kehidupan moden terdapat kesan-

kesan baik dan buruknya. Impaknya yang begitu meluas sentiasa disedari anggota-anggota

masyarakat. Anggota-anggota masyarakat Melayu perlu dilengkapkan dengan ketahanan diri

yang kuat, terutama asas Islam dan pendidikan, agar orang Melayu mampu menerima cabaran

dan dapat bersaing dalam berbagai bidang dan lapangan berikutan pesatnya proses kemodenan,

urbanisasi dan globalisasi. Bahan-bahan budaya popular itu mendapat populariti berasaskan

peranannya membawa perubahan, pembaharuan dan menyatakan gaya hidup moden dan

bandaran.

Tidak dapat dinafikan lagi peranan fenomenon budaya popular itu dalam kehidupan

masyarakat Melayu moden kini yang perkembangannya semakin meluas dan merupakan

sebahagian daripada fenomenon budaya moden. Semua pihak perlu memahami kepentingan dan

peranan budaya popular dari aspek positifnya, iaitu budaya popular itu boleh memberikan

sumbangan penting dalam pembangunan masyarakat dan budaya. Untuk meletakkan budaya

Melayu sebagai budaya kebangsaan yang berteraskan Islam, maka budaya popular itu perlu

digunakan seluasnya agar dapat memberikan kesan yang baik, terutama kepada generasi muda.

Bahan-bahan budaya popular itu juga boleh digunakan dengan berkesan sebagai saluran

pemupukan nilai-nilai sosial yang berteraskan Islam, khususnya ke arah pembangunan orang

Melayu. Dalam perancangan pembangunan sosial dan kebudayaan, peranan dan kepentingan

fenomenon budaya popular perlu diberikan pertimbangan serius sebagai fenomenon yang dapat

membawa perubahan masyarakat dan budaya, seterusnya meningkatkan peradaban Melayu.

http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=687039160786622753&postID=5645326129939095659

SOALAN 2 PETA MINDA.

Menjelaskan konsep, fungsi, ciri-ciri dan bentuk sastera moden.

Konsep

Maksud

Pengenalan

Bentuk

Penutup/kesimpulan

Fungsi-fungsi

Ciri-ciri

Menjelaskan konsep, fungsi, ciri-ciri dan bentuk sastera moden.

Pengenalan.

Seperti mana yang kita ketahui, sastera Melayu moden mempunyai banyak persoalan dan sering dibahaskan penggunaannya oleh sarjana-sarjana di Negara kita.Kesusasteraan Melayu tetap terbahagi kepada dua kategori, iaitu moden dan tradisional atau klasik.Jika kita lihat juga, terdapat banyak pendapat tentang siapakah bapa kesusasteraan moden kita.Terdapat pandangan ahli-ahli sarjana yang menyatakan di dalam hasil-hasil tulisan mereka bahawa Abdullah Munshi ialah bapa kesusasteraan moden(Ismail Hussein dan RJ Wilkinson) kita dan ada pula yang menyatakan bahawa bapa kesusasteraan kita ialah Hamzah Haji Fansuri(Syed Muhammad Naquib al-Attas,1972).Kami telah menbuat rujukan di Dewan Bhasa dan Pustaka bahawa bapa kesusasteraan moden kita ialah Abdullah Munshi.

Kami juga akan cuba menjelaskan konsep, fungsi,ciri-ciri dan bentuk sastera moden mengikut pandangan-pandangan ahli sarjana, kerana pandangan mereka ternyata berbeza di antara satu sama lain.

Istilah Moden.

Dalam Kamus Dewan (1984), istilah moden bermaksud ‘masa sekarang’,’yang terbaharu’, ‘muktahir’, dan ‘terkini’.Berdasarkan Kamus Dewan, kita dapat merumuskan bahawa istilah moden itu dipakai untuk maksud yang terkini.Manakala Syed Naquib al-Attas pula telah memberikan konsepnya tersendiri dengan hanya meminjam istilah tersebut dan menyatakan bahawa proses pemodenan dalam masyarakat Melayu bermula sejak mereka memeluk Islam.Dengan yang demikian Syed Muhammad Naquib al-Attas telah membawa kita jauh ke belakang setidak-tidaknya pada abad ke 13 iaitu tarikh yang tertulis pada batu bersurat di Kuala Berang, iaitu sekitar tahun 1275M.

