DIALOG BAKAT MUDA SEZAMAN EDISI KE 23

HIPOTESIS KURATORIAL BMS

INSTALLATION ART IN YOUNGCONTEMPORARIES AWARDS4TH SINGAPORE BINNALECURATORIAL TEAM WORKSHOP I

MANJUNG SCHOOL :PILIHAN RAKYAT

19#

Haned M

asjak |

Edi

tor-

In-C

hief

pada edisi kali ini akan memberi fokus kepada pertandingan dan pameran Bakat Muda Sezaman. Bakat Muda Sezaman atau BMS merupakan sebuah penganjuran yang telah lama dianjurkan oleh Balai Seni Visual Negara. Ia boleh dikatakan sebagai pertandingan seni lukis kontemporari yang tertua yang pernah diadakan di Malaysia malah Asia Tenggara iaitu sejak tahun 1974 lagi. Tujuan diadakan BMS adalah untuk mencungkil potensi pelukis-pelukis muda negara yang diharap dapat mengisi perkembangan seni lukis di negara ini. Tidak hairanlah pelukis-pelukis kontemporari utama tanah air lahir daripada program ini. Penulisan fokus pada kali ini akan diisi dengan 'Dialog Bakat Muda Sezaman Edisi ke-23', kemudian di susuli dengan ‘Hipotesis Kuratorial Bakat Muda Sezaman' oleh Erry Arham Azmi dan Christina Kang dengan tajuk 'Installation Art In Young Contemporary Award'.

Artikel pilihan pula akan melihat tinjauan Faizal Sidik yang terpilih sebagai kurator bersama (co-curator) dalam Singapore Biennale 2013 dengan tajuk ‘4th Singapore Biennale Curatorial Team Workshop’, Zitil Akhyar Baharin akan membuat pendefinasian sekali lagi mengenai muzium dengan ‘Pameran Seni dan Objektiviti’. Manakala Baktiar Naim membuat temubual dalam ‘Artis di Studio: Abdul Latif Padzali’. Eli Farhana pula melaporkan projek komuniti yang dilakukan oleh Aishah Baharuddin dalam ‘Mengakar Kesedaran Sosial Dengan Seni’

Ulasan pameran memperkatakan ’Destiny: Young Group Show’ yang dikuratorkan Shahrul Niza Zaini di Balai Seni Visual Negara. Pameran ‘Fabric of Soceity’ yang kini sedang berlangsung di Muzium dan Galeri Seni Bank Negara. ’12 Observing 21.12.12’ di Pulau Pinang oleh Chuah Eeyan. Di Shalini Ganendra Fine Art (SGFA) dengan ‘Midterm’oleh Sarah Cawthorne and Megan Schlater. Semantara Emilia Tan dengan ‘Starving Artist’.

PUBLISHER Balai Seni Visual Negara (BSVN)National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG)Ministry of Information, Communications and Culture Malaysia

No 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIAP : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987W : www.artgallery.gov.my

| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Hasimah Nyok | AssIsTANT EDITORs Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DEsIGNER Shamizar Rahim | DEsIGNER Nuzaihan Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd Yuzaini Ahmed, Mohd Adziim Abd Wahab, Intan Idarina Mohammad Kusairry & Mohammad Hisyamuddin Ramli | Translation of Editor's Notes by Nurhanim Khairuddin

Dialog Bakat Muda sezaman Edisi ke-23 (Bah.1) | Faizal Sidik

Hipotesis Kuratorial BMs | Erry Arham Azmi

Installation Art in Young Contemporaries Award’s (Lee Kian seng) Part 1| Christina Kang Kher Shin

4th singapore Biennale Curatorial Team Workshop I | Faizal Sidik

Artis di studio Abdul Latiff Padzali | Baktiar Naim

Pameran seni dan Objektiviti | Zitil Akhyar Baharin

Manjung school : Pilihan Rakyat | Faizal Sidik

Destiny : Young Group showPelukis, Ruang dan Peluang Berkarya | Syahrul Niza Zaini

Mengakar Kesedaran sosial dengan seni | Illi Farhana

Observing 21.12.12 | Chuah Eeyan

MIDTERM | Sarah Cawthorne and Megan Schlater

CON-FIGURE - seeking the essence of divinity in the human visage

starving Artist | Emilia Tan

Fabrics of society

Henry Butcher Malaysian & southeast Asian Art Auction

BsVN sana sini 2013

Advertise

Latest Publications

04-06

08-09

10-11

12-13

15

14

16-17

18-19

20-21

22-23

24-25

25

26

27

28-29

30-31

32

33

can be accessed at senikinibsln.blogspot.com

Any feedbacks and comments please email to us at : sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my

The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the copyright to all editorial content.

SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the National Visual Arts Gallery Malaysia.

All Rights Reserved. Copyright © 2013 SENIKINI Malaysian Art Now Printed in Malaysia.

Cover : Azam Aris - ‘Nowhere Land’, 2013, Photo Print, 8 x 12 cm

C O N T E N T S

Keterangan Lanjut Hubungi :

Persiaran Tasik, 40000 Shah Alam, Selangor Darul EhsanT 03 5510 5344, 5510 6045 \ F 03 5510 2081E galerishahalam@gmail.com

PAM

ERAN

TER

BU

KA

2013 Galeri Shah Alam (GSA) telah memulakan Pameran Terbuka dengan memberi peluang dan ruang kepada semua karyawan seni visual untuk menyertai pameran. GSA menghargai hasil kreativiti dan inovatif karyawan untuk penghayatan masyarakat, Penganjuran ini merupakan sokongan kepada perkembangan seni visual tanahair.

facebook.com/galeri.shahalam

ANUGERAH INSENTIF

RM 1000X 5 PEMENANG

G A L E R IS H A HA L A M

TARIKH TUTUP PENYERTAAN27 Jun 2013|Khamis|3 petang

Penghantaran melebihi tarikh di atas tidak akan dilayan

Pameran berlangsung pada bulan September dan Oktober 2013

Tan Hui Koon

Tengku Sabri Ibrahim

DiALog

Tan Hui Koon : Terima kasih diucapkan kepada saudara dan saudari yang sudi hadir pada acara Bicara Seni Bakat Muda Sezaman (BMS) 2010. Di petang yang berbahagia ini kita akan memperdengarkan senario BMS yang berlaku pada edisi kali ini dengan tajuk ‘Apakah Pendirian Saya’ atau ‘Where Do I Stand’. Ahli panel kita kali ini terdiri daripada ketua juri Tengku Sabri Tengku Ibrahim, wakil juri dari Balai Seni Lukis Negara, Faizal Sidik serta pemenang-pemenang iaitu Haslin Ismail, Diana Ibrahim, Tan Nan See dan Helmi Azam Tajol Aris serta moderator Majidi Amir dipersila untuk meneruskan perbicaraan.

