Sejarah Seni Visual Malaysia I

8/2/2019 Sejarah Seni Visual Malaysia I

1/32

PENGENALAN

SEJARAH SENI VISUAL MALAYSIA

Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris

telah meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu

untuk melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini

disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisan-lukisan dan catan-

catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang

ditempatkan di Malaya.

Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan lanskap dalam aliran

Realisme, zaman Pre-Raphelites, Turner dan Constable. Ini telah berterusan sehingga

abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula memberi kesannya

kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti aliran

Impresionisme, Kubisme, Surealisme, Futurisme dan Konstruktivisme.

Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura

berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah

bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. Mereka juga telah berkunjung ke

Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima pendidikan dalam

lukisan berus Cina dan kaligrafi di China.


2/32

Pada mulanya halatuju penghijrah-penghijrah awal dari China adalah untuk

mencari sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya selepas mereka bertapak

kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat beberapa penghijrahan

berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat dalam pendidikan Seni dan

ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya dalam bidang seni ialah

Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak Yuen, Chai Horng,

Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Kesimpulannya pada awal tahu 1920an terdapat

pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Pameran seni lukis yang terawal di

singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula dengan pameran

pastel He Qui Qo pada tahun 1926.

Aktiviti-aktiviti seni yang awal di Pulau Pinang bermula apabila pengasasan

Pulau Pinang pada tahun 1786 oleh Sir Francis Light di bawah Syarikat Hindia timur.

Pelukis-pelukis Inggeris yang tinggal di Pulau Pinang gemar melukis pemandangan laut

dan keindahan alam semulajadi pulau itu. Kemungkinan terdapat pelukis tempatan

yang membekalkan lukisan-lukisan kepada para penaung Syarikat Peniagaan Eropah.

Perkembangan seni lukis moden boleh dikesan sehingga tanuh 1920an semasa

kumpulan penang Impressionist ditubuhkan. Kumpulan ini terdiri daripada ekspatriat

Eropah yang kebanyakannya merupakan surirumah bangsa Inggeris. Disebabkan

sikap-sikap kolonialistik pada masa itu, pelukis-pelukis tempatan Pulau Pinang tidak

dibenarkan menyertai Penang Impressionist. Dua orang pelukis tempatan yang diterima

menganggotainya ialah Puan Lim Cheng Kung dan Abullah Ariff. Abdullah Arif diterima

dalam kumpulan itu kerana perkhidmatan beliau sebagai pendidik seni diperlukan,

manakala Puan Lim pula isteri seorang jutawan yang dapat memberi sokongan

kewangan.


3/32

Tahun 1920an merupakan peringkat yang penting dalam sejarah seni lukis

Pulau Pinang. Yong Mun Seng telah datang ke Pulau Pinang dari Singapura dan

mendirikan studio seninya. Pelukis pertama yang mengadakan pameran seni lukis diMalaysia adalah Ooi Hwa yang telah mempamerkan karya-karyanya di Pulau Pinang

pada tahun 1927. Ooi Hwa dan Lee Cheng Yong mungkin merupakan pelukis pertama

yang pergi ke luar negeri untuk mempelajari seni di Akademi Seni Halus Shanghai.

SITC (Sultan Idris Training College) ditubuhkan pada tahun 1922. Mata pelajaran

Pendidikan Seni diajar di samping subjek-subjek lain. Komponen subjek Pendidikan

Seni diajar bersama-sama dengan pertukangan tangan seperti membuat bakul dan lain-

lain seni pertukangan rakyat ketika itu.Sukatan Pelajaran yang digunakan adalah

pelajaran menggunakan mengkuang untuk membuat bakul bagi tahun pertama. Mereka

dikehendaki mencipta corak-corak baru dengan menggunakan rotan dan buluh. Kerja-

kerja tahun pertama disambung pada tahun ke dua dan penggunaan rotan dan buluh

adalah lebih meluas lagi pada tahun ke tiga. Buku teks yang digunakan ialah Kitab

Rajah-rajah Anyaman oleh guru anyaman Mr. W. Olaguera. Penuntut-penuntut diberi

pilihan untuk pertukangan kayu bagi melatih membuat perabot-perabot seperti meja

kecil, almari buku, tongkat dan sebagainya. Dalam tempoh tiga tahun terdapat enam

kelas pertukangan kayu. Pilihan seterusnya adalah menjilid buku di mana hanya

sebahagian kecil penuntut tahun tiga sahaja yang mengikutinya. Menganyam jaring

bagi permainan bola sepak, hoki dan bola tampar. Pertukangan tanah liat di mana

hanya sebilangan penuntut sahaja dipilih untuk belajar membuat tempat bunga, periuk

dan lain-lain daripada tanah liat.


4/32

Pada tahun 1935, sekumpulan pelukis di Singapura merupakan penuntut

Sekolah Seni Halus Shanghai, Sekolah Seni Shanghai dan Universiti. Mereka telah

menubuhkan Salon Art Studies Society yang kemudiannya ditukar kepada PersatuanPelukis-pelukis Cina. Persatuan ini menumpukan perhatian kepada perlaksaan

pameran karya-karya pelukis asing, terutamanya karya pelukis-pelukis HongKong dan

Cina. Pelukis tempatan turut diberi peluang untuk meluaskan pengalaman. Pameran

tahunan mereka telah menjadi tradisi berterusan tanpa sebarang sekatan melainkan

pada tahun-tahun peperangan 1942 hingga 1945. Ramai ahlinya merupakan staf

Akademi Seni Halus Nanyang. Akademi Seni Halus Nanyang diasaskan pada tahun

1938 oleh pengetuanya, Lim Hak Tai. Lim Hak Tai, seorang pelukis ternama dan

berwawasan memperkembangkan kesenian dengan menubuhkan institusi yang

pertama dan paling lama di Singapura. Di antara pelukis-pelukis terkenal yang menjadi

tenaga pengajar ialah Cheong Soo pieng, Georgette Chen Li Ying, Chen Wen His dan

Chen Chong Swee. Para pelukis ini telah datang ke Singapura selepas Perang Dunia

ke Dua. Mereka dilatih di akademi-akademi Seni di Shanghai, kanton dan Amoy.

Mereka juga didedahkan kepada pengaruh modenis aliran-aliran di Paris.

Pelukis-pelukis Nanyang memainkan peranan yang besar dalam perkembangan tradisi

seni moden di Malaysia dan Singapura melalui aktiviti-aktiviti mereka. Mereka terkenal

kerana menggabungkan konsep Barat dan Timur dalam hasil karya mereka, yang

kemudiannya dikenali sebagai Nanyang. Apabila Cheng Yong kembali pada tahun

1932, beliau mengadakan pameran solo di Philomatic Union, Acheen Street. Pameran

ini telah memberi kesedaran kepada pelukis-pelukis tempatan yang telah melukis

bersendirian dan tidak sedar akan kewujudan pelukis-pelukis lain.


5/32

Pada tahun 1936, pelukis-pelukis Cina telah berkumpul di bawah pengaruh Yong

Mun Sen, dan menubuhkan Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang. Di antara pengasas

kelab ini termasuklah Lee Cheng Yong sebagai Presiden, Yong Mun Seng sebagaiTimbalan Presiden, Quan Kuan Sin sebagai setiausaha, Tay Hooi keat sebagai

bendahari dan Kuo Ju Ping, Tan Seng Aun, Tan Gek Khean serta Wan Fee sebagai

ahli jawatan kuasa. Mereka telah mengadakan Pameran seni dan Fotografi yang

pertama. Kebanyakan karya yang dipamerkan adalah mengikut aliran Realisme Barat

dan Post Impressionism di samping beberapa lukisan berus Cina tradisional. Pelukis-

pelukis di seluruh Malaysia dan singapura telah diundang untuk menjayakan pameran

ini. Pada tahun 1937, kumpulan Penang Impressionist yang mengadakan pameran

tahunan secara tetap, telah menjemput ahli-ahli Kelab Seni Lukis Cina pulau Pinang.

Jemputan ini amat menggalakkan pelukis-pelukis tempatan memberi sumbangan yang

positif. Pameran ini merupakan pameran terakhir Penang Impressionist sebelum

dibubarkan sebelum bermulanya Perang dunia Kedua. Kebanyakan ahlinya yang aktif

telah pulang ke Eropah atau pun telah dipindahkan.

Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang telah mengadakan dua atau tiga lagi

pameran di bawah pimpinan Lim Cheng Ean (ayah P.G. Lim dan Lim Kean Siew,

pengumpul karya seni) dan seterusnya dipimpin oleh Ong Keng Seng. Ketika

peperangan, aktiviti-aktiviti pertubuhan terpaksa diberhentikan untuk sementara waktu

kerana kawalan keselamatan yang dikenakan di kawasan desa dan pantai. Akhirnya,

pertubuhan ini dibubarkan sebelum kemaraan jepun pada tahun 1941. Pada tahun

1949, persatuan seni Singapura telah ditubuhkan oleh beberapa ekspatriat seperti Dr.

Gibson-Hill yang mengetuai Raffles Museum and Library, Richard Walker yang

merupakan pengetua Seni Sekolah-sekolah Singapura, Francis Thomas iaitu guru

Sekolah St Andrews, Suri Mohgani iaitu pelukis tempatan dan Liu Kang yang juga

Presiden persatuan tersebut. Walau pun Liu Kang bukan seorang guru seni beliau

disanjung tinggi sebagai pelukis yang cekap dan penglibatan aktifnya dalam Persatuan

Pelukis Cina dan Persatuan Seni Singapura.


6/32

Seni

Seni adalah suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah. Seni

memenuhi keperluan-keperluan naluri estetik dan fizikal manusia yang dipengaruhi oleh

faktor-faktor keagamaan, kebudayaan, ruang, masa dan keadaan yang tertentu. Hal initelah melahirkan kepelbagaian pengertian seni seperti tradisi, moden dan pascamoden,

mengikut zaman dan masyarakat yang tertentu. Penghayatan dan penghargaan

terhadap seni lazimnya mengambilkira aspek-aspek formal, makna dan konteks

penghasilan sesuatu karya. Seni juga mempunyai pelbagai peranan yang bersifat

psikologi dan sosiologi.

Secara umum, seni berkaitan dengan hal-hal mengenai keindahan atau estetika yang

merangkumi aspek-aspek jasmani dan kerohanian individu mahupun masyarakat. Seni

ditakrifkan sebagai suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang dianggap indah,

terutamanya dalam bentuk visual (Hornby, 1974: 43). Seni juga disifatkan sebagai

suatu kegiatan atau proses penciptaan yang memerlukan kemahiran serta pengetahuan

untuk melahirkan idea dalam bentuk yang nyata (Martin, 1986: 12). Hauser

berpendapat, seni adalah komunikasi (1959). Herbert Read pula menjelaskan bahawa

seni adalah penciptaan bentuk-bentuk yang menyenangkan. Seni adalah penjelmaan

rasa estetika (1959: 16).

SENI VISUAL


7/32

Seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin seni

halus, dan perekaan, yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk

teknologi, dan reka bentuk persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni

reka. Karya seni visual ialah suatu ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun

pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan sesuatu bahan

ataupun medium dengan menggunakan teknik-teknik yang tertentu. Pengkarya dan

pereka lazimnya memilih bahan yang sesuai dengan idea ataupun perasaan yang ingin

disampaikannya. Khalayak menikmati karya seni visual apabila bahan yang digunakan

pengkarya dengan cara-cara tertentu membolehkan sesuatu objek atau persembahan

itu difahami ataupun digunakan mereka.

Karya seni visual yang terbentuk menerusi kombinasi bahan-bahan berbeza

disebut bahan campuran ataupun mixed media. Selain daripada fotografi dan filem

yang dirintis pada abad kesembilan belas, menjelang pertengahan abad kedua puluh,

teknologi moden telah menghasilkan media seni visual yang baru seperti video dan

komputer. Sebagai suatu bentuk komunikasi, seni visual menyampaikan pelbagai

maksud yang bertolak daripada pemikiran, perasaan, dan pengamatan (Preble, Preble

dan Frank, 1999).

Perkembangan budaya dan masyarakat telah banyak mempengaruhi bentuk

seni visual, justeru melahirkan beberapa istilah seni yang penting. Sebagai contoh,

istilah-istilah seni halus dan seni gunaan telah muncul pada abad ke-18. Seni halus


8/32

merujuk kepada penghasilan seni yang berasaskan konsep keindahan ataupun

estetika, dan merangkumi bentuk-bentuk seni seperti catan, lukisan, arca, cetakan, seni

bina, puisi dan muzik (Osborne, 1979: 407), sementara seni gunaan pula merujuk

kepada seni berasaskan fungsi seperti produk-produk seni grafik, tekstil, seramik, seni

industri, fesyen, fotografi, seni logam halus, seni reka hiasan dalaman, seni landskap,

multimedia dan animasi.

Di samping seni halus dan seni gunaan, terdapat juga istilah-istilah seni tradisi,

seni keagamaan, seni moden dan seni pascamoden. Seni tradisi lazimnya disifatkan

sebagai bentuk-bentuk seni yang diwarisi oleh sesebuah bangsa dengan penampilan

ciri-ciri tertentu yang boleh mencerminkan identiti masyarakat tersebut. Sebagai contoh,

identiti dalam kesenian tradisi Melayu seperti seni ukir, seni tekstil dan anyaman dapat

dihayati menerusi keseragaman motif-motif dan maknanya. Seni keagamaan pula

mendukung prinsip-prinsip agama tertentu dan ia berbeza di antara satu dengan yang

lain lantaran setiap agama memiliki konsep, tatacara, kaedah dan prinsip yang

tersendiri.

Kepelbagaian ruang lingkup seni, sama ada dari segi bentuk, makna, teknik,

bahan, dan hubungannya dengan konteks penghasilan, termasuklah pengkarya dan

persekitaran, serta penghayatan khalayak terhadapnya menjadi perkara-perkara asas

kepada bidang Sejarah Seni Visual. Justeru itu, Sejarah Seni Visual adalah suatu

bidang ilmu yang mengkaji perkembangan tamadun manusia menerusi penelitian

terhadap kerja-kerja seni.

KONSEP DAN KAEDAH SEJARAH SENI VISUAL


9/32

1. Maksud Sejarah Seni Visual

Keluasan pengertian dan skop seni visual memungkinkan bidang Sejarah Seni Visual

juga muncul sebagai suatu disiplin ilmu mempunyai skop, peranan, dan cabang-cabangyang luas. Sejarah Seni Visual tidak hanya terbatas kepada persoalan atau pengkajian

tentang bentuk-bentuk seni, malahan melibatkan apa-apa jua yang berkaitan dengan

kerja seni itu sendiri, termasuklah tentang pengkarya: pelukis dan pereka, bentuk, stail

atau gaya, proses, teknik, bahan, makna, pemilik, penaung, persepsi, tanggapan,

peranan, dan kemungkinan-kemungkinan yang terhasil akibat daripada kewujudan

karya seni itu.

Budaya visual yang pelbagai bentuk dan rupa terhasil berlandaskan pelbagai

pengalaman yang merentasi ruang dan jarak waktu yang tertentu. Dalam konteks ini,

Sejarah Seni Visual pada dasarnya menerokai akan apakah faktor-faktor pencetus

terhasilnya karya, akibat atau kesan, peranan, fungsi, nilai, makna, serta persepsi

masyarakat terhadap sesuatu karya. Oleh kerana penghasilan karya seni itu turut

berhubung dengan bidang-bidang ilmu dan kebudayaan yang luas, justeru itu bidang

Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu bidang kajian yang berkait dengan

bidang-bidang ilmu dan profesion lain. Sejarah Seni Visual juga dilihat sebagai suatu

disiplin kemanusiaan yang menerangkan peranan seni dalam kehidupan manusia

(Zakaria Ali, 1989; Muliyadi Mahamood, 1993; Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner,

1996).

2. Tujuan Sejarah Seni Visual


10/32

Penghayatan terhadap sejarah memungkinkan khalayak mengetahui peristiwa

masa lalu sebagai asas untuk memahami situasi masa kini. Jika sejarawan memahami

masa lalu dengan mengkaji fakta-fakta peristiwa, sejarawan seni visual pula berusahauntuk memahami masa lalu menerusi karya-karya seni. Dalam konteks ini, karya seni

visual menjadi dokumen-dokumen sejarah yang merakamkan akan masa atau era yang

menghasilkannya, sementara apresiasi atau penghayatan seni yang menjadi dasar

bidang Sejarah Seni Visual bertindak sebagai asas untuk memahaminya. Selain

daripada memperjelaskan akan bentuk, makna, dan fungsi sesuatu karya, Sejarah Seni

Visual juga melihat akan perubahan-perubahan persepsi, fungsi, mahupun makna yang

berlaku ke atas sesuatu karya itu, contohnya dengan mengkaji faktor-faktor yang

mewujudkan sesuatu perubahan (Pointon, 1994; Tansey dan Kleiner, 1996).