Konsep Sastera Moden.

Kami telah mengambil tiga pandangan darioada ahli-ahli sarjana terhadap konsep sastera moden:

Ismail Hussein dan RJ Wilkinson mempunyai pendapat yang sama.Mereka menyatakan bahawa peranan teknologi dalam penentuan moden atau tidak sesebuah karya itu.Ismail menerima pakai pandangan Wilkinson yang mengatakan ‘moden’ Abdullah Munsyi itu kerana dia menulis sesuatu yang nyata dan dia juga adalah orang pertama yang berani memberikan kritikan terhadap system feudal .Sebelum tahun 1850-an hasil-hasil sastera Melayu adalah dalam bentuk lisan dan juga dalam bentuk tulisan jawi.Apabila Abdullah Munsyi berkarya, beliau telah menggunakan media cetak untuk menyebarkan hasil karyanya sedangkan pengarang-pengarang lain yang sezaman dengannya tidak menggunakan kaedah tersebut.

Syed Muhammad Naquib al-Attas pulakedatangan agama Islam kea lam Melayu telah membawa angin perubahan yang cukup besar.Masyarakat Melayu telah menerima ajaran Islam dan meninggalkan ajaran Buddha dan Hindu yang ternyata begitu rapuh menyelimuti fahaman mereka sebelum ini.Berdasarkan perubahan yang berlaku selepas kedatangan Islam ke kepulauan Melayu, al-Attas tidak ragu-ragu untuk menyatakan bahawa itulah menandakan kedatangan dan permulaan zaman moden dan sastera moden di alam Melayu.

Sebenarnya pandangan yang dikemukakan oleh al-Attas,Wilkinson dan Ismail Hussein telah menggunakan ukur kata yang berbeza bagi menentukan konsep sastera moden.Wilkinson memilih kandungan karya manakala Imail Hussein mengambil kira teknologi dan juga kandungan karya sebagai asas untuk membezakan di antara moden dan tradisional.Al-Attas pula mengambil isi kandungan sesebuah karya (pemikiran) yang dihubungkan dengan ajaran Islam sebagai asas untuk menentukan karya itu moden atau tidak moden dan istimewa di sini bahawa al-Attas tidak menggunakan istilah tradisional, sebaliknya beliau menggunakan istilah tidak moden.

Fungsi Sastera Moden.

Ciri-ciri Sastera Moden.

Ciri-ciri moden mengikut pandangan Syed Muhammad Naquib al-Attas terlihat pada

bahasa dan tulisan yang mencarakan daya budi dan akal merangkumi daya pemikiran.Karya-

karya yang digolongkan ke dalam kategori ini harus memperlihatkan kebebasan individu,

keadilan, kemuliaan, kesamaan taraf dan nilai di antara seorang dengan seorang yang lain.Atas

alas an yang sedemikianlah al-Attas telah mengatakan bahawa hanya karya-karya tasawuf dapat

dianggap sebagai moden.Sastera itu dikatakan moden apabila ia mempunyai nilai-nilai intelek,

rasional, memperlihatkan kebebasan individu , keadilan, kemuliaan, dan memperlihatkan

persamaan taraf dan nilai.

Bentuk Sastera Moden.

Kesimpulan.

Kesusasteraan Melayu adalah hasil usaha orang-orang Melayu sendiri.Ianya bukan

berasal dari India, Arab-Parsi, ataupun Jawa.Usaha melabelkan kesusasteraan Melayu sebagai

mempunyai pengaruh atau elemen di atas dilakukan oleh penjajah barat.Dan dengan itu, tidak

hairanlah jika istilah moden juga adalah hasil agenda tersembunyi penjajah.Tokoh-tokoh seperti

Ismail Hussein adalah di antara anak tempatan yang mula mendpat pendidikan peringkat menara

gading yang diterajui oleh barat.Jadi sudah tentulah timbul kekaguman terhadap istilah-istilah

baruatau ilmu-ilmu baru yang dibawa oleh barat.