Majidi Amir : Assalamualaikum. Sebelum itu saya ingin memberitahu bahawa saya mendapat tugas untuk memoderatorkan acara bicara seni ini di minit-minit terakhir kerana kurator Erry Arham yang mengusahakan pertandingan Bakat Muda Sezaman (BMS) pada edisi tahun ini tidak dapat menghadirkan diri kerana ada masalah yang tidak dapat dielakkan. Walau bagaimanapun saya akan cuba menerajui perbincangan kita ini. Sebelum ini kita ada mendengar dan melihat empat orang pemenang-pemenang bakat muda tahun ini membicarakan pendirian mereka menerusi karya-karya yang dipertonton dan diperbincangkan. Kepada penonton yang hadir di auditorium ini kita mengucapkan selamat datang kepada juri Tengku Sabri Ibrahim yang masih sudi memberi pendapat dan melibatkan diri dalam program bakat muda dan juga dalam seni rupa Malaysia (SERUM), Zainol Abidin Sharif (Zabas), Nasir Baharuddin, Badrulhisham Tahir dan juga bekas pemenang yang lalu seperti Bayu Utomo Radjikin, Roslisham Ismail, Yap Sau Bin setakat yang saya dapat lihat-lihat. Terlebih dahulu saya bagi pihak Balai Seni Lukis Negara (BSLN) ingin menjawab beberapa persoalan dalam penganjuran Bakat Muda Sezaman (BMS) tahun ini yang merupakan sesuatu yang hangat diperkatakan kerana formatnya berubah lagi seperti

dalam tulisan Tengku Sabri dalam buku “Sezaman: BMS 10” yang melihat daripada tahun 2000 sehingga sekarang. Saya ingin mengimbau kembali sejarah acara ini sebab saya terlibat dalam BMS sejak 1998 lagi. Format tahun 1998 saya kira semua anda maklum bahawa kita menghadapi masalah dengan lambakan karya-karya yang tidak dituntut selepas sesi penghakiman kerana ruang simpanan BSLN yang terhad. Pada tahun 2000 pula kita melakukan rombakan lagi dengan beberapa pengiat seni termasuklah dengan mendiang Joseph Tan, Ramlan Abdullah, Hasnul Jamal Saidun dan beberapa orang lagi untuk menaikkan umur dari 35 hingga 40 tahun iaitu sama dengan usia belia di negara ini serta mengadakan format temuduga terbuka. Persoalan mengapa format temuduga terbuka ini timbul adalah kerana daripada perbicangan dengan panel tersebut kita mendapati yang artis menghadapi masalah apabila berbicara tentang pengkaryaan mereka, malah daripada tahun 2000 hingga kini dalam laporan juri perkara yang sama sering dibangkitkan dalam katalog-katalog BMS yang lepas jika di perhalusi masalah persembahan artis di luar pengharapan juri-juri contohnya persembahan penerangan mereka tidak teratur. Saya masih teringat lagi semasa dialog pada 2006, Badrulhisham mengatakan masalah artis adalah kurang membaca dan kita akan membincangkan perihal ini sebentar lagi dimana kita dapati perkara ini sememangnya berlaku. Adakah kita mahu bermula dengan laporan penjurian atau pengalaman BMS ini sendiri dimana pendirian mereka?

Tengku Sabri Ibrahim : Mana-mana

Majidi Amir : Berdasarkan pengalaman dan berasaskan laporan juri yang mana kebanyakan mereka berpendapat ia tidak perlu lagi dijalankan lagi secara pertandingan. Disini saya membangkitkan semula penulisan Tengku Sabri yang mengatakan perlukah acara ini diadakan pertandingan? Dimana beliau melihat penganugerahan lebih penting dan juga beliau membandingkan dengan ‘Young Talent President Award’ Singapura. Saya mengikuti ‘Young Talent President Award’ sebenarnya pertandingan ini adalah dua perkara yang berbeza. ‘Young Talent; adalah suatu pertandingan dan ‘President Award’ adalah suatu anugerah dan format yang digunakan oleh BMS sebenarnya adalah begitu namun ada sedikit perubahan oleh urusetia yang baru. Malah hadiahnya juga dinaikkan itu adalah hasil daripada rundingan para kurator BSLN. Saya hendak memulakan dengan ketua juri kita untuk memberikan kita sedikit pandangan tentang proses penjurian dan hasil daripada apa yang didapati dalam edisi BMS 2010, kita persilakan terlebih dahulu Tengku Sabri ?

Tengku Sabri Ibrahim : Terima kasih saudara moderator dan selamat petang kepada semua. Sebentar tadi kita telah mendengar dimana artis-artis muda kita berdiri (stand). Apabila saya diminta untuk menjadi dan menganggotai panel BMS ini saya ternampak beban yang besar di hadapan, beban ini merupakan suatu perkara yang sudah-sudah, sebagaimana persoalan-persoalan yang dilontarkan oleh saudara moderator tadi sama ada perlu ada

pertandingaan atupun anugerah. Saya rasa ia perlu berbalik kepada institusi samada ia perlu menganjurkan pertandingan atau anugerah ataupun tidak. Soalnya artis muda memang memerlukan tempat, peluang dan semacam suatu pengiktirafan dan kebetulan kita mempunyai Bakat Muda Sezaman. BMS jika saya tidak silap ia telah dianjurkan sejak tahun 1970-an dan berterusan setiap tahun dan saya kira ia diilhamkan daripada ‘Young Contemporaries’ yang berlaku di London yang diadakan juga pada setiap tahun oleh pelajar-pelajar yang baru sahaja keluar daripada institusi pendidikan bukan dianjurkan oleh institusi seni disana dan jika BSLN mahu menganjurkan sedemikian ia amatlah dialu-alukan. Namun soalnya sezaman, artis dan kehendak persekitaran itu sendiri telahpun berganjak dan berubah kepada suatu persekitaran yang lain. Contohnya satu yang dipersoalkan perlukah seni kontemporari itu diperagakan dan dipamerkan di dalam institusi seperti ini? Ia merupakan satu persolan yang lain pula. Bagaimanakah pula dengan bentuk-bentuk lain sebab bentuk-bentuk telah berubah sehinggakan jika kita menganalisa penjurian tempoh hari kita tidak dapat berpegang kepada pengkategorian sebab pecahan kategori ini telah dimansuhkan dan berubah, jadi berlaku banyak subjektiviti di situ yang

karya catan bagaimana (dinilai) dan video pula bagaimana seharusnya, jadi kita tidak boleh lagi berpegang definisi, pandangan, pengkategorian malah apakah maksud itu seni itu sekalipun. Jadi dalam pada itu kami (juri) mendekati dan cuba mendefinasi seni untuk BMS ini sebagai satu aktiviti memberi makna yang kami terapkan, kategori-kategori telah dipecahkan dan kami melihat kepada makna dan karya itu adakah ia berjaya dari segi daya komunikatif samada bolehkah ia berhubung dan memberitahu sesuatu. Perkara ini juga memberi cabaran yang besar kepada semua orang termasuklah pelukis-pelukis itu sendiri malah jika kita meninjau semula sejarah contohnya pada tahun 1999 BSLN telah mengadakan satu pameran retospektif bagi BMS iaitu ‘Imbasan Bakat Muda Sezaman’ dimana di dalam laporan penulisan kuratornya

iaitu Zanita Anuar telah mengidentifikasikan 3 perkara yang boleh memperhubungkan dan memperkembangkan ataupun setidak-tidaknya memberi hala tuju dalam seni rupa Malaysia.