3. Kaedah Sejarah Seni Visual


11/32

Dalam bidang Sejarah Seni Visual, karya seni merupakan dokumen sejarah atau

sumber primer yang penting, sementara apresiasi atau penghayatan seni menjadi

asasnya. Kaedah mendekati atau menganalisis karya seni boleh dilakukan denganmengajukan beberapa soalan asas tentang karya yang sedang dikaji ataupun dihayati.

Misalnya, ia boleh dimulai dengan bertanya apakah objek itu?; untuk siapa ia

dibuat?; ia dibuat daripada apa?; bagaimana keadaannya sekarang?; adakah ia satu-

satunya objek sedemikian?; apakah maksudnya?; apakah yang cuba disampaikan?;

bagaimanakah ia dipersembahkan?; dan siapakah yang menghayatinya?. Atau, ia

boleh dimulakan dengan soalan siapakah pembuatnya?; di mana ia sekarang?;

bagaimana ia berada di tempatnya kini?; bila ia sampai di tempatnya kini?; siapa yang

mendapatkannya?; mengapa?; berapakah harganya?; siapa pemilik asalnya?; siapa

yang menghayatinya? (Pointon, 1994: 61). Persoalan-persoalan asas ini menjadi dasar

dalam mengenali serta memahami sesebuah karya seni itu dengan lebih dekat dan

bermakna. Ini yang ditegaskan oleh Hauser dalam tulisannya, bahawa dalam usaha

memahami karya seni, kita tidak terus menerangkannya, tetapi cuba menyesuaikan diri

kita dengannya.

Berbicara tentang karya seni, Hauser menulis:

"We do not go straight towards them, but circle around them. Each generation sees

them from a different point of view and with a fresh eye; nor is it to be assumed that a

later point of view is more apt than an earlier one. Each aspect comes into sight in its

own time, which cannot be anticipated or prolonged; and yet its significance is not lost,

for the meaning that a work assumes for a later generation is the result of the whole

range of previous interpretations." (Hauser, 1959 in Fernie, 2001: 205).

(b) Konsep dan Kaedah Kritikan Seni Visual


12/32

(i) Pengertian Kritikan Seni Visual

Kritikan seni bermaksud wacana tentang sesuatu karya seni sama ada dalam

bentuk lisan ataupun tulisan (Feldman, 1994). Kritikan seni dilakukan daripada pelbagaisudut berasaskan satu sistem atau strategi yang teratur, merangkumi aspek diskripsi,

analisis, interpretasi dan pertimbangan. Kritikan seni penting dalam perkembangan seni

visual kerana ia mempengaruhi profesion karyawan, persepsi dan daya apresiasi

khalayak, cita rasa dan strategi pengumpul seni, pemilik galeri serta promoter seni.

Justeru itu, kritikan seni yang baik boleh dianggap sebagai suatu alat terbaik

menentukan arah perkembangan seni pengkarya dan seni visual secara umumnya.

(ii) Tujuan Kritikan Seni Visual

Kritikan seni memainkan peranan penting dalam perkembangan seni visual baik

bagi pengkarya mahupun khalayak secara umumnya. Bagi pengkarya, kritikan boleh

membantu mereka mempertingkatkan profesion menerusi penambahbaikan dalam

proses pengkaryaan dengan mengambil kira reaksi serta maklum balas dari pengkritik

mahupun khalayak. Bagi penghayat pula, kritikan seni boleh mempertingkatkan tahap

apresiasi serta persepsi mereka terhadap seni visual secara umumnya.

Kritikan seni merangkumi pelbagai persoalan asas dan ruang litup seni visual,

seperti bentuk, makna dan konteksnya. Dalam kritikan seni, pengkritik perlu mengambil

kira aspek hal benda, komposisi, dan kandungan karya menerusi strategi terancang

yang melibatkan aspek diskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan. Sesebuah

karya kritikan seni boleh terhasil dalam bentuk jurnalistik mahupun ilmiah, diterbitkan

serta disebarkan untuk pengetahuan pengkarya dan khalayak.

Dalam kritikan, pengkritik seni menyentuh persoalan-persoalan yang meliputi

aspek perasaan, idea, serta pelbagai perkara lain yang diungkapkan pengkarya melalui

karyanya, sama ada dalam bentuk catan, lukisan, arca, periklanan, kartun, komik, reka

bentuk laman web, poster dan seumpamanya. Pengkritik berperanan sebagai


13/32

penghubung antara pengkarya dan khalayak menerusi hasil kritikannya yang mengupas

kepelbagaian nilai serta makna. Dengan kata lain, pengkritik juga berupaya mengupas

serta memperjelaskan nilai-nilai yang tersurat dan tersirat dalam sesebuah karya seni

untuk makluman khalayak dan pengkarya itu sendiri. Menurut Feldman (1994),

pengkritik mempunyai dua peranan besar, iaitu mengulas organisasi estetik dan

pengolahan teknik karya, di samping menyentuh persoalan-persoalan minat serta nilai

yang disimbolkan dalam sesebuah karya seni.

Oleh kerana kritikan seni mengulas, menganalisis, menginterpretasi, dan menilai

karya seni visual yang juga merupakan objek budaya, maka ia pada dasarnya

berhubungan dengan hal ehwal kebudayaan. Dalam konteks ini, kritikan seni

sebenarnya turut berperanan dalam menentukan arah perkembangan sesebuah

kebudayaan. Karya seni adalah cerminan masyarakat dan budaya yang terungkap

melalui pengucapan tatabahasa visual pengkarya. Pengkritik mengupas persoalan-

persoalan tersebut, justeru memaklumkan kepada khalayak tentang kedudukan

pengkarya dan kebudayaan secara umumnya. Pertimbangan serta penilaian pengkritik

boleh dijadikan landasan serta panduan penambahbaikan mahupun penentuan arah

seni dan budaya. Dalam konteks ini, tujuan-tujuan kritikan seni adalah untuk

membimbing, memberi kefahaman dan penjelasan kepada khalayak mengenai sesuatu

karya yang dikupas. Menerusi pertimbangan serta penilaian yang dilakukan, pengkritik

berupaya memperjelaskan ataupun menyelesaikan isu-isu berkenaan estetik dan

kebudayaan. Justeru itu, kritikan seni pada dasarnya tidak terpisah daripada konteks

kebudayaan pengkarya, masyarakat mahupun tamadun.

Kritikan seni boleh mempengaruhi profesion pengkarya kerana ia merupakan

suatu bentuk reaksi, maklum balas, pengesahan malahan pengiktirafan terhadap

sesuatu produk seni yang dihasilkan. Menerusi maklum balas itu, pengkarya boleh

menambahbaik mutu atau gaya karya mereka secara berterusan. Proses

penambahbaikan ini boleh menyentuh persoalan idea, konsep, teknik, tema, hal benda,


14/32

atau gaya persembahan secara umumnya. Hal ini demikian kerana kritikan seni

lazimnya menyentuh kepelbagaian aspek itu, berdasarkan kemampuan serta

pendekatan yang diambil oleh pengkritik.

Bagi pemilik galeri dan promoter seni, kritikan boleh membantu mereka

mempromosi serta menjual karya seseorang pelukis. Ia boleh mewujudkan suatu

bentuk komunikasi antara pemilik galeri atau promoter seni dengan pembeli atau

khalayak. Kritikan membolehkan pemilik galeri dan promoter seni mengenalpasti bakat-

bakat baru di samping terus mempromosikan pelukis-pelukis sedia ada. Meskipun

dalam etika kritikan, seseorang pengkritik tidak seharusnya secara langsung

bekerjasama dengan pemilik galeri ataupun promoter seni bagi menaikkan seseorang

pengkarya ataupun sesuatu produk, tulisannya yang neutral itu boleh mempengaruhi

khalayak secara umumnya.