Moden membawa maksud karya-karya yang mempunyai cirri-ciri mendidik, beradap,

berakhlak dan mampu memberikan kesedaran kepada pembaca.Manakala karya-karya yang tidak

mempunyai ciri-ciri ini kita katakana sebagai tidak moden.Bagi pengarang-pengarang yang

berkarya dengan mengekalkan cirri-ciri penulisan tersebut, maka kita boleh katakana mereka

sebagai tokoh sastera moden dan karya-karnya pula boleh kita katakana sebagai mengekalkan

tradisi sastera moden.

SOALAN 3 PETA MINDA

Menjelaskan dan menghuraikan

ciri –ciri drama

Format skrip drama

Ciri-ciri Drama

Maksud Drama

Stail dan perwatakan

Skrip Drama

Pengenalan

Struktur Drama

Penutup/kesimpulan

Jenis-jenis Drama

Elemen-elemen Drama

SOALAN 3

Menjelaskan dan menghuraikan ciri-ciri dan konsep drama.

PENGENALAN

Sebelum menulis sebuah skrip drama, kita terlebih dahulu perlu mengetahui apakah  itu drama.

Jika kita  pernah menonton drama pentas atau lebih dikenali sebagai teater. Kita perlu tahu apa

yang dimaksudkan dengan  drama dan apakah yang membezakannya daripada teater.Selain itu

kita perlu tahu bahawa teknik menulis skrip drama itu berbeza daripada menulis novel dan

apakah yang membezakan skrip drama pentas daripada drama televisyen.

MAKSUD DRAMA

Drama berasal daripada  perkataan “dran” (Greek) yang bermaksud melakukan atau melakonkan.

Drama ialah aksi mimetic (peniruan), iaitu  aksi yang meniru  atau mewakilkan perlakuan

manusia. Menurut Aristotle, drama ialah peniruan kehidupan, sebuah cermin budaya dan suatu

bayangan kebenaran. Dalam buku The American College Dictionary, drama didefinisikan

sebagai karangan prosa dan puisi yang menyajikan dialog, pantomin atau cereka yang

mengandungi konflik untuk dipentaskan. Mengikut Oxford Dictionary, drama sebagai komposisi

prosa boleh disesuaikan untuk diaksikan di atas pentas yang ceritanya disampaikan melalui

dialog dan aksi, dan dipersembahkan dengan bantuan gerak, kostum dan latar hiasan seperti 

kehidupan yang sebenar. Bagi Aristotle, plot merupakan penggerak utama sesebuah drama dan

drama harus dibina daripada tiga kesatuan, iaitu aksi, tempat dan masa. Elemen-elemen inilah

yang menyebabkan drama ialah  sebahagian daripada cabang sastera. Selain  elemen sastera,

drama juga merangkumi elemen-elemen seni yang lain seperti lakon, seni muzik, seni bina, seni

busana dan seni tari.

Drama bukan hanya untuk dibaca , tetapi untuk dilakonkan di atas pentas, dengan

penghayatannya berbeza antara dibaca dengan  pementasannya. Di sinilah letaknya perbezaan

maksud antara drama dengan teater. Sebuah drama ialah naskhah skrip yang boleh dibaca secara

individu tanpa memerlukan ruang, pelakon atau bantuan seni yang lain. Apabila skrip drama itu

dilakonkan di atas ruang pentas dengan gabungan pelbagai seni yang lain dan ditonton pula oleh

khalayak secara kolektif, maka ia dinamakan teater.

CIRI-CIRI DRAMA

Pada umumnya, drama mempunyai ciri-ciri yang berikut:

Drama merupakan prosa moden yang dihasilkan sebagai naskhah untuk dibaca dan

dipentaskan.

Naskhah drama boleh berbentuk prosa atau puisi.

Drama terdiri daripada dialog yang disusun oleh pengarang dengan watak yang

diwujudkan. 

Pemikiran dan gagasan pengarang disampaikan melalui dialog watak-wataknya.

Konflik ialah unsur penting dalam drama. Konflik digerakkan oleh watak-watak dalam

plot, elemen penting dalam sesebuah skrip.

Konflik ialah unsur penting dalam drama. Konflik digerakkan oleh  watak-watak dalam

plot, elemen penting dalam sesebuah skrip drama.

Sebuah skrip yang tidak didasari oleh konflik tidak dianggap sebuah drama yang baik.