Pertamanya beliau mengkaitkan BMS ini dengan institusi pendidikan dan tempat kita belajar. Tentu sekali soal tempat pendidikan seni wajar diambil kira yakni di tahap mana pelukis-pelukis ini perolehi di institusi itu umpamanya dari segi bagaimanakah kokurikulumnya dan semuanya ini terpancar di dalam karya-karya pelukis muda ini secara tidak langsung dan dimanakah mereka berdiri. Keduanya adalah menrekontruksi budaya dimana beliau ada mengatakan “rekonstruksi semula imej budaya” . Hal ini telah berlaku adakah pelukis-pelukis muda ini bersungguh-sungguh untuk menguasai perkara itu dan ini adalah persoalan tentang penciptaan, perbincangan mengenai identiti kita. Hasilnya berubah dan beranjak dengan bermacam-macam teknologi dan juga adakah kita prihatin tentang apa yang telah berlaku. Semuanya ini muncul dalam aktiviti pemberian makna tadi, ini bermaksud artis-

Edisi ke-23 (Bah.1)

Bakat Muda SezaMan

Program siri dialog Bicara Seni ini telah dianjurkan oleh Bahagian Jaringan dan Pendidikan Balai Seni Lukis Negara pada 19 Feb 2011 sempena Pertandingan Bakat Muda Sezaman 2010 (20 Nov 2010 - 20 Mac 2011) yang di pengerusikan oleh kurator pendidikan Tan Hui Koon dan dan dimoderatorkan oleh kurator pameran Majidi Amir.

| Faizal Sidik

pg/4

namun setelah lahirnya YBA ini telah merubah senario seni lukis di London dan jika anda melihat semula atau melihat sejarah YBA terdapat sokongan kolektor dalam menaikkan mereka iaitu Charles Saatchi. Beliau adalah kolektor yang penting dalam mengumpul karya-karya yang dihasilkan oleh pelukis YBA . Sebuah pameran yang begitu kontroversi yang dinamakan The Sensation telah dibawa ke Brooklyn Museum, New York dan di Hamburger Bahnhof Museum of Contemporary Art, Berlin dan apabila ia dibawa ke Australia terdapat protes oleh orang awam disana, ini menunjukkan YBA yang berada di dalam koleksi Charles Saatchi kebanyakannya adalah pelukis muda memberi fenomena baru terhadap seni kontemporari yang sezaman dengan mereka dan beberapa artis yang saya sebutkan tadi turut mempengaruhi dalam pengkaryaan seni terutamnya di Asia Tenggara. Apa yang ingin saya bangkitkan ialah kita masih belum mempunyai lagi fenomena seperti ini yang mengejutkan sikap masyarakat dalam melihat karya seni sebagai sesuatu yang menganggu hidupaan harian mereka. Disini saya ingin beralih sedikit terhadap peranan kuratorial dalam penjurian BMS pada edisi kali ini 2010 kami menerima lebih kurang 80 penyertaan yang dicadangkan oleh profesional seperti pengkritik, penulis, artis, kolektor, ahli akademik dan sebagainya tetapi hanya sebanyak 30 lebih karya-karya dipilih untuk dipertandingkan di peringkat akhir. Pemilihan awal yang terdiri daripada kurator-kurator dalaman BSLN telah membuat pemilihan dan mempamerkan karya-karya seperti yang dapat dilihat dalam edisi kali ini. Sebenarnya kita mengharapkan untuk menerima karya-karya yang boleh menimbulkan kontroversi, provokasi dan keberanian artis muda namun apa yang mengecewakan adalah karya-karya yang dicadangkan melalui lakaran-lakaran oleh artis tidak menepati dengan apa yang dipamerkan, sungguhpun begitu para juri terpaksa juga menerima karya-karya seperti ini. Kedua sepanjang proses penghakiman para juri hampir-hampir putus harapan untuk menganugerahkan anugerah utama kepada pemenang. Namun setelah penilaian semula dijalankan barulah kami berjaya mencari pemenang.

Majidi Amir : Berdasarkan daripada apa yang diperkatakan oleh Faizal mengenai secara ringkas mengenai proses penjurian BMS setakat ini ada apa-apa persoalan daripada audien yang ingin dipersoalkan kepada juri atau pemenang sebelum kita buka kepada isu-isu seterusnya?

Audien : Seperti yang dinyatakan oleh Tengku Sabri tadi adakah anda lebih menekankan kepada penjurian yang berdasarkan konseptual atau aspek-aspek formalistik dalam penjurian BMS sekarang?

Tengku Sabri : Semua sekali, ia bukan soal konseptual atau formalistik tetap ia merangkumi keseluruhannya.

Majidi Amir : Bagi BSLN mengenai persoalan konseptual atau formalistik, pengharapan kita jika ianya formalistik sekalipun ianya tidak perlu dipertikaikan yang sepatutnya sudah teguh dan kukuh dari segi aspek teknikal, kawalan bahan dan segalanya dalam memasuki pertandingan ini. Ia melangkaui daripada itu kerana BMS adalah satu platform yang menentukan hala tuju artis muda ini di dalam landskap seni yang akan menjadi trend baru atau rujukan. Saya pernah berbincang dengan seorang Profesor Setiawan Sebana daripada Indonesia yang boleh dikatakan beliau mengenali hampir kesemua pelukis Malaysia dimana beliau mengatakan BMS adalah acara wajib bagi beliau untuk membuat penganalisaan sebagai rujukan kemana hala tuju SERUM. Jadi jika aspek asas seperti konseptual atau formalistik sahaja diperkatakan ia masih belum memadai kerana terdapat tarikan-tarikan perkara lain yang boleh dikongsi bersama.

Intan Rafiza : Assalamualaikum dan selamat petang. Saya kurang pasti samada soalan saya ini wajar dijawab oleh pemenang ataupun persoalan berkenaannya telah berlaku semasa di dalam proses penjurian sebelum ini. Saya ingin mengetahui apabila saya melihat apa yang dipersembahkan oleh Haslin Ismail menerusi tayangan slid-slid dimana saya dapat melihat beliau banyak dipengaruhi daripada artis-artis rujukan (sureal) beliau. Pada

padangan saya apabila melihat karya-karya akhirnya 2010 beliau banyak menggunakan buku-buku yang dikitar semula dan menghasilkan karya yang baru. Soalannya adalah haruskah atau patutkah ianya berlaku dan apakah perasaan Haslin sendiri menggunakan buku ini? Tetapi apabila buku atau pengkarya lain atau artis-artis rujukan perlu diambil kira apabila buku itu sendiri dipotong untuk dijadikan karya dan karya itu sendiri. Saya pernah berbincang dengan saudara Majidi bahawa karya ini membawa persolan isu semasa dan ia tidak bersifat tetap dan hanya sementara dan mungkin buku-buku itu akan hilang dan saya ingin tahu apakah ilmu disebaliknya dan apakah tanggungjawab anda rasa ianya harus diperlakukan sedemikian ada perkara-perkara lain yang lebih sesuai, tetapi saya merasakan juga itu adalah hak seseorang artis dalam menghasilkan karya tetapi bagi saya bagaimanakah jika generasi yang akan datang ingin mengetahui kerana telah menjadi satu karya akhir?