Bagi pengumpul karya seni, kritikan boleh mempertingkatkan nilai sesuatu karya

yang mereka miliki. Sesebuah karya seni akan menjadi lebih terkenal jika ia

diperkatakan serta dibicarakan secara meluas, justeru itu memungkinkan ia dikenali

lebih ramai dan menjadi popular. Kepopularan karya boleh mempertingkatkan nilai

komersilnya. Di samping itu, kritikan juga berupaya mengesahkan atau membenarkan

persepsi atau tanggapan pengumpul seni terhadap sesuatu karya yang mereka miliki

atau berhajat untuk dibeli. Bagi muzium, galeri seni awam dan swasta, serta yayasan

kesenian yang mengumpul seni, kritikan seni berupaya memperkayakan dokumentasi

serta bahan rujukan koleksi, di samping memberi mereka panduan bagi membeli karya-

karya yang baru, baik dan berpotensi.

Penulisan sejarah serta kritikan seni merupakan dokumen-dokumen penting bagi

pengkaji dan khalayak untuk mengenali sesebuah karya itu dengan lebih berkesan dan

bermakna. Hal ini memungkinkan mereka mempertingkatkan kefahaman, persepsi dan


15/32

daya apresiasi tentang seni secara umumnya. Menerusi kritikan seni, khalayak boleh

memahami dengan lebih lanjut akan sesebuah karya itu, misalnya dari sudut tema,

teknik, gaya dan makna. Khalayak memahami aspek bentuk dan makna karya secara

tersurat dan tersirat, bukan melihat secara luaran sahaja kerana kritikan seni

menampilkan diskripsi, analisis, interpretasi dan pertimbangan yang membolehkan

mereka meletakkan seni pada konteks ruang dan masanya.

Bagi sejarawan dan pengkaji seni, kritikan seni boleh membantu usaha mereka

meletakkan kedudukan seseorang pengkarya mahupun produk seni itu dalam peta

perkembangan seni yang lebih luas. Hal ini menunjukkan bahawa, selain daripada

menjadi wadah pendidikan, kritikan seni juga boleh menjadi dokumen-dokumen sejarah

yang penting lagi berharga.

(iii) Kaedah Kritikan Seni Visual

Pendekatan Kritikan Seni


16/32

Secara umumnya, kritikan seni terbahagi kepada dua pendekatan asas, iaitu

ilmiah, dan jurnalistik. Pendekatan ilmiah adalah bentuk penulisan yang terperinci lagi

sistematik dan lazimnya terbit dalam jurnal, majalah dan buku. Pendekatan ilmiah

selalunya disokong oleh fakta serta sumber-sumber rujukan dan kajian lain yang

menyokong serta memperkukuhkan sesuatu hujahan. Penulisan seperti ini lazimnya

dilakukan oleh sarjana seni, misalnya profesor, kurator muzium, penyelidik, dan penulis.

Pendekatan jurnalistikpula berbentuk laporan, penerangan dan penulisan diskriptif yang

terbit dalam surat khabar dan majalah, atau disiarkan melalui radio dan televisyen untuk

tatapan umum

Strategi Kritikan Seni

Kritikan seni amat berkait rapat dengan apresiasi seni yang terbentuk menerusi

kefahaman terhadap aspek-aspek asas karya seperti hal benda, komposisi dan

kandungan. Kebolehan menangani serta menghuraikan ketiga-tiga aspek ini akan

memberi laluan kepada penghasilan kritikan yang lebih bermakna lagi berkesan. Dalam

strategi pertama iaitu diskripsi, seseorang pengkritik perlu mengenalpasti ciri-ciri fizikal

karya, seperti pengolahan formal dan mengenal pasti imejan. Dia perlu mengumpul

data-data asas atau data-data visual karya dan fakta-fakta pengkarya seperti biodata,

tajuk, medium, dan tarikh: jelasnya, menyediakan suatu inventori akan perkara-perkara

utama itu.

Pada tahap analisis karya, pengkritik perlu menganalisis fakta-fakta visual,

contohnya dari sudut pengolahan komposisi, garis, cahaya, bentuk, warna, permukaan,


17/32

dan jalinan. Ini dihubungkan dengan persoalan proses dan teknik serta mencari

pertaliannya dengan persoalan idea dan perasaan misalnya. Menerusi strategi ini,

pengkritik seharusnya berupaya mengenal pasti kepelbagaian hal benda dalam karya

yang antara lain merangkumi figura, alam semula jadi, alam persekitaran dan objek

buatan manusia. Keupayaan mengenal pasti ini seharusnya diiringi dengan kebolehan

membaca bentuk penampilan imejan yang mungkin berkaitan dengan pelbagai aliran

dan gaya seni, baik yang bersifat tradisi, moden, pascamoden mahupun kontemporari.

Pengetahuan ini memungkinkan pengkritik membuat perbandingan serta perhubungan

di antara satu karya dengan karya-karya yang lain, ataupun satu gaya dengan gaya-

gaya yang lain. Hal ini amat penting bagi membentuk pandangan dan pertimbangan

kendiri oleh pengkritik.

Komposisi merangkumi aspek-aspek asas seni reka, media dan teknik.

Pengkritik sewajarnya berupaya menganalisis pengolahan komposisi karya dengan

memberi tumpuan kepada prinsip dan unsur seni serta memahami kepelbagaian bentuk

tatabahasa visual seperti abstrak, realistik, naturalistik, dan separuh abstrak yang

digunakan pengkarya bagi mengungkapkan bentuk dan makna karyanya. Pengetahuan

pengkritik mengenai penggunaan media dan teknik akan mempertajamkan kritikannya

kerana dia berupaya menyelami kaedah-kaedah pembentukan sesebuah karya dengan

lebih mendalam.

Berdasarkan analisis hal benda dan komposisi, seseorang pengkritik berupaya

melakukaninterpretasi iaitu mengenal pasti kandungan sesebuah karya yang

mengungkapkan sesuatu tema, makna, dan fungsi. Dalam hal ini, pengkritik berusaha

meletakkan bentuk dan makna karya pada konteksnya. Rangkuman ketiga-tiga proses

mengenal pasti dan menghuraikan aspek-aspek asas ini memungkinkan pengkritik

membuat pertimbangan dan penilaian yang sewajarnya.

Kritikan seni memerlukan daya kefahaman individu yang baik terhadap pelbagai

aspek karya seni visual yang dibicarakan. Justeru itu, untuk menjadi seorang pengkritik

yang baik, seseorang individu itu sewajarnya mempunyai pendidikan formal dalam


18/32

bidang seni serta berpengetahuan luas. Dia seharusnya berupaya berkomunikasi

dengan baik dan jelas, sama ada secara lisan ataupun tulisan. Dia juga sewajarnya

bersifat terbuka, bersedia untuk berkongsi pengalaman dan pengetahuan dengan

khalayak, serta mempunyai kejelasan pemikiran dan ekspresi. Aspek-aspek ini amat

perlu bagi seseorang pengkritik dalam menghasilkan pertimbangan dan penilaian yang

berbentuk "formalisme, ekspresivisme, mahupun instrumentalisme" (Feldman, 1994).

Pertimbangan dari sudut formalisme adalah pertimbangan berasaskan aspek-aspek

keindahan dan harmoni; ekspresivisme ialah pertimbangan berdasarkan keupayaan

menyampaikan perasaan dan idea; sementara instrumentalisme bermaksud

pertimbangan berdasarkan keberkesanan karya sebagai suatu wadah atau alat,

contohnya dalam konteks sesuatu institusi, masyarakat dan negara.

Pengenalan & Sejarah Seni

Ringkasan Sejarah Seni


19/32

Seni Purba atau seni kuno bermula ketika tamadun purba mengembangkan bentuk

bahasa bertulis. Tradisi besar dalam seni rupa mempunyai asas dalam seni salah satu

daripada enam peradaban kuno besar: Mesir Purba, Mesopotamia, Greek, Rom, India,

dan China. Masing-masing mempunyai pusat tamadun awal mengembangkan gaya

yang unik dan khas dalam seni mereka. Kerana kepakaran dan intelektual peradaban

ini, karya seni mereka yang dapat bertahan dan dihantar ke budaya lain untuk

mengembangkan lagi pengaruh mereka.