Gaya bahasa dalam sesebuah drama juga penting kerana ia menunjukkan latar masa dan

masyarakat yang diwakilinya, sekali gus drama ini mencerminkan sosiobudaya

masyarakat yang digambarkan oleh pengarang.

Mesti ada konflik.

Mesti ada aksi.

Harus dilakonkan.

Tempoh masa kurang dari 3 jam.

Tiada ulangan dalam satu masa.

Jenis-jenis drama

Pada umumnya terdapat tiga jenis drama yang utama, iaitu:

a)Tragedi.

b)Komedi.

c)Melodrama.

a)Tragedi - sebuah drama yang mengisahkan suka duka dan tragisnya kehidupan wira utamanya.

Kisah wira ini selalunya berakhir dengan tragedi. Dalam drama ini perjalanan kisahnya menemui

tragedi itulah yang utama.

b)Komedi - Drama ini memaparkan kisahnya dalam bentuk lucu dan menghiburkan. Ceritanya

serius,  tetapi disampaikan dalam bentuk kelucuan oleh watak-wataknya. Drama ini selalunya

digunakan untuk menyindir masyarakat. Plot drama komedi boleh berakhir dengan kepuasan

penonton (kegembiraan) dan boleh juga berakhir dengan kedukaan .Drama begini dikenali juga

sebagai tragik-komedi.

c)Melodrama - Drama ini bersifat sentimental dan ceritanya sering berpusat pada persoalan

keluarga atau wanita. Drama ini selalunya akan menyentuh emosi pembaca atau penonton.

Antara jenis-jenis drama yang lain:

a)Tragi-Komedi - Mengandungi unsur-unsur kesedihan dan unsur-unsur lucu.

b)Opera -Mengemukakan cerita yang digabungkan dengan muzik.

Pantomim - Lakonan dipersembahkan melalui gerak badan dan memek muka yang berlebihan

untuk menyatakan aksi dan perasaan watak.

Bangsawan - Para pelakon membentuk dan mengubah sendiri dialog-dialog yang ingin

disampaikan.

ELEMEN DRAMA

Elemen drama yang perlu diketahui oleh bakal penulis skrip ialah:

a)Tema/Pemikiran.

b)Plot.

c)Latar.

d)Babak.

e)Adegan.

f)Bahasa.

g)Ekonomi, emosi dan keseimbangan.

a)Tema/Pemikiran

Tema ialah idea atau persoalan pokok yang dapat dirumuskan daripada keseluruhan inti pati

cerita. Persoalan pokok ini merupakan gagasan yang ingin disampaikan oleh  penulis dalam

skripnya. Pemikiran ini disampaikan melalui dialog dan aksi watak-wataknya. Pembaca naskhah

atau penonton drama yang sensitif akan dapat menangkap idea atau persoalan pokok ini selepas

selesai membaca skrip atau menonton teater. Malah,  selalunya mereka bukan sahaja dapat

menangkap idea atau tema drama tersebut, tetapi juga mereka akan dapat menjaring maksud lain

atau lapisan maksud yang lain yang terkandung dalam drama tersebut. Pemikiran yang

tersembunyi yang hanya dapat ditafsir oleh pembaca atau penonton yang mahu berfikir atau

memahami perlambangan yang digunakan atau unsur cerita yang disampaikan oleh penulis

dinamakan sebagai sub-teks.

b)Plot

Plot sangat penting dalam pembinaan struktur drama. Plot adalah struktur drama yang dibina

melalui dialog dan aksi setiap watak. Dialog terbina melalui kata-kata atau bahasa. Melalui

dialog inilah konflik dan perkembangan cerita berlaku. Seperti yang dijelaskan sebelum ini,

konflik memainkan peranan yang cukup penting dalam membangunkan struktur sebuah drama.

Bertolak daripada konflik dan ketegangan inilah sesuatu peristiwa digerakkan dan dilanjutkan

perkembangannya hingga kepada peleraiannya atau kesimpulan cerita. Plot bukan cerita atau

naratif. Mengikut E.M. Forster cerita ialah huraian tentang peristiwa yang disusun mengikut

urutan waktu. Plot ialah jalan cerita yang memberikan maklumat cerita. Ia dibina oleh watak dan

apa yang berlaku melalui kesan sebab dan akibat dalam ruang dan waktu.

Penulis perlu memahami bahawa dalam sesebuah persembahan teater, usaha menarik perhatian

penonton dan menahan perhatian mereka selama mungkin ialah  tugas yang cukup penting.

Sebuah plot mesti berupaya menarik perhatian dan mencipta suspens  dan di sinilah kesemua

binaan dramatik memberi tumpuan. Harapan atau jangkaan penonton atau pembaca mesti dibina

(tetapi hanya diselesaikan pada babak adegan terakhir), aksi (adegan) mesti kelihatan hampir

mencapai objektifnya tetapi ia perlu tidak tercapai sehinggalah di akhir adegan, dan yang paling

penting sebuah plot mesti mempunyai kepelbagaian (variasi) rentak dan tempo. Sebuah plot yang

monotonos akan hanya menghilangkan minat penonton dan akhirnya kelihatan hambar dan

mendatar.

Terdapat beberapa bentuk suspens atau ketegangan yang boleh dicipta dalam sesebuah skrip.

Soalan-soalan asas ini boleh menjadi contoh ketika hendak memulakan tulisan skrip anda, “Apa

yang akan berlaku selepas ini?”, atau yang sama maksudnya, “Saya tahu apa yang akan berlaku,

tetapi bagaimana ia akan berlaku?” Atau, “Saya tahu apa yang akan berlaku dan saya tahu

bagaimana ia akan berlaku, tetapi bagaimanakah watak X memberi reaksi atau bertindak balas

kepadanya?”

Soalan-soalan asas ini wajar berlaku di awal bahagian skruktur dramatik skrip anda supaya

pembaca atau penonton anda dapat terus bersedia kepada elemen utama suspens dalam drama

anda. Seseorang mungkin mengatakan tema utama sesuatu drama itu mesti jelas. Bagaimanapun

dalam sebuah skruktur skrip drama yang baik, ia terletak pada persoalan. Contohnya, siapakah

yang melakukan pembunuhan itu, lelaki manakah yang akhirnya berjaya memiliki gadis itu, atau

bagaimana bila sesorang suami mengetahui yang isterinya berlaku curang dan memiliki kekasih

lain?

Apabila penonton atau pembaca telah mengetahui tema dan persoalan dan objektif aksinya, maka

jangkaan mereka akan tertumpu kepada titik akhir drama tersebut (penyelesaian) dan tahu ke

mana tumpuan drama tersebut akan bergerak. Perhatian penonton tertumpu ke arah yang betul.

Bagaimanapun perlu juga diketahui, tumpuan perhatian penonton selalunya adalah pendek. Satu

elemen suspens utama tidak mencukupi untuk terus mengikat perhatian penonton. Oleh itu, 

sebuah struktur skrip drama memerlukan suspens sampingan. Jadi suspens sampingan ini akan

mendukung elemen suspens yang utama. Suspens sampingan ini diperlukan pada setiap adegan

atau bahagian drama, yang akhirnya bergabung dengan keseluruhan momentum struktur drama

tersebut.

Dalam pembentukan plot, setiap watak bergerak dalam kerangka sebab dan akibat. Sesuatu

peristiwa berlaku disebabkan oleh sesuatu alasan yang kukuh dan ia akan menghasilkan sesuatu

akibat yang wajar. Ia merupakan  hukum yang mempunyai logikanya yang tersendiri. Oleh itu, 

seseorang penulis perlu memastikan tindakan sesuatu watak itu wajar mengikut latar watak,

tempat dan waktu, dan peristiwanya dan akibat yang berlaku itu adalah munasabah.

c)Latar

Elemen tempat, masa atau zaman serta masyarakat yang diceritakan selalunya dijelaskan melalui

latar. Latar dalam drama  penting dijelaskan, tetapi perincian latar dalam drama adalah terhad. Ia

hanya perlu untuk tujuan pementasan untuk menjelaskan tentang tempat dan masa, cukup untuk

memberikan panduan kepada pembaca atau penonton. Berbanding dengan filem atau televisyen,

drama pentas menghadapi kekangan dalam menukar set atau prop yang kerap dari satu babak ke

satu babak yang lain.

d)Babak

Bahagian dalam drama yang menjelaskan peristiwa yang berlaku dalam sesuatu latar tempat dan

masa disebut babak. Pertukaran latar tempat dan masa membawa perubahan babak.

e)Adegan

Adegan merupakan pecahan dalam sesuatu babak yang menjelaskan sesuatu peristiwa yang

berlaku dalam sesuatu latar tempat tetapi pada masa yang berbeza.

f)Bahasa

Asas sebuah drama ialah perkataan atau dialog. Drama terbina oleh dialog dan aksi. Oleh itu, 

bahasa yang menjadi asas perkataan adalah elemen yang cukup penting bagi sesebuah drama.

Daripada bahasa yang dituturkan oleh pelakon itu, pemikiran dan gagasan pengarang

disampaikan. Sesebuah drama yang baik akan menggunakan bahasa yang ringkas, padat dan

mudah difahami supaya berkesan kepada penonton. Gaya bahasa atau dialog yang meleret dan

sukar difahami akan menyebabkan pembaca dan penonton bosan dan akhirnya hilang tumpuan.

Gaya bahasa yang baik dalam sesebuah drama akan memberikan latar zaman, masyarakat dan

tempat. Justeru itu, dialek sesuatu daerah boleh digunakan oleh sesuatu watak untuk

menghidupkan lagi perwatakannya, tetapi pastikan yang pembaca dan penonton dapat

memahami dialek tersebut. Kekuatan sesuatu watak itu terpancar daripada kualiti dialog yang

diucapkannya. Watak yang gagal mengucapkan dialog kuat, humor dan menarik akan sukar

menarik perhatian penonton. Oleh itu,  pemilihan diksi, ayat atau unsur bahasa penting dalam

mengekalkan keinginan pembaca dan penonton sesebuah drama.

g)Ekonomi, emosi dan keseimbangan

Secara keseluruhannya struktur sesebuah drama bergantung kepada keseimbangan dalam semua

elemen. Setiap suatu elemen tersebut mestilah memberikan sumbangan dalam membentuk corak

dan pola sesebuah drama itu. Setiap suatu elemen itu sentiasa berkaitan dan bergantungan antara

satu sama lain. Satu aspek yang mesti juga diberi perhatian oleh penulis skrip ialah faktor

ekenomi. Hai ini demikian  kerana drama ialah satu bentuk komunikasi yang  elemen masa

memainkan peranan yang penting. Oleh itu,  faktor masa perlu diberikan perhatian. Selain itu,

drama juga merangkumi aspek emosi. Hai ini demikian  kerana sesebuah drama itu dihasilkan

untuk manusia dan emosi memainkan peranan penting dalam soal komunikasi kemanusiaan.

STRUKTUR DRAMA

Pada dasarnya sesebuah drama mempunyai struktur tiga bahagian babakan (three act structure).

Sejak drama tragedi Greek, drama Elizabeth (Inggeris) hingga  drama moden dan lakon layar

filem, kesemua struktur skripnya dipecahkan kepada tiga bahagian. Perbandingannya adalah

seperti kehidupan manusia yang terbahagi semasa dilahirkan, dewasa dan akhir hayatnya.

Sebelum memulakan sebarang bentuk tulisan, kita perlu mempunyai asas yang kukuh. Hal ini 

demikian  kerana asas yang teguh akan mendukung struktur, konsep dan visi sesebuah drama. Ia

akan menghasilkan satu rangka kerja atau karya yang kukuh yang tidak mudah pecah. Tanpa

asas yang kukuh akan hanya menghasilkan kekecewaan, kebuntuan atau yang sering dikatakan

sebagai “writers block”.

Kebuntuan lahir disebabkan tidak adanya perancangan. Tanpa perancangan, ia menyukarkan

penulis mencari arah atau jalan yang betul dalam menghasilkan cerita.

Tiga elemen yang cukup penting yang perlu diberikan tumpuan oleh penulis sebelum memulakan

penulisan skripnya ialah:

a) Fokus

b) Logik

c) Perwatakan.

a)Fokus

Untuk sebuah cerita sentiasa dalam kesatuan, watak-watak dan cara  mereka berfungsi

memerlukan fokus atau tumpuan. Ia tidak ada bezanya sama ada jalan cerita kita berbentuk

linear, non-linear (spiral) atau selari. Sentiasa memberikan tumpuan yang kukuh akan

menjadikan proses penulisan kita mudah dan lancar. Fokus memerlukan beberapa pertimbangan.

Yang utama adalah dengan  mengetahui watak-watak (siapa mereka?), latar, sifat dan

perkembangan mereka. Fokus juga memerlukan perwatakan dan cerita secara keseluruhan

mempunyai matlamat yang jelas pada akhirnya.

b)Logik

Apabila kita menghasilkan cerita dengan segala perwatakannya, tema dan ruang tempat, kita

sebenarnya terlibat dengan penciptaan. Segala perwatakan, tema dan ruang masa serta tempat

mempunyai peraturannya sendiri sebagaimana sebuah dunia dicipta. Sebab itu penulis drama

sering dikatakan mencipta sebuah dunia. Akan tetapi dunia bagaimanakah yang dicipta itu?

Bagaimanakah kehidupannya? Drama mengangkat atau meniru realiti (kehidupan), tetapi realiti

yang bagaimana? Oleh itu realiti sesebuah drama perlu dilihat dalam konteks ceritanya,

perwatakan dan temanya. Di sinilah logik drama tersebut diukur.

c)Watak dan Perwatakan

Sebuah skrip drama yang baik mesti mempunyai watak-watak yang mampu membawa cerita

untuk terus berkembang. Watak-watak inilah yang menjadi cerita, dan kuasa merekalah yang

menghidupkan cerita. Oleh itu watak ialah  elemen terpenting dalam drama. Wataklah yang

menggerakkan plot cerita.  Dalam sesebuah drama terdapat watak utama dan watak sampingan.

Selalunya dalam sesebuah drama terdapat satu watak utama, tetapi pada saya sesebuah drama

mempunyai dua watak utama,  iaitu watak protagonis (watak yang menyokong idea penulis) dan

watak antogonis (watak yang menentang idea penulis). Pertentangan idea ini akan menimbulkan

konflik dan pertentangan konflik inilah yang membentuk struktur konflik dramatik yang

menarik. Watak sampingan ialah watak-watak yang lain yang menyokong protagonis ataupun

antogonis atau watak-watak yang melengkapkan cerita.

STAIL DAN PERWATAKAN

Drama merupakan karya seni yang mempunyai sifat sosial yang paling luas. Drama bersifat kerja

berkumpulan kerana gabungan pekerja seni yang lain dan juga kerana reaksi penonton yang

bersifat langsung (hal ini tentu berbeza daripada reaksi penonton yang menonton filem atau

televisyen). Skrip drama yang menjadi sebahagian daripada cabang sastera bersifat “tetap” dan

kekal secara keseluruhan, tetapi setiap kali naskhah drama itu dipersembahkan (dilakonkan) di

atas pentas, produksi teks (skrip) akan berlaku perbezaan. Hal ini demikian kerana pelakon akan

memberikan reaksi yang berbeza kepada penonton yang berbeza dan juga kesan daripada mood

pelakon yang berbeza dalam setiap persembahan. Gabungan antara nilai yang tetap dan berubah

inilah menjadi kelebihan sesebuah teater yang membezakannya daripada  drama yang

dirakamkan secara mekanikal, iaitu filem, drama radio dan drama televisyen.

SKRIP DRAMA

Sebuah skrip drama berbeza daripada novel dan cerpen atau puisi. Bagi novel dan cerpen,

pembaca akan dijelaskan secara terperinci tentang sesuatu situasi dan latar bagi sesuatu peristiwa

yang berlaku melalui penerangan pengarang, manakala  dalam sesebuah naskhah drama,

seseorang pembaca hanya akan diberikan gambaran umum (deskripsi) tentang sesuatu situasi,

latar atau tempat, dan dialoglah yang akan menyampaikan mesej dan pemikiran pengarang. Hal

inilah yang membezakan drama daripada karya sastera yang lain. Sememangnya sifat sesebuah

naskhah drama digerakkan oleh dialog. Pemikiran atau gagasan pengarang disampaikan melalui

dialog pelakon (watak-watak) yang berinteraksi dalam sesebuah drama. Sebuah naskhah drama

yang baik akan dapat memberikan gambaran jelas tentang pemikiran pengarang melalui unsur-

unsur dramatik dalam dialog yang dihasilkan. Unsur dramatik bermaksud diksi atau ungkapan

yang boleh membangunkan konflik dalam drama seperti dialog yang menimbulkan perasaan

marah, gembira, lucu,  dan seumpamanya. Sebuah drama yang baik juga harus mempunyai unsur

suspens, ketegangan dan seharusnya mampu membina rasa ingin tahu pembaca atau penonton.

Format Skrip Drama Pentas

Skrip drama pentas mempunyai formatnya yang sendiri. Anda wajar mengikut format yang

standard apabila menulis skrip supaya ia mudah dibaca, difahami oleh pengarah drama dan yang

penting ia menunjukkan yang anda memahami genre sastera yang anda tulis. Dalam format

penulisan skrip, anda perlu memuatkan perkara-perkara yang  berikut:

a)Muka surat judul yang mempunyai judul drama anda, nama penulis (nama anda), judul sumber

asal (novel) jika skrip drama itu karya adaptasi, nama dan tempat terbit (jika diterbitkan) dan

tahun.

b)Sinopsis. Anda perlu juga menulis sinopsis atau ringkasan drama anda (kira-kira 150 patah

perkataan). Sinopsis ini perlu memberikan maklumat tentang watak, tema dan perjalanan cerita

dan yang penting mampu menarik minat pembaca untuk membaca seterusnya skrip drama anda.

c)Watak dan senarai watak – Anda perlu memberikan senarai watak yang terlibat dalam drama

anda serta deskripsi ringkas tentang perwatakannya seperti bentuk fizikal, usia dan sifat-sifat

tertentu watak itu.

d)Pecahan babak juga perlu.

e)Adegan atau babak sesebuah drama berlaku dalam satu ruang tempat, masa dan watak. Oleh

itu,  ruang tempat, masa dan watak perlu juga diberitahu sebelum sesuatu adegan itu bermula.

f)Format atau stail menaip skrip terdapat beberapa bentuk. Lihatlah bentuknya daripada beberapa

skrip yang pernah anda baca.

Di sini kami sertakan satu contoh bagaimana sebuah skrip drama pentas ditulis, petikan babak 12

drama “Patah Sayap Terbang Jua” tulisan Othman Haji Zainuddin yang diadaptasi daripada

novel Patah Sayap Terbang Jua karya A. Samad Ismail.

BABAK 12

12. DERETAN KEDAI/ SINGAPURA/MALAM

Wahab masuk ke kawasan itu. Seketika dia berdiri di jalanan yang diterangi oleh lampu elektrik

yang muram. Kelihatan Inah mengekorinya. Seketika dia memerhatikan kelakuan wahab. Dari

jauh kedengaran muzik mengalun dari antara beberapa buah rumah yang masih diterangi oleh

lampu. Wahab bersiul-siul kecil dan mendendangkan lagu keroncong “Kemayuran”.

WAHAB (Menyanyi)

     Kiri jalan, kanan pun jalan

     Nona manis endung disayang

     Lateralala lala lala….

     Di tengah-tengah pohon mengkudu

     Kirim jangan

     Pesan pun jangan

     Sama-sama

     Menanggung rindu.

Ketika ini Inah ikut sama menyanyi

     INAH & WAHAB

     Kirim jangan

     Pesan pun jangan

     Sama-sama

     Menanggung rindu…

Inah tepuk tangan. Wahab terkejut Inah di sisinya.

INAH :  Ada apa Hab, kau nak jumpa aku?

WAHAB :  Banyak perkara.

INAH  :  Apa yang boleh ku tolong?

WAHAB:  Kau tolong aku seperti kau tolong

Hashimoto

INAH :  Tolong Hashimoto?

Penutup

Setelah anda membaca tulisan ini, diharapkan anda mendapat sedikit pengetahuan tentang

kaedah-kaedah penulisan skrip drama pentas. Ia mungkin belum cukup untuk menjadikan anda

penulis skrip yang baik kerana penulis skrip drama pentas yang baik menuntut kerja-kerja

pemerhatian masyarakat , banyak membaca naskhah skrip drama yang baik dan perlu juga

banyak menonton teater. Bagaimanapun ia sudah cukup untuk menggerakkan anda memulakan

suatu penulisan skrip.