Majidi Amir : Apa yang diperajukan oleh Intan secara mudah adakah anda rasa tidak ‘berdosa’ kerana telah mengoyakkan dan memotong buku-buku itu?Audien: (Ketawa)

Haslin Ismail : Untuk BMS saya menghasilkan satu karya yang bagi saya ianya benar-benar memberi pengaruh yang besar dalam pengkaryaan saya. Sebelum ini saya menghasilkan dan menggunakan

subjek Pepsi dan televisyen, saya benar-benar serius tentang perkara yang dekat dengan saya. Apabila saya berfikir semula saya teroka perkara ini dan apabila saya balik kampung saya lihat barang-barang yang berada di rumah maksud saya pekerjaan bapa, saya pun melihat bagaimana beliau beliau bekerja, bagaimana beliau menyusun barang, menjahit disebabkan saya banyak menghabiskan masa dirumah sebab itu aktiviti yang berada di rumah itu berlegar-legar di kepala saya.

Daripada situ saya mula berfikir bagaimana saya ingin melahirkan idea iaitu artistiknya dimana, jadi selain ibu bapa adik-beradik juga adalah merupakan inspirasi dalam

pelbgai topik jadi saya kumpulkan. Apabila saya mengumpul, saya masih lagi tidak mempunyai idea dengan buku-buku ini, untuk BMS idea saya adalah lain dengan sebelum ini, bila saya memikirkan untuk menerokainya iaitu mengubahsuai buku-buku tadi, saya rasa adalah menjadi satu kerugian untuk mengubah suai buku ini sebab ia adalah satu teknik jika saya tidak memotong buku-buku itu sekalipun saya masih boleh menjadikannnya sebagai sebuah karya seni dengan meletakkannya di dalam laci atau sebaliknya. Apabila saya mendapat teknik itu, masalahnya pula adalah bagaimana untuk mempersembahkannya dan saya mendapati almari buku adalah objek yang penting dan jika anda lihat dalam karya saya terdapat banyak yang berbentuk kotak-kotak, ada petakan dan menerusinya itu saya meneroka. Karya ini memberi kesegaran kepada fikiran saya dan jika diamati objek-objek seperti rupanya ianya masih mempunyai pengaruh daripada karya-karya saya yang lepas, masih mempunyai anatomi mata, karakter, rumah, pembinaan . Apa yang saya lakukan adalah apa yang saya impi lakukan sebelum ini dan disebalik tema ini ia sesuai dengan isu kontemporari sebab itu saya mengkombinasikannya dengan bahan-bahan apa yang dikatakan sebagai arca kertas.

Intan Rafiza

artis muda bertanggungjawab untuk mengetahui apa yang telah berlaku dan seharusnya mereka mengembalikan semula kepada masyarakat sebab seni itu adalah perihal tentang komunikasi. Ia perlu ada audien jadi bagaimanakah tindakbalas audien boleh berlaku dengan apa yang artis persembahkan atau setakat mana yang dinyatakan. Soal yang ketiga Zanita juga ada menyebut tentang eksplorasi bahan. Kita mengakui di dalam setiap edisi BMS terdapat penerokaan bahan-bahan baru dan tambahan pula jika kita lihat terdapatnya minat dalam meneroka media elektronik dan perkakasan (apparatus). Ia adalah sesuatu yang sihat untuk seni di sini namun persoalannya adakah ia menunjukkan tentang kemajuan seni rupa kita dan jika kita lihat banyak karya-karya kita yang ekspresi dan ghairah namun jangan kita lupa hubungan kita dengan pendidikan tadi. Jika kita perhatikan kesatuannya (unity) masih boleh dipersoalkan berkenaan subjek, isi dan bentuk iaitu perihal yang asas dalam pengkaryaan banyak yang dibuat sambil lewa. Senario inilah yang berlaku dan bukan kita mahu menyalahkan kepada sesiapa tetapi ini adalah tanggungjawab semua orang untuk memikirkannya. Institusi pendidikan seni seharusnya mereka melihat perkara ini dalam memperkemaskan kokurikulum mereka manakala penulis seni atau pemberita juga harus mempelajarinya dengan lebih baik, jadi itulah yang saya rasakan pada pandangan awal.

Majidi Amir : Saya amat tertarik kerana Tengku Sabri melihat daripada laporan daripada ‘Imbasan Bakat Muda Sezaman’ oleh Zanita Anuar. Kesinambungan daripada pameran itu Zanita ada mencadangkan tema pameran iaitu Alt Ctrl BMS pada kali ini. Sebenarnya pada saya ia bukanlah cuma hanya tema tetapi disebaliknya beliau memberi saranan dalam kita menganjurkan BMS ini dimana bermaksud pelukis harus sedar dan melihat apakah karya yang ingin memasuki BMS itu adalah sama dengan karya yang dipamerkan dan dipasarkan di galeri-galeri swasta, itulah yang dimaksudkan Alt (Alternate). Manakala Ctrl (Control) bermaksud jika sesuatu karya yang ingin diterokai seperti yang diperjelaskan oleh Tengku diawal tadi perlu mempunyai kawalan, jika mereka merasakan layak, maka BMS adalah pentasnya dan saya ingin menambah ini adalah satu panduan sebagai pelukis memikirkannya sebelum memasuki (Enter) BMS. Kita beralih pula kepada juri Faizal Sidik kerana beliau adalah merupakan salah seorang pemenang BMS yang lalu untuk menceritakan pengalaman beliau, kerana beliau dirasakan masih muda dan juga masih lagi layak untuk masuk BMS ini.

Faizal Sidik : Terima kasih. Assalamualaikum dan selamat sejahtera. Seperti yang dinyatakan oleh moderator saya sebelum ini sememangnya pernah memasuki pertandingan BMS sebanyak dua kali iaitu pada tahun 2000 dan 2004 dimana pada edisi BMS 2000 saya dianugerahkan sebagai pemenang Hadiah Saguhati. Saya mengakui BMS adalah satu pertandingan yang luar biasa bagi pengiat muda iaitu mereka yang baru keluar daripada institut-institut pengajian kerana BMS adalah satu medan tempur, tempur adalah bermaksud bagaimana ingin melihat sejauhmana kemahiran dan kehandalan ilmu seni apa yang mereka pelajari di institusi pengajian tinggi. Terdapat juga pertandingan seumpamanya yang diadakan diperingkat negeri seperti Open Show yang diadakan di Galeri Shah Alam, di Pulau Pinang dinamakan ‘Bakat Muda Pulau Pinang’ dan baru-baru ini yang diadakan oleh kumpulan artis iaitu Malaysia Emerging Artist Award (MEA).