Sejarah seni visual pula merujuk pada sejarah seni rupa lukisan, patung arca

dan binaan. Istilah ini kadangkala merangkumi teori serta konsep elemen seni, prinsip

seni serta termasuk estetika. Dalam encyclopedia, sejarah seni adalah usaha untuk

kajian seni sepanjang sejarah manusia, mengelompokkan budaya dan masa dengan

ciri khas mereka. Hal ini dilakukan oleh pengkaji seni dengan tujuan mengumpul hasil

maklumat yang boleh dipercayai serta relevan dengan tahap ketemadunan. Sejarah

seni visual bermula dalam sebuah gua di Barat Sepanyol dan Selatan Perancis sekitar

tahun 1800s.m. Terdapat banyak lukisan yang dilukis oleh orang zaman paleolitik ketika

itu termasuklah lembu, rusa dan kuda sebagai lambang hasil perburuan mereka.

Lukisan mereka dikenali sebagai lukisan catan batu gua, yang menggunakan

pewarna terbaik dari sungai dan lumpur serta dilitupi dengan sejenis garam tahan

mendap yang nampak berkilat. Begitulah lukisan tersebut telah 'dibekukan' sejak sekian

lamanya dan masih baik sehingga kini. Malah, sewaktu lukisan ini dijumpai,tidak ada
http://1.bp.blogspot.com/__TOB4SEyvfI/TA7cc79RlXI/AAAAAAAAAAY/tXpQJPzFhnw/s1600/images.jpg


20/32

sebarang kecacatan pun yang terdapat pada dinding tempat lukisan berkenaan. Antara

hasil yang dipersembahkan ialah aktiviti manusia memburu, bercucuk tanam, gambar

hidupan liar, tujuan merekod haiwan ternakan dan sebagai penghias dinding.

Bidang "sejarah seni" dikembangkan di Barat, iaitu banyak menjurus kearah seniarca.Dan pada awalnya dikendalikan secara berperingkat dengan sejarah seni Eropah.

Secara umumnya, selama abad kedua puluh, ianya adalah untuk merekod kegiatan

seni ketemadunan ini lebih luas .

Ianya diperluas meliputi masyarakat dari seluruh dunia, tentang kegiatan seni

yang berlaku dan biasanya cuba untuk menganalisis artifak dan juga dalam hal nilai-

nilai budaya serta estetika. Dengan demikian, sejarah seni sekarang dilihat merangkumi

semua faktor seni visual, dari patung berbentuk wanita iaitu venus of Willendorf di

Eropah Barat kepada patung askar dan sira-sira istana berukiran tangan sejumlah
http://4.bp.blogspot.com/__TOB4SEyvfI/TA7oDyFw_UI/AAAAAAAAAAg/p38v7mtLe-s/s1600/600px-VenusWillendorf.jpg


21/32

berpuluh ribu dari Dinasti Tang di China. Sejarah seni arca sering diceritakan sebagai

suatu kronologi karya yang dibuat dalam setiap tamadun di dunia. Dengan demikian

dapat dibingkai sebagai kisah ketemadunan sosiologi budaya yang tinggi. Semakin

dekat sejarawan seni bergerak besar kemungkinan mereka akan mengenalpasti

menyemak kerja mereka sebagai budaya visual , atau sebagai sumbangan untuk

bidang yang berkaitan dengan sejarah seni, seperti antropologi atau arkeologi . Dalam

hal ini, benda seni yang dijumpai dapat disebut sebagai artifak arkeologi seni. Ini dapat

dibuktikan dengan sebuah arca yang hebat oleh pengukir Michaelangelo bertajuk

Laocoon memaparkan elemen-elemen cemas dan pergelutan dewa Zeus yang hebat

bersama anak-anaknya.

Peradaban seni yang wujud pertama kalinya di Barat bermula dengan seni

prasejarah seperti Stonehenge, dan beralih dengan Mesopotamia, kemudian

berkembang menjadi seni Mesir purba, lalu beralih kepada kuno klasik termasuk seni

klasik Greek dan Roman Rom. Dengan penurunan Empayar Rom, percampuran antara

seni Zaman Pertengahan yang berlangsung selama seribu tahun menjadikannya

sebagai satu budaya intelektual yang tinggi tempoh Zaman Pertengahan yang dikuasai
http://4.bp.blogspot.com/__TOB4SEyvfI/TA7sMpDxVNI/AAAAAAAAAA4/-M6peEljfNA/s1600/300px-Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpghttp://4.bp.blogspot.com/__TOB4SEyvfI/TA7sMpDxVNI/AAAAAAAAAA4/-M6peEljfNA/s1600/300px-Laocoon_Pio-Clementino_Inv1059-1064-1067.jpg


22/32

oleh peradaban Islam, namun era itu juga termasuk seni Kristian awal, seni Byzantium,

seni Gothic, seni Anglo-Saxon, dan melalui juga seni Viking. Era Zaman Pertengahan

berakhir dengan Pembaharuan, diikuti oleh Baroque dan Rococo. Pada masa yang

sama, Mannerisme dimasukkan antara Renaissance dan Baroque, yang merupakan

penggabungan seni visual yang berlaku pada abad ke-16sm. Abad ke-18 dan ke-19

merujuk kepada Neoclassicism, seni Romantis dan seni Realisme.Begitu juga dengan

pertengahan abad ke-18 dengan seniman Francisco Goya, pertengahan abad ke-19

dengan revolusi industri atau dengan munculnya Impresionisme. Gerakan seni abad ke-

19 terlalu banyak untuk dinyatakan serta diperincikan di sini, tapi dapat dibahagi

menjadi dua kategori: Modenisme dan seni kontemporari. Seni ini kadang-kadang

disebut dengan istilah lain, yang mempunyai fahamannya yang tersendiri, iaitu seni

post-modern.

Seni post-modern adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan sebuah

gerakan seni yang dianggap bertentangan dengan beberapa aspek modernisme,

muncul atau dibangunkan terus melalui aspek modenisasi. Secara umum, gerakan

seperti media art, installation art, seni konseptual dan Multimedia, khususnya yang

melibatkan video yang disebut sebagai postmodern.Postmodernisme juga adalah

kecenderungan dalamSebuah catan oleh Jonas Burgert bertajuk Second Day Nothing

dipamerkan di Denver Museum of Contemporary Art.


23/32

Budaya kontemporari kepada penolakan terhadap kebenaran objektif dan sosio

budaya global. Hal ini menekankan peranan bahasa, hubungan kekuasaan, dan

motivasi, khususnya penggunaan klasifikasi tajam seperti jantan dan betina,hitamberlawanan dengan putih, dan gelap dengan terang. Postmodernisme telah

mempengaruhi banyak bidang budaya, termasuk sastera, sosiologi, linguistik,

arkitektur, seni visual, dan persembahan muzik. Istilah "Postmodernisme" berasal dari

penolakan dari mentaliti gaya bahasa dan budaya. Gerakan-gerakan ini, seperti

Modenisme dan Postmodernisme, difahami sebagai budaya atau sebagai kumpulan

perspektif. "Postmodernisme" digunakan dalam teori kritis untuk merujuk ke titik

berlepas dalam tafsiran undang-undang, budaya, dan agama di akhir abad ke-20 dan

awal abad ke-21.Postmodernisme, terutama sebagai gerakan akademik, dapat difahami

sebagai reaksi terhadap Modenisme dalam Kemanusiaan. Sedangkan Modenisme

sering dikaitkan dengan identiti dan kepastian, Postmodernisme sering dikaitkan

dengan perbezaan, pluralitas, alteritas, dan skeptis. Fredric Jameson, sebuah teori

Amerika terkemuka postmodern dengan orientasi Neo-Marxisme, menjelaskan

Postmodernisme sebagai logik "budaya dominan kapitalisme akhir." "Kapitalisme Akhir"

merujuk kepada bergerak dalam suatu estetika, politik, falsafah, dan ekonomi dunia

yang seimbang.

SEJARAH DAN PERKEMBANGAN SENI VISUAL DI MALAYSIA

Sejarah Awal Seni Visual

Terdapat kepercayaan bahawa pengembara- pengembara Eropah dan Inggeris telah

meminta pelukis-pelukis negeri-negeri Selat yang berketurunan Cina atau Melayu untuk

melukis gambaran kehidupan tempatan yang bermotifkan flora dan fauna. Ini

disebabkan oleh minat mereka atau sebagai rekod sejarah. Lukisan-lukisan dan catan-

catan tersebut banyak ditempah oleh pegawai-pegawai Syarikat Hindia Timur yang
http://esenivisual.blogspot.com/2009/07/sejarah-dan-perkembangan-seni-visual-di.htmlhttp://esenivisual.blogspot.com/2009/07/sejarah-dan-perkembangan-seni-visual-di.html


24/32

ditempatkan di Malaya. Pihak Inggeris telah memperkenalkan genre lukisan/ catan

lanskap dalam aliran Realisme, zaman Pre-Raphelites, Turner dan Constable. Ini telah

berterusan sehingga abad ke 19 apabile Seni Eropah terutamanya Seni Perancis mula

memberi kesannya kepada seluruh rantau dengan pergerakan-pergerakan seni seperti

aliran Impresionisme, Kubisme, Surealisme, Futurisme dan Konstruktivisme.

Sumbangan golongan Cina kepada perkembangan seni Malaysia dan Singapura

berpunca daripada pendatang dan pelawat Cina seperti Xu Beihong yang telah

bermastautin di Pulau Pinang untuk beberapa tahun. Mereka juga telah berkunjung ke

Singapura untuk sesuatu jangka masa. Mereka telah menerima pendidikan dalam

lukisan berus Cina dan kaligrafi di China. Pada mulanya penghijrah-penghijrah awal

dari China adalah untuk mencari sara hidup. Seni halus tidak pernah difikirkan . Hanya

selepas mereka bertapak kukuh dan berjaya dalam kehidupan, barulah terdapat

beberapa penghijrahan berdasarkan kretiviti artistik mereka. Terdapat yang terlibat

dalam pendidikan Seni dan ada pula yang menjadi pelukis amatur. Antara yang berjaya

dalam bidang seni ialah Lee Kah Yeow, Wang Yau, Reverend Chuk Mor, Reverend Pak

Yuen, Chai Horng, Chung Hong Kong dan Zhen Wei Sin. Kesimpulannya pada awal

tahu 1920an terdapat pelukis yang mempamerkan hasil karyanya. Pameran seni lukis

yang terawal di singapura ialah pameran Lian Xiao Oh pada tahun 1924. Disusuli pula

dengan pameran pastel He Qui Qo pada tahun 1926.

Aktiviti-aktiviti seni yang awal di Pulau Pinang bermula apabila pengasasan

Pulau Pinang pada tahun 1786 oleh Sir Francis Light di bawah Syarikat Hindia timur.

Pelukis-pelukis Inggeris yang tinggal di Pulau Pinang gemar melukis pemandangan laut

dan keindahan alam semulajadi pulau itu. Kemungkinan terdapat pelukis tempatan

yang membekalkan lukisan-lukisan kepada para penaung Syarikat Peniagaan Eropah.

Perkembangan seni lukis moden boleh dikesan sehingga tanuh 1920an semasa

kumpulan penang Impressionist ditubuhkan. Kumpulan ini terdiri daripada ekspatriat

Eropah yang kebanyakannya merupakan surirumah bangsa Inggeris. Disebabkan


25/32

sikap-sikap kolonialistik pada masa itu, pelukis-pelukis tempatan Pulau Pinang tidak

dibenarkan menyertai Penang Impressionist. Dua orang pelukis tempatan yang diterima

menganggotainya ialah Puan Lim Cheng Kung dan Abullah Ariff. Abdullah Arif diterima

dalam kumpulan itu kerana perkhidmatan beliau sebagai pendidik seni diperlukan,

manakala Puan Lim pula isteri seorang jutawan yang dapat memberi sokongan

kewangan. Tahun 1920an merupakan peringkat yang penting dalam sejarah seni lukis

Pulau Pinang. Yong Mun Seng telah datang ke Pulau Pinang dari Singapura dan

mendirikan studio seninya. Pelukis pertama yang mengadakan pameran seni lukis di

Malaysia adalah Ooi Hwa yang telah mempamerkan karya-karyanya di Pulau Pinang

pada tahun 1927. Ooi Hwa dan Lee Cheng Yong mungkin merupakan pelukis pertama

yang pergi ke luar negeri untuk mempelajari seni di Akademi Seni Halus Shanghai.

SITC (Sultan Idris Training College) ditubuhkan pada tahun 1922. Mata pelajaran

Pendidikan Seni diajar di samping subjek-subjek lain. Komponen subjek Pendidikan

Seni diajar bersama-sama dengan pertukangan tangan seperti membuat bakul dan lain-

lain seni pertukangan rakyat ketika itu. Sukatan Pelajaran yang digunakan adalah

pelajaran menggunakan mengkuang untuk membuat bakul bagi tahun pertama. Mereka

dikehendaki mencipta corak-corak baru dengan menggunakan rotan dan buluh. Kerja-

kerja tahun pertama disambung pada tahun ke dua dan penggunaan rotan dan buluh

adalah lebih meluas lagi pada tahun ke tiga. Buku teks yang digunakan ialah Kitab

Rajah-rajah Anyaman oleh guru anyaman Mr. W. Olaguera.

Penuntut-penuntut diberi pilihan untuk pertukangan kayu bagi melatih membuat

perabot-perabot seperti meja kecil, almari buku, tongkat dan sebagainya. Dalam

tempoh tiga tahun terdapat enam kelas pertukangan kayu. Pilihan seterusnya adalah

menjilid buku di mana hanya sebahagian kecil penuntut tahun tiga sahaja yang

mengikutinya. Menganyam jaring bagi permainan bola sepak, hoki dan bola tampar.

Pertukangan tanah liat di mana hanya sebilangan penuntut sahaja dipilih untuk belajar

membuat tempat bunga, periuk dan lain-lain daripada tanah liat. Pada tahun 1935,

sekumpulan pelukis di Singapura merupakan penuntut Sekolah Seni Halus Shanghai,

Sekolah Seni Shanghai dan Universiti. Mereka telah menubuhkan Salon Art Studies

Society yang kemudiannya ditukar kepada Persatuan Pelukis-pelukis Cina. Persatuan


26/32

ini menumpukan perhatian kepada perlaksaan pameran karya-karya pelukis asing,

terutamanya karya pelukis-pelukis HongKong dan Cina. Pelukis tempatan turut diberi

peluang untuk meluaskan pengalaman. Pameran tahunan mereka telah menjadi tradisi

berterusan tanpa sebarang sekatan melainkan pada tahun-tahun peperangan 1942

hingga 1945. Ramai ahlinya merupakan staf Akademi Seni Halus Nanyang. Akademi

Seni Halus Nanyang diasaskan pada tahun 1938 oleh pengetuanya, Lim Hak Tai. Lim

Hak Tai, seorang pelukis ternama dan berwawasan memperkembangkan kesenian

dengan menubuhkan institusi yang pertama dan paling lama di Singapura. Di antara

pelukis-pelukis terkenal yang menjadi tenaga pengajar ialah Cheong Soo pieng,

Georgette Chen Li Ying, Chen Wen His dan Chen Chong Swee. Para pelukis ini telah

datang ke Singapura selepas Perang Dunia ke Dua. Mereka dilatih di akademi-akademi

Seni di Shanghai, kanton dan Amoy. Mereka juga didedahkan kepada pengaruh

modenis aliran-aliran di Paris. Pelukis-pelukis Nanyang memainkan peranan yang

besar dalam perkembangan tradisi seni moden di Malaysia dan Singapura melalui

aktiviti-aktiviti mereka. Mereka terkenal kerana menggabungkan konsep Barat dan

Timur dalam hasil karya mereka, yang kemudiannya dikenali sebagai Nanyang. Apabila

Cheng Yong kembali pada tahun 1932, beliau mengadakan pameran solo di Philomatic

Union, Acheen Street. Pameran ini telah memberi kesedaran kepada pelukis-pelukis

tempatan yang telah melukis bersendirian dan tidak sedar akan kewujudan pelukis-pelukis lain.

Pada tahun 1936, pelukis-pelukis Cina telah berkumpul di bawah pengaruh Yong Mun

Sen, dan menubuhkan Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang. Di antara pengasas kelab

ini termasuklah Lee Cheng Yong sebagai Presiden, Yong Mun Seng sebagai Timbalan

Presiden, Quan Kuan Sin sebagai setiausaha, Tay Hooi keat sebagai bendahari dan

Kuo Ju Ping, Tan Seng Aun, Tan Gek Khean serta Wan Fee sebagai ahli jawatan

kuasa. Mereka telah mengadakan Pameran seni dan Fotografi yang pertama.

Kebanyakan karya yang dipamerkan adalah mengikut aliran Realisme Barat dan Post

Impressionism di samping beberapa lukisan berus Cina tradisional. Pelukis-pelukis di

seluruh Malaysia dan singapura telah diundang untuk menjayakan pameran ini. Pada

tahun 1937, kumpulan Penang Impressionist yang mengadakan pameran tahunan


27/32

secara tetap, telah menjemput ahli-ahli Kelab Seni Lukis Cina pulau Pinang. Jemputan

ini amat menggalakkan pelukis-pelukis tempatan memberi sumbangan yang positif.

Pameran ini merupakan pameran terakhir Penang Impressionist sebelum dibubarkan

sebelum bermulanya Perang dunia Kedua. Kebanyakan ahlinya yang aktif telah pulang

ke Eropah atau pun telah dipindahkan. Kelab Seni Lukis Cina Pulau Pinang telah

mengadakan dua atau tiga lagi pameran di bawah pimpinan Lim Cheng Ean (ayah P.G.

Lim dan Lim Kean Siew, pengumpul karya seni) dan seterusnya dipimpin oleh Ong

Keng Seng. Ketika peperangan, aktiviti-aktiviti pertubuhan terpaksa diberhentikan untuk

sementara waktu kerana kawalan keselamatan yang dikenakan di kawasan desa dan

pantai. Akhirnya, pertubuhan ini dibubarkan sebelum kemaraan jepun pada tahun 1941.

Pada tahun 1949, persatuan seni Singapura telah ditubuhkan oleh beberapa ekspatriat

seperti Dr. Gibson-Hill yang mengetuai Raffles Museum and Library, Richard Walker

yang merupakan pengetua Seni Sekolah-sekolah Singapura, Francis Thomas iaitu guru

Sekolah St Andrews, Suri Mohgani iaitu pelukis tempatan dan Liu Kang yang juga

Presiden persatuan tersebut. Walau pun Liu Kang bukan seorang guru seni beliau

disanjung tinggi sebagai pelukis yang cekap dan penglibatan aktifnya dalam Persatuan

Pelukis Cina dan Persatuan Seni Singapura.

Persatuan Seni Singapura mengadakan pameran-pameran dan aktiviti-aktiviti

seni di dalam dan di luar negeri yang dibuka kepada semua pelukis tanpa mengira

bangsa dan darjat. Walker, pelukis mahir aliran Impressionisme telah melatih beberapa

pelukis terkemuka seperti Lim Cheng Hoe. Lim diiktiraf sebagai pelukis cat air yang

terunggul di mana beliau juga memberi ilham serta menjadi mentor kepada golongan

pelukis generasi ini. Lee Man Fong, pelukis penting dalam seni lukis Singapuraberhijrah ke Singapura dari Indonesia pada tahun 1967. Dilahirkan di Kanton, China

pada 1913, beliau berpindah ke Jakarta pada 1932 dan bekerja sebagai pelukis

komersil. Pada tahun 1947, beliau mendapat biasiswa kerajaan Belanda untuk

menuntut kesenian di negeri Belanda. Beliau seterusnya dilantik sebagai pelukis Istana

Presiden oleh Presiden Sukarno.


28/32

Pada Disember, 1941 pendudukan jepun telah mengekang semua aktiviti kebudayaan.

Kempeitai iaitu polis tentera Jepun telah mengawasi kumpulan-kumpulan kebudayaan

China. Rekod-rekod dan bukti-bukti fotografik lawatan Kelab Seni Lukis China Pulau

Pinang telah dibakar sebagai langkah berjaga-jaga. Pada tahun 1945 keseniang di

Pulau Pinang telah dihidupkan semula dengan penubuhan Kumpulan Pendidik Seni

Pulau Pinang di bawah Jabatan Pendidik Seni, Pulau Pinang. Pada tahun 1948, Tay

hooi Keat menjadi warganegara Malaysia pertama yang pergi ke Britain untuk

mempelajari seni lukis di Camberwell School of Art. Setelah perang tamat, pusat seni

telah beralih dari Paris ke New York. Para pelukis Amerika Syarikat memulakan

pergerakan seni seperti Action painting, Ekspressionisme abstrak, Seni Pop, Seni Op,

Performance Art, Minimalisme, Seni Konseptual dan sebagainya. Pelukis-pelukis

tempatan yang pergi ke luar negeri turut terdedah kepada pelbagai pengaruh aliran

seni. Selepas perang tamat, Pulau Pinang menjadi pusat daya tarikan para pelukis.

Frank Sullivan, penaung seni yang terkenal telah menemui Mohd Hoessein Enas di

Pulau Pinang pada tahun 1949 dan telah menggesa beliau berpindah ke Kuala Lumpur

. Hoession seterusnya menubuhkan Angkatan Pelukis semenanjung dan menjadi tokoh

seni kebangsaan yang terkenal.

Pada tahun 1952, Majlis Pendidik Seni Pulau Pinang telah ditubuhkan dan diterajui oleh

Tay Hooi Keat sebagai pengerusi. Di antara ahli-ahlinya adalah Lee Joo For, Tan Tin

Kok, Kim Tong Juan, Tan Lye Hoe dan Chee Wee Sun. Kebanyakan ahli-ahlinya terdiri

guru-guru sekolah aliran Bahasa Inggeris. Tay Hooi Keat yang kembali ke Pulau Pinang

dari United Kingdom memperkenalkan konsep-konsep baru yang memeranjatkan

masyarakat seni lukis tempatan. Pada tahun 1952 juga Cheong Soo Pieng, Chen

Chong Swee, Chen Wen His dan Liu Kang berkunjung ke Bali. Sekembalinya dari Bali

mereka mengelolakan pameran bertajuk Empat Pelukis Kembali yang menyebabkan

penciptaan susuk tubuh badan yang dikaitkan dengan seniman Nanyang. Pameran ini

telah mendorong ramai pelukis tempatan seperti Khaw Sia membuat lawatan melukis

ke Bali. Seterusnya pada tahun 1952 juga, Majlis Kesenian ditubuhkan untuk memberi


29/32

sokongan, menjaga dan menggiatkan aktiviti-aktiviti dalam pelbagai bidang seni dengan

bantuan kerajaan. Pada tahun 1953, Persatuan Seni Pulau Pinang ditubuhkan di bawah

pimpinan Loh Cheng Chuan. Majlis Kesenian Pulau Pinang ditubuhkan pada tahun

yang sama dengan souter sebagai Presiden, Tay Hooi Keat sebagai setiausaha dan A

Sabapathy sebagai bendahari dan juruaudit. Kedua-dua pertubuhan ini telah

mengadakan pameran-pameran seni secara tetap untuk ahli-ahli mereka. Mereka

menganjurkan pameran solo untuk para pelukis tempatan serta pelukis luar negara

yang membuat lawatan. Wednesday Art Group telah ditubuhkan pada tahun 1952 di

Kuala Lumpur oleh Peter Harris. Pada awalnya terdapat kekurangan kegiatan seni yang

serius di Kuala Lumpur. Peter Harris merupakan Penguasa Seni di Kementerian

Pendidikan dan beliau adalah lepasan sekolah seni di United Kingdom. Beliau

memperkenalkan estetik dan teknik seni lukis moden kepada guru-guru dan pelukis

muda tempatan yang berminat. Di antara pelukis-pelukis yang mendapat tunjuk ajar

dan galakan beliau ialah Patrick Ng, Cheong Lai Tong, Zakariah Noor, Ismail Mustan,

Dzulkifli Buyong, Ho Kai Peng, Liu Siat Mooi, Grace Selvanayagam, Phoon Poh Hoon,

Jolly Koh dan Syed Ahmad Jamal. Pada tahun 1954, Persatuan Seni Selangor telah

diasaskan oleh ekspatriat dan ahli-ahli seperti Fung Yow Chork, Zakariah Noor, Yong

Peng Seng, Chong Hooi Fah, Syed Zainal dan Chong Sing Kwai. Kumpulan ini bertemu

seminggu sekali pada hari Khamis di Sekolah Lelaki Methodist untuk membuat catanpotret, figuratif, lukisan dan lakaran. Angkatan Pelukis Semenanjung iaitu APS yang

kemudiannya dikenali sebagai Angkatan Pelukis Se Malaysia ditubuhkan di Kuala

Lumpur pada tahun 1956 oleh Mohd Hossein Enas. APS bertujuan untuk mengumpul

serta menyatupadukan pelukis-pelukis Melayu. Ahli-ahlinya telah mencontohi penasihat

mereka, Mohd Hoessein Enas yang terkenal kerana potret realistik dalam cat minyak

dan pastel. Antara yang terkenal dalam persatuan ini ialah Idris Salam, Mohd

Sallehuddin, Sabtu Mohd Yusof, Mazli Mat Som, Ahmad Hassan, Yusof Abdullah dan

Zakariah Noor. Pada tahun 1957, Thursday Art Group telah ditubuhkan di Pulau Pinang

dengan matlamat yang sama dengan Wednesday Art Group. Ahli-ahli terdiri daripada

Abdullah Ariff, Tay hooi Keat, Kuo Ju Ping, Lee Joo For, Lim Tong Juan dan William

K.K. Lau. Mereka memperkenalkan konsep-konsep baru, mengadakan kelas-kelas

melukis, sesi perbincangan dan pameran. Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi


30/32

salah satu simbol kepada perpaduan kaum di Malaysia. Persepsi masyarakat terhadap

seni telah mula berubah. Seni daripada taraf rendah (kedaerahan) meningkat ke

peringkat antarabangsa. Pada tahun 1957 Frank Sullivan telah dilantik sebagai

setiausaha akhbar kepada YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj, Perdana Menteri

Malaya yang pertama. Ini membawa kesan yang mendalam dalam perkembangan seni

Malaysia kerana usaha-usaha Sullivan yang bersungguh-sungguh untuk

memperkenalkan para pelukis tempatan serta karya-karya mereka. Balai Seni Lukis

Negara di 109, Jalan Ampang telah dibuka dengan rasminya oleh YTM Tunku Abdul

Rahman pada 27 Ogos 1958. Pameran pembukaan telah memaparkan karya-karya

Chen Wen His, Cheong Lai Tong, Chuah Thean Teng, Mohd Hoessein Enas, Nik Zainal

Abidin, Peter Harris, Patrick Ng, Syed Ahmad Jamal, Tay Hooi Keat dan Yong Mun

Sen. Selain Frank Sullivan yang menjadi setiausaha selama sepuluh tahun, antara yang

telah membangunkan Balai Seni Lukis Negara adalah Tan Sri Mubin Sheppard, Tan Sri

Ghazali Shafie, Tan Sri Dato Azman Hashim, Tan Sri Kamarul Ariffin, Tan Sri Zain

Azraii, Professor Ungku Aziz, Puan P.G. Lim dan ramai lagi. Balai Seni Lukis Negara

memperolehi koleksi tetapnya secara beransur-ansur. Dua koleksi yang menarik ialah

gambar foto burung Dato Loke Wan Tho dan Koleksi hasil -hasil kaligrafi dinasti Sung

yang didermakan oleh Lee Kah Yeow bernilai 2 juta ringgit.

Malaysia Life Batik 92cm x 183cm
http://2.bp.blogspot.com/_kf0eqPjdhIQ/Sv3kzBGyzzI/AAAAAAAACNY/CwS140llOyw/s1600-h/CTT-Self+Portrait-61x45cm-Batik-1970.jpghttp://3.bp.blogspot.com/_kf0eqPjdhIQ/Sv3kzbNuxuI/AAAAAAAACNg/LHw3S3g2NwA/s1600-h/CTT-Malayan+Life-90x180cm-Bayik-1950.jpghttp://2.bp.blogspot.com/_kf0eqPjdhIQ/Sv3kzBGyzzI/AAAAAAAACNY/CwS140llOyw/s1600-h/CTT-Self+Portrait-61x45cm-Batik-1970.jpghttp://3.bp.blogspot.com/_kf0eqPjdhIQ/Sv3kzbNuxuI/AAAAAAAACNg/LHw3S3g2NwA/s1600-h/CTT-Malayan+Life-90x180cm-Bayik-1950.jpg


31/32

Self Portrait 1970 Batik 61x45cm

Pelukis Malaysia pertama yang mengadakan pameran solo di seberang laut ialah

Chuah Thean Teng yang diadakan di London pada tahun 1959. dan dipersembahkan

oleh Majlis Kesenian Persekutuan. Catan batik eksotik yang dihasilkan sejak beliau

membuka Yahong Gallery pada tahun 1955 telah meninggikan taraf batik daripada hasil

pertukangan tangan kepada bentuk seni halus. Kejaan Chuan telah membawa seni

Malaysia kepada seni antarabangsa. Seterusnya pelukis-pelukis batik yang lain seperti

Khalil Ibrahim, Tay Mo Leong dan Toya turut menerima pengiktirafan antarabangsa.

Tahun 1960an

Seni lukis aliran utama 1960an adalah dengan nilai-nilai mistikal dan semesta telah

menarik perhatian audien untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Dengan

adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang tersendiri.

Lahir pandangan yang kritikal terhadap seni lukis. Pelbagai aktiviti dijalankan melalui

saluran media massa. Antaranya ialah perbincangan, ceramah, syarahan, laporan,pameran dan sebagainya. Acara-acara seni lukis menjadi acara gemilang yang dihadiri

oleh pelukis-pelukis, pencinta seni, ahli politik dan diplomat. Special Teachers Training

Institute (STTI) ditubuhkan pada tahun 1960 yang kemudiannya ditukar kepada Maktab

Perguruan Ilmu Khas (MPIK). Guru-guru yang berminat di bidang seni diberi peluang

melanjutkan pelajaran melalui kursus sepenuh masa selama satu tahun. Mereka yang

menunjukkan bakat besar dihantar untuk melanjutkan pengajian ke luar negara.

Golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni telah menjadi tenaga utama seni lukis pada

lewat tahun 1960an. Kakitangan akademik Jabatan Seni di Maktab Perguruan Ilmu

Khas seperti Syed Ahmad Jamal, Anthony Lau, Lee Joo For, Cheong Laitong, Jolly Koh

dan lain-lain lagi memainkan peranan yang penting dalam seni lukis avant-garde di

negara ini. Institusi Senilukis yang pertama ditubuhkan ialah Malayan Institut of Art

pada tahun 1966. Institusi persendirian ini menawarkan kursus-kursus diploma selama


32/32

tiga tahun dalam bidang Fine Art, Commercial Art dan Interior Design di samping

kursus-kursus sambilan.

Penubuhan Institut Teknologi Mara pada tahun 1967 telah melahirkan sekumpulan

tenaga baru pendidik seni dan usahawan-usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu.

Ia menawarkan kursus diploma selama empat tahun dalam bidang Fine Arts (Painting

and Sculpture), Graphics, Photography, Fine Metal, Pottery and Ceramics, Textiles,

Fashion dan Industrial Design.

Kuala Lumpur College of Art telah ditubuhkan dalam tahun 1968 dengan menawarkan

kursus diploma selama tiga tahun dalam bidang Painting, Sculpture, Ceramics, Chinese

Brush Painting, Photography dan Commercial Art. Tahun 1970an Awal tahun 1970an

pensyarah-pensyarah Intitut Teknologi Mara telah mengambil alih tempat avant-garde.

Mereka terdiri dari kumpulan New Scene seperti Redza Piyadasa, Sulaiman Haji Esa,

Chong Kam Kow, Tan Teong Eng, Joseph Tan dan lain-lain lagi. Kumpulan ini telah

mendebarkan keadaan seni lukis tempatan dengan ungkapan-ungkapan yang

mencabar. Pendekatan gaya catan mereka yang berasaskan optik dan maklumat telah

mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan masyarakat umum.

Pelukis-pelukis bukan sahaja berkarya dalam bidang minimal, pop, op dan lain-lain

aliran semasa tetapi juga menyarankan seni melibatkan kepintaran, nilai-nilai mistika

dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar dari bidang catan. Catan hard-edge

yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopori oleh Chong Kam Kow,

Tan Teong Eng dan Tong Tuck telah mempunyai ikutan yang teguh di awal 1970an.

Sejarah Seni Visual Malaysia I

Documents

Transcript of Sejarah Seni Visual Malaysia I