PENDEKATAN DBAE(DISCIPLINE BASED ART EDUCATION)

PENDEKATAN DBAE

(DISCIPLINE BASED ART EDUCATION

Pendekatan DBAE merupakan satu Konsep kurikulum yang lebih bercorak  akademik  dikenali secara umumnya sebagai pendidikan seni berasaskan disiplin

Pendidikan seni berteraskan Pendekatan DBAE ini terbahagi kepada 4 bahagian.

PRODUK SENI

SEJARAH SENI

KRITIKAN SENI

ESTETIKA

B A H A G I A N P E R T A M A

PRODUK SENI

Bidang atau disiplin ilmu yang menegaskan tentang tatacara, kaedah dan proses menghasilkan karya atau produk seni

Menggunakan proses artistik atau disebut juga sebagai proses kreativiti sebagai cara

menghasilkan karya

Terdapat beberapa aspek di peringkat kajian dan penerokaan dalam bidang ini yang dapat memberi pengalaman kepada pelajar

MENGHARGAI SUMBANGAN ARTIS

BERPENGALAMAN

BELAJAR DARI PENGALAMAN SEJARAH DAN WARISAN

MEMBINA DAN MEMPERKEMBANGKAN

KUALITI SAHSIAH

MEMAHAMI FAKTOR-FAKTOR MOTIVASI

BELAJAR MELAHIRKAN PERNYATAAN DIRI

PERINGKAT-PERINGKAT

DALAM BIDANG INI

Aktiviti menghasilkan produk seni boleh  membantu pelajar berfikir secara bijaksana tentang mencipta imej-imej visual, membantu mereka belajar mencipta imej yang mempunyai tenaga eksprasif,coherence, celik akal dan pandai mencipta

BAHAGIAN

KEDUA

SEJARAH SENI

Bidang sejarah memusatkan pengajian tentang peranan para artis dan sumbangan aktiviti seni terhadap perkembangan peradaban seni itu sendiri serta pengaruhnya terhadap peradaban budaya bangsa

Disiplin sejarah seni  boleh membantu pelajar tentang hubungan antara karya seni atau hasil-hasil peninggalan seni dengan dimensi masa, ruang, manusia dan seniman serta pemikiran mereka seterusnya membolehkan pelajar memahami  bentuk-bentuk tamadun merentasi dimensi masa dan ruang serta bangsa  secara perbandingan.

SEJARAH PERKEMBANGAN

PENGHASILAN SENI

MENGANALISA KARYA

MENYELIDIK DAN MENGKAJI KARYA

MENGUKUR DAN MENILAI

Aspek Mempelajari Sejarah Seni

BAHAGIAN

KETIGA

KRITIKAN SENI

Menjurus pada tafsiran dan keputusan

yang kritikal terhadap karya-karya seni

visual. Kritikan seni dapat membeza

pendapat  dari individu ke individu

yang lain. Misalnya Seseorang

mungkin suka kepada lukisan abstrak,

sementara yang satu lagi hanya suka

pada realisme.

Kritikan hanya bercakap tentang seni visual.

Secara langsung melalui kritikan seni  audian (pengemar) akan cuba untuk "masuk ke dalam dirinya tentang karya" pelukis. Mereka bertanya

diri sendiri, "Apa yang pelukis cuba katakan?" Para audian juga melihat dalam diri mereka dan

bertanya mengapa mereka suka atau tidak suka tentang  karya seni. 

Kritikan seni melibatkan tahap pemikiran yang lebih tinggi dan menggunakan beberapa teknik

misalnya boleh menggunakan disiplin yang dikemuakan oleh Edmund Feldman atau lebih

mudah menggunakanTaksonomi Bloom. Kritikan seni boleh lisan dan bertulis.

Melalui kritikan seni akan boleh membantu keupayaan  pelajar

melihat, bukan sekadar memandang sahaja, tetapi melalui keupayaan melihat dengan teliti

 boleh membina kualiti yang lebih bererti tentang dunia

persekitarannya. Persekitaran yang terdapat didalamnya  berselerakan dengan hasil kerja-kerja seni yang

formal.

BAHAGIAN

KEEMPAT

ESTETIKASemua kita akan bertindak balas

secara emosi dengan karya-karya seni visual. Seni boleh

menjejaskan kita dan menjadikan kita berasa emosi.

Nilai-nilai kita dan idea kecantikan

mempengaruhi apa yang kita fikirkan

tentang seni visual.

Apabila kita meletakkan perasaan

kita tentang seni visual kepada

perkataan-perkataan, ia akan menjadi

sebagai kritikan seni.

Estetika juga membantu pelajar

melihat apa jenis seni dan reka bentuk yang

diperlukan oleh  kebanyakan orang. 

Estetika juga

membantu pelajar

melihat apa jenis

seni dan reka

bentuk yang

diperlukan oleh 

kebanyakan orang. 

Kemahiran pemikiran kritikal ini juga digunakan dengan gaya estetik.

Perbincangan seperti "Terangkan mengapa anda

rasa begitu," atau "Bagaimana anda datang

membuat kesimpulan itu?" mungkin timbul.