BMS bagi saya adalah pertandingan peringkat tertinggi dalam karier sebagai artis muda, maksudnya apabila berjaya memasuki pertandingan ini dan mempamerkan karya mereka di dalam galeri ia adalah satu penghormatan besar dalam pengkaryaan mereka dalam seni lukis itu sendiri. Terdapat juga pertandingan-pertandingan seumpama ini lain diperingkat antarabangsa seperti ini seperti Turner Prize dan jika anda perhalusi BMS sebenarnya mengambil konsep Turner Prize pada awalnya pada tahun 1960 an Turner Prize bukan dijalankan secara pertandingan tetapi sebuah anugerah dimana Tate Modern telah menamakan artis-artis yang terpenting

untuk diberi anugerah penghormatan. Artis-artis yang telah menang tadi seperti yang kita tahu seperti Damien Hirst, Chapman Brothers, Anthony Grombley dan lain-lain adalah antara nama-nama yang diakui di dalam kelompok Young British Artist (YBA) telah membawa budaya baru London jika kita lihat sebelum aktiviti seni yang sibuk berlaku di New York

Majidi Amir

pg/5

Yap Sau Bin

Faizal Sidik

Nasir Baharuddin

Majidi Amir : Terima kasih Haslin, tetapi apakah pendapat artis atau kenyataan mereka dalam BMS sebab kenyataan yang diberi setelah lebih sepuluh tahun menyelaras BMS komen yang diberi oleh juri artis tidak banyak membaca saya rasa Haslin telah memberi satu kritikan kepada artis lain dan saya rasa jika mereka tidak mahu membaca elok sahaja mereka memotong buku-buku mereka, ini adalah pandangan yang mungkin dinyatakan dalam karya beliau ini. Ada soalan-soalan lain

Yap Sau Bin : Selamat petang. Untuk semua para pemenang soalan saya ialah bagaimana anda merasakan karya-karya membawa isu kontemporari? Apakah kontemporariniti bagi anda? Saya tidak begitu gembira mendengar daripada anda dengan hanya membawa isu-isu kontemporari daripada akhbar. Apa yang saya ingin tahu adalah dimanakah bahagian kontemporari daripada setiap isu yang

nyatakan mempengaruhi inspirasi anda dalam isu-isu tadi? Selain itu juga apakah isu didalam BMS ini boleh dikatakan ia adalah sebuah karya kontemporari dan apakah isu dalam seni kontemporari itu sendiri, boleh kiranya setiap kalangan anda menjelaskan persoalan ini? Terima kasih.

Majidi Amir : Satu soalan yang menarik sebab Sau Bin masih ingin memberi cabaran kepada bakat muda bukan sahaja kepada mereka tetapi kepada juri, rakan-rakan artis dan krew-krew pameran. Kita bermula dengan Nan See dengan soalan tadi itu.

Tan Nan See : Berkenaan kontemporai tadi saya rasa Rupa Malaysia yang diterbitkan pada tahun 2000, saya cuba untuk mencipta maknanya dan cuba menggunakan teks daripada katalog inilah kontemporari saya.

Diana Ibrahim : Mengenai makna kontemporari, baru-baru ini saya ada mengikuti apa yang dikatakan sebagai INCAT dibuat di Galeri Seni di Melaka yang membincangkan hal ini dan saya rasa pada akhir tahun lalu. Berkaitan dengan apa itu seni kontemporari dalam pameran ini saya rasa karya yang saya lihat dalam masa sepuluh tahun lalu masih lagi dibuat. Tetapi apa yang kontemporari dan apa yang menjadikannya kontemporari ia perlu merujuk kepada idea itu sendiri , idea itu perlu kontemporari, idea terhadap sesuatu isu, kerana apabila kita bercakap tentang media ataupun dalam jangka masa sepuluh atau dua puluh tahun lepas sememangnya telah ada artis yang telah melakukan dan menghasilkan karya dan ianya sudah tidak kontempoarai lagi. dan saya rasa adalah berdasarkan idea dan isu yang kontemporariniti yang diletakkan , ini kerana kontemporari ini sering berada di dalam minda fikiran setiap artis . Setiap artis sebenarnya mereka mahu keluar dalam konteks kontemporari namun makna kontemporari itu sendiri menjadikan mereka keliru tentang apa makna kontemporari itu. Perihal daripada itu saya rasa idea yang hendak dibawa itu adalah sendiri.

Azam Aris : Bagi saya pula akan lebih memfokuskan kepada kontektulnya sendiri, ini kerana jika contohnya anda rapat dengan dunia perfileman umpamanya fiksyen Avatar dan Star Wars. Di Malaysia sendiri teknologi ini digunakan secara kecil-kecilan kita hanya mengambil bahan-bahan yang ada. Bagi saya sebagai seorang artis muda kami hanya mengikut trend dan menuruti apa yang berlaku di Malaysia sahaja. Mungkin bagi saya lebih gemar memfokuskan penggunaan bahan berasaskan teknologi seperti internet dan lebih memberi tumpuan medium yang hanya terdapat di sini sahaja untuk digunakan dalam menghasilkan karya. Jika media yang saya rasakan masih relevan saya akan terus gunakan dan inilah yang saya fahami.

Haslin Ismail : Secara jujur saya masih keliru dengan soalan itu tadi, sebagai seorang artis muda bagi saya merasakan perkara yang terbaik bagi saya ialah sikap dan disiplin datang dari cara kita berfikir contohnya

saya ambil artis Hamir Shoib yang gemar mengambil tema alam kemalaikatan yang sinonim dengan seni pada abad ke-15 seperti yang terdapat dalam karya-karya Pieter Bruegel Bagi saya tanggungjawab seni itu dekat daripada pengalaman anda, dari hati yang ikhlas dan datang daripada kemahiran yang dipunyai. Saya rasa alat yang baik adalah ianya datang daripada diri anda. Majidi Amir : Ataupun Sau Bin boleh berkongsi apakah maksud kontemporari bagi beliau, apa kata kita bertanya Tengku Sabri dengan soalan itu tadi. Saya merasakan ianya menarik kerana setiap kali penjurian perkara ini menjadi satu persoalan besar dari segi konteks, etika yang mana satu kekontemporarinya kita minta pendapat ketua juri?

Tengku Sabri Ibrahim : Apa itu kontemporari? Macam mana ya, jika kita fikir banyak-banyak susah juga, sebenaranya ia hanya terma, ia cuma sebuah perkataan untukk menyatakan sesuatu, kontemporari biasanya akan dikaitkan dengan masa dan itu adalah salah satunya yang utama. Jadi kalau kontemporari saya boleh jelaskan secara mudah begini saya adalah kontemporarinya kepada Nasir Baharuddin , saya kontemporari dengan Sau Bin dari segi masa namun ada juga sekurang-kurangnya ciri-ciri boleh mengambarkan kontemporarinya begini, bagaimana kontemporarinya tahun 2000 bagaimanakah keadaannya jika tidak banyak satu ciri itu sudah memadai yang boleh menjelaskan lagi makna kontemporari. Pada saya makna kontemporari itu sentiasa berubah-ubah kerana ia merujuk kepada masa, mungkin kontemporari 2010 tidak sama kontemporari 1995 begitulah agaknya.

Majidi Amir : Masih ada lagi dikalangan audien untuk menanyakan persoalan kepada juri berkenaan dengan soalan ini dan kita persilakan Nasir Baharuddin jika beliau ada sesuatu yang ingin dikongsi?

Nasir Baharuddin : Assalamualikum, saya Nasir (Baharuddin) terima kasih pengerusi, kita masih lagi diberi kesempatan untuk membincangkan dan sebagainya. Saya agak tertarik ia adalah platform untuk pergerakan seni lukis Malaysia itulah bunyinya. Jika kita perhatikan sejak awalnya perubahan banyak berlaku dalam BMS dan perubahan itu saya merasakan sebuah proses dokumentasi yang penting, jadi persoalannya sekarang ini samada kontemporari

atau tidak kontemporari, tiap-tiap hari kita berhadapan dengan kontemporari dan tiap-tiap hari kita berhadapan dengan pelbagai persoalan. Saya melihat BMS sebagai sebuah yang berkenaan dengan anjakan, itu yang saya rasakan penting bagaimana kita menghadapi paradigma itu , ini kerana kita berada dalam manual time kita memerlukan perencah baru harus pergi kepada satu persoalan samada BMS perlu diadakan saya melihat bagaimana kita mengatur perencah-perencah itu.

Hal ini adalah supaya pada masa akan datang benar-benar memberi impak atau

keputusan yang sewajarnya dalam kandungan seni rupa Malaysia itu sendiri. Sebab apa kita sentiasa kecewa, pelik, tidak puas hati, mengapa seni lukis Malaysia dalam konteks yang begini sepanjang masa dan sehingga hari ini pun kita masih bincangkan perkara yang sama. Mengapa kita mahu menganugerahkan hadiah-hadiah ini kepada pemenang? Tujuan kita menganugerahkan adalah untuk menjadiknnya sebagai satu platform atau kualiti daripada yang dahulu kepada yang terkini jadi adakah anugerah itu kita rasakan dapat melakukan perubahan tersebut. Jadi kita perlu melihat perkara ini kembali bagaimanakah kita meletakkan perkara ini, dan kita perlu melihat bukan atas dasar kita syok

sendiri tetapi atas paradigma yang lebih besar, bagaimana kita melihat idea-idea yang boleh mengacau kepada persoalan-persoalan yang terkini tadi dalam konteks yang kontemporari. Saya melihat proses-proses ini berlaku bukan daripada proses idea ia banyak proses kepada bagaimana memilih imej, melihat imej, menampak imej dan kesana-kesinikan imej.

Dari segi tekstualnya kurang itu yang dirasakan itu yang kita katakan kita kurang baca, apabila kurang membaca itu mereka akan kurang ilmu dan apabila kurang ilmu mereka akan dikatakan kurang pandai, kita di sini bukanlah kurang pandai tetapi apa yang perkatakan tentang itu tadi kurang membaca. Jadi persoalannya kita berbincang tentang asasnya adalah kajian, kajian tekstualnya rasa merasakan agak kurang berlaku dan dimana kita mahu menjangkau tekstual yang lebih mencabar kita lihat daripada kita hanya menyusun segala gambar-gambar yang ada itu dan mencerita semula apa yang ada didalamnya itu yang melahirkan mengikut kemahuan, kefahaman . Itu yang lahir mengikut pengalaman. Mengikut pengalaman-pengalaman yang kecil dahulu dan digambarkan kembali jadi itu saya merasakan perlu dinilai kembali adakah perkara itu benar dan apakah sebenarnya posisi yang kita duduk pada hari ini. Adakah kita masih lagi kurang dari segi tektual ataupun kita masih sibuk melapis-lapiskan warna, menyusun, kerat sana sini dan tampal.

Majidi Amir : Terima kasih En. Nasir, beliau begitu konsisten dalam pemerhatian beliau terhadap BMS selama ini dan itu tidak boleh dinafikan dalam berkongsi pandangan kepada kita semua. Kita bertanyakan pendapat Faizal pula mungkin dia mempunyai pengalaman, dimana yang diisukan dalam BMS ini ialah disiplin artis dari segi penyelidikan, persedian persembahan seperti kata juri-juri yang lepas umpama mahu pergi berperang para juri dengan senjatanya tetapi jika meraka (artis) datang tanpa membawa apa-apa sudah tentu mereka akan diperkenakan bukan untuk menghentam tetapi untuk berkongsi sebab kita tanyakan persoalan ini kepada beliau mungkin sebab dia orang muda bagaimana pengalaman dan pendapat beliau mengenai disiplin sebagai seorang artis?

Faizal Sidik : Sebenarnya saya lebih cenderung untuk dilihat sebagai ‘kuratis’ atau artis sebagai kurator walaubagaimana saya tidak akan membincangkan tentang kuratis itu disini. Apabila kita melihat dan menyedari penjurian dalam BMS kita dapat lihat terdapat beberapa ketidaksediaan artis itu untuk teori apa yang mereka dengan apa yang dihasilkan, Mereka tidak bersedia dan masih tercari-cari apa yang telah mereka hasilkan, kita melihat ketidaksediaan artis itu untuk berkongsi dengan juri, mungkin mereka tidak mempunyai ilmu dan pengalaman yang mendalam terhadap sesuatu isu yang dibawa atau idea mereka hanya ditahap pinggiran terhadap isu yang diperkatakan dan idea yang dibawa. Terdapat beberapa artis yang boleh diberi kredit saya nyatakan disini yang mempunyai inisiatif untuk berkongsi dengan kami umpamanya Sabri Idrus bersungguh-sungguh untuk menerangkan proses pengkaryaan dimana beliau turut membuat persembahan slid dalam perkembangan dalam pengkaryaan beliau sendiri ini adalah satu pendekatan yang baik untuk dikongsi bersama kepada artis dimasa hadapan. Maksudnya disini adalah mereka tidak bercakap secara rewang-rewang, walaupun beliau tidak dipilih oleh juri sebagai salah seorang pemenang kita seharusnya memberi kredit atau inisiatif yang apa beliau terapkan semasa proses penjuraian itu.

b e r s a m b u n g . . . . .

pg/6

‘Curatorial (Kuratorial) dalam kata sifat bererti berkait rapat dengan makna Kurator atau membawa maksud kerja-kerja Kurator, yang mana sering digelar sebagai ‘curatorial duties’ ataupun kerja Kuratorial. Penulisan ini adalah sekadar hipotesis terhadap peranan atau tugas atau tanggungjawab kuratorial Balai Seni Visual Negara (BSVN) dalam melaksanakan pengajuran Bakat Muda Sezaman. Penulisan ini juga bukan bertujuan mencari kesalahan peranan atau tugas atau tanggungjawab Kurator di BSVN, tetapi sekadar menyemak semula hipotesis yang diberikan agar kita semua terus maju. Mungkin berlaku perkurangan atau juga mungkin berlaku penambahan ketika para pembaca bijak pandai melihat kepada penulisan santai ini, maka itu diharapkan para pembaca terutama kurator-kurator yang sudah berpengalaman membacanya terlebih dahulu sebelum memberi penilaian, terima kasih.

Kita bisa saja melihat peranan atau tugas atau tanggungjawab seseorang kurator dalam mana-mana takrifan yang diberikan sama ada oleh individu-individu melalui buku-buku, jurnal, majalah, laman sesawang dan sebagainya. Salah satunya saya perlihatkan disini iaitu Lee (2010:6), menjelaskan peranan ataupun kerja-kerja kurator mengikut perkembangan sejarah :-

“ ‘Caring’ has long been a de facto premise in defining the role of curator”

“Caring”, secara mudahnya saya terjemahkan disini sebagai “mengambil berat atau penyayang” atau untuk memahamkan lagi para pembaca, mengambil berat atau penyayang ini memerlukan seseorang atau sesuatu perkara atau sesuatu benda untuk ditujukkan sebagai perbuatan. Dalam konteks ini, ia lebih dekat dengan mengambil berat atau sayang pada sesuatu “benda”. Apabila kita membicarakan perihal “benda” pula ia berkait dengan “objek” dan apabila kita bicara perihal “objek” pula ia berkait dengan deria penglihatan yang mana bisa kita lihat dan sentuh (intagible), maka dalam konteks ini ia berkaitan objek dua dimensi atau tiga dimensi iaitu artifak atau karya seni visual yang sudah semestinya dalam perihal BSVN ini ia berkaitan karya seni visual.

Tidak perlu diulang objektif atau matlamat BSVN, anda bisa lihat pada portal rasmi BSVN, tetapi mungkin bisa di sentuh misinya atau perlaksanaannya. Disini hipotesis itu akan bermula. Mengumpul, memulihara, memelihara, mempamer, mempromosi, memupuk kesedaran, kefahaman dan penghayatan yang tinggi terhadap seni kepada semua lapisan masyarakat merupakan misi BSVN. Misi memerlukan perlaksanaan, maka itu sukalah untuk di ingatkan kembali bahawa kerja kurator adalah bermula dengan megambil berat atau sayang terhadap karya seni visual. Namun dari mana karya seni visual ini bisa muncul melainkan dengan hanya berlakunya pembinaan pameran, sama ada hanya sekadar sebagai bertujuan pameran ataupun bagi tujuan perolehan koleksi ataupun kedua-duanya sekali. Sebelum diulas dengan lebih lanjut, suka juga ingatkan bahawa dalam konteks ini akan dibicarakan berkaitan dengan Petandingan Anugerah Bakat Muda Sezaman (BMS).

Mungkin ramai kurator beranggapan pertandingan penganjuran BMS merupakan sesuatu perkara yang tidak sesuai untuk dibincangkan dalam kerja kurasi (curated show). Maaf, BMS harus dibicarakan dalam konteks “curated show”, mari saya cuba perlihatkannya. BSVN terbahagi kepada bahagian-bahagian dalam kerja operasinya iaitu pameran, koleksi, penyelidikan, konservasi, penerbitan, pendidikan, korporat dan adminsitrasi.

Koleksi dan Pameran merupakan dua operasi yang harus dijadikan batu asas dalam menjalankan misi BSVN. Namun dalam hal operasional dua bahagian ini, tunjang utamanya adalah penyelidikan, atas sebab itu operasi yang dijalankan samada untuk tujuan pameran atau perolehan koleksi harus berteraskan penyelidikan dan bukan sekadar “janji ada pameran” atau “janji ada koleksi”. Tidak perlu saya huraikan bagaimana sesebuah penyelidikan ini harus dilakukan dan apa yang perlu diselidiki ke atas BMS terdahulu kerana itu bisa sahaja dipelajari dan difahami melalui pendidikan formal dan informal oleh kurator BSVN.

Dari penyelidikan akan muncul format BMS yang lebih sesuai hasil daripada evaluasi format BMS terdahulu yang dirasakan tidak sesuai, mungkin, atau mungkin perkara-perkara lebih penting selain dari format BMS sahaja. Kalau dilihat Format pertandingan BMS ini sekitar tahun 2000 hingga 2010, tidak terlihat banyak perubahannya kecuali dari sudut umur kelayakan bertanding, dan format BMS 2010 dilihat lebih drastik perubahannya kerana bersifat “nomination”. Namun menariknya format BMS 2010 telah melibatkan kurator-kurator di BSVN untuk turut serta sebagai juri pada peringkat pertama. Ini bermakna takrifan lain yang diberi kepada kurator sebagai orang bertanggungjawab sebagai pemilih atau orang yang memilih karya seni visual telah terlaksana. Saya kutip istilah yang diberi oleh Rizki iaitu

“Asal istilah Kurator (Curator), dalam kamu Bahasa Inggeris Oxford University Press adalah sebentuk kata kerja, iaitu ‘curate’ yang bermaksud memilih…”

Begitupun juri masih dianggap relevan dalam penganjuran BMS sebagai pelulus kepada pemenang kepada pertandingan, tetapi keterlibatan juri harus juga melebihi tanggungjawabnya yang hanya sekadar memilih pemenang dan menulis laporan semata-mata. Mengumpul material artis dan melawat studio artis mungkin menjadi perkara yang wajib dilakukan setelah pemilihan dibuat kepada artis-artis BMS yang akan terlibat. Maka itu juri harus dijadikan sebahagian dari ahli dalam kumpulan kuratorial yang akan turut terlibat dalam strategi perolehan koleksi, pameran, program-progam pendidikan dan penerbitan.

Sebenarnya perlaksanaan format itu adalah sekadar pemberitahuan kepada peserta, tetapi perkara yang lebih penting dari format adalah bagaimana kumpulan kuratorial bisa berfikir untuk menjadikan ia sebagai strategi perolehan koleksi

HIPOTESIS KURATORIAL BMS

| Erry Arham Azmi

pg/8

BSVN sebagai pengisian kepada Himpunan Tetap Koleksi BSVN. Bagaimana strategi perolehan ini harus dilakukan?, sudah tentu ia melibatkan penyelidikan terhadap koleksi-koleksi terdahulu dan strategi mendatang. Harus di ingat bahawa ketika kerja-kerja mendapatkan perolehan sebagai koleksi institusi terutama BSVN, ia harus melibatkan orang yang benar-benar profesional dalam bidang koleksi dan sekali lagi ia berkait dengan kepakaran dan kemahiran. Ini kerana setiap himpunan kolaksi BSVN itulah yang akan menjadi cerminan masa kini berteraskan seni visual kepada pemerhati masa depan terutama dalam konteks seni rupa kontemporari ataupun BMS itu sendiri. Rizki (2005/2006) mengutip istilah pemahaman berkaitan tugas kurator yang diberikan oleh Lawrence Alloway dalam satu artikel ‘The Great Curatorial Dim-Out', (1996), adalah salah satunya sebagai mempertimbangkan program pengoleksian karya-karya yang akan menjadi milik muzium.

Selain itu perkara-perkara lain yang memungkinkan perlaksanaan kerja kuratorial ini adalah seperti mencadangkan konsep pameran BMS 2013 dari segi format, pemilihan artis dan karya, rekabentuk layout pameran, pemasangan dan installasi, penyediaan label dan teks panel, sewa atau meminjam ruang pameran di luar BSVN. Disini juga memungkinkan peranan kuratorial BSVN dalam membangunkan pameran itu harus lebih teliti dan bertanggungjawab dalam hal rundingan dan kerjasama dari sekadar memberi kebebasan kepada artis BMS memilih ruang pameran sendiri, memungkin layout pameran, label dan teks panel serta pamasangan dan teks panel akan lebih kontemporari dan memberi impak kepada audien. Sementara peranan kuratorial untuk memikirkan sewaan dan peminjaman ruang di luar BSVN sebagai langkah memanjangkan hayat pameran dan mempromosikan BMS di lokasi lain samada di luar negeri atau luar negara.

Selain dari strategi pengkoleksian dan konsep pameran, sokongan program atau aktiviti semasa juga harus difikirkan untuk diadun bersama sebelum , ketika atau sesudah BMS dipertontonkan kepada khalayak. Disinilah yang dikatakan misi BSVN itu untuk memupuk kesedaran, kefahaman dan penghayatan yang tinggi terhadap seni kepada semua lapisan mayarakat. Perkara-perkara yang harus diambil berat adalah bentuk-bentuk program mahupun aktiviti adalah haruslah berlandaskan kepada kesedaran, kefahaman dan penghatan yang tinggi terhadap

seni BMS. Adakah aktiviti yang dijalankan selama ini oleh kuratorial BSVN seperti kelas melakar atau melukis, kelas mencatan, dan pelbagai kelas-kelas lain relevan dalam memupuk pehaman, kesedaran dan penghayatan khalayak berkaitan BMS?. Begitu juga dengan sasaran pengunjungnya, biarlah ia berlaku secara menyeluruh sama ada untuk golongan kanak-kanak, remaja/belia dan dewasa agar institusi seperti BSVN relevan untuk semua peringkat umur sebagai pusat pembelajaran non fromal dan informal, semuanya peranan kuratorial.

Ia tidak cukup dengan sekadar mengadakan bicara seni atau lawatan berpandu atau melalui penulisan penerbitan katalog berkaitan BMS semata-mata, mungkin salah satunya adalah dengan cara menawarkan syarahan umum berkaitan BMS 2013 kerana Elizabeth (2001) melalui analisis penyelidikannya berkaitan peranan kuratorial muzium menjumpai bahawa menawarkan syarahan umum berkaitan sesuatu topik merupakan tanggungjawab kurator yang pakar dalam bidang atau subjek. Maka itu dalam kes BMS ini, ia sebagai satu kesinambungan kepada memanjangkan jangka hayat ilmu pengetahuan berkaitan BMS atau artis atau karya. Perkara seperti ini, mungkin bisa mengangkat taraf kurator dan menjadikannya ia layak, setanding atau melebihi tanggungjawab pensyarah di Universiti mahupun kolej-kolej. Namun harus diingat juga bahawa, sekiranya ia menjadi peranan kuratorial BSVN, Ini mungkin bisa berlaku dalam BSVN sendiri ataupun setelah terlaksana perkara sewaan dan peminjaman ruang di luar BSVN samada di Malaysia ataupun di peringkat antarabangsa.

Memang benar BSVN mendapat bajet dana dari Kementerian, tetapi adalah lebih enak sekiranya dana, grant atau sponsorship ini bisa dilihat sebagai salah satu tanggungjawab utama juga dalam kerja kuratorial BMS. Jika sebelum ini, sebelum tahun 2000, BMS bisa di dana oleh Exxon Mobil, mengapa tidak pada ketika ini dengan penumbuhan syarikat-syarikat yang lebih pesat di Malaysia memungkin kehadiran mereka sebagai penaja bersama. Tugas untuk mendapatkan dana memang bukan satu tanggungjawab yang mudah, tetapi harus diingat juga ia merupakan salah satu peranan kuratorial dalam apa-apa juga pameran yang diusahakan dan ini memungkin keperluan kurator yang berpengalaman dalam bidang-bidang tertentu sepertimana yang diketengahkan oleh Elizabeth (2001) bahawa antara tugas yang dimainkan oleh golongan profesional dalam muzium adalah pakar dalam bidang atau subjek.

Terakhir mungkin dalam kuratorial BMS ini, mungkin bisa saya sentuh berkaitan bahan promosi BMS. Bahan penerbitan seperi Poster, batch, kad jemputan, , design untuk pengiklanan samada di media cetak atau elektronik atau laman sosial, gallery guide, broucher, pamplet, menyedia press release dan SMS mungkin sudah menjadi perkara lazim untuk kuratorial BMS ambil berat perihal ini, namun adakalanya ia dilihat tidak konsisten dalam perlaksanaannya. Bahan promosi menjadi agenda penting untuk memberi informasi yang cepat dan tepat berhubung sesuatu perkara atau pameran yang hendak disampaikan dan tidak mengelirukan. Kit pendidikan khas untuk BMS juga harus diutamakan sebagai sebuah langkah kelangsungan pendidikan seni kontemporari, usaha sama dan kerjasama dengan pihak lain juga harus dilaksanakan sekiranya kuratorial BMS mengambil peluang hasil dari MOU Universiti atau pihak-pihak tertentu dengan BSVN.

Begitulah hipotesis kuratorial BMS 2013 yang bisa diperjelaskan berdasarkan pemerhatian dan pengalaman, namun sekiranya semua tanggungjawab kuratorial ini dianggap berat dan memerlukan tenaga kerja yang lebih ramai atas bebanan tugas kurator dalam administrasi yang diperlukan dari masa ke semasa seperti menyediakan bajet tahunan, menguruskan hal pembelian, building maintenance, perihal keselamatan dan kecemasan, menyelia operasi muzium dan staff setiap hari,menghadiri mesyuarat lembaga dan mesyuarat lain, maka suka untuk saya tawarkan salah satu lagi tanggungjawab kurator dalam administrasi adalah me-recuit atau melatih sukarelawan, kerana setiap muzium di dunia mempunyai sukarelawannya sendiri yang berfungsi dalam membantu memberi sumbangan tenaga kerja disamping medapat ilmu berkaitan muzium ataupun galeri serta memperluaskan ilmu berkaitan muzium atau pun galeri kepada masyarakat di luar sana.

Nah!, begitulah mungkin peranan kuratorial yang bisa diseimbangi dalam perlaksanaanya terutama untuk BMS. Sekali lagi, penulisan ini bukan bertujuan untuk mengajar kuratorial BSVN tetapi sekadar berkongsi pengetahuan yang lama terbuku dalam minda yang hadir melalui pemerhatian, pengalaman, pembacaan buku dan perkongsian dari kurator lainnya agar hipotesisi ini bisa terlaksana dan kita semua sama-sama dapat membangungkan BMS yang lebih berdaya maju sejajar dengan usaha kuratorial BMS. Ya, seperkara lagi, jangan lupa evaluasinya sehabis hipotesis kuratorial BMS 2013 kerana itu yang akan memperlihatka kebocoran dalam usaha kerja kuratorial BMS yang telah dilaksanakan. Sekian.

Part 1: In the early 1970’s installation art was known as mixed media. It wasn’t till the late 1980’s that the word “installation” began to be used. Lee Kian Seng is considered the father of installation art in Malaysia and was the first young artist to be awarded a major prize in the first Young Contemporaries competition. Two artworks from Lee Kian Seng, “Process in Poker Playing “ and “Resumption and Consumption” are highlighted here. These two pieces will be discussed as installation art and three-dimensional works.

This research is limited to the recipients of Young Contemporaries Awards from 1974 to 2010, and includes installation art that had been awarded a major award or a minor award. For Part 1 of this paper the focus is on Lee Kian Seng as the title suggests.

INTRODUCTION

Fine art, according to Oxford Art Online, is created primarily for aesthetic reasons and not for functional use. Examples of the fine arts are painting, drawing, sculpture and printmaking. While installation art also has its own aesthetic value, there is a need to encourage more people to learn the way to apprieciate it better. In the early 1970’s and 1980’s, more young artists in Malaysia started to get involved in creating their artworks in a three-dimensional form. Those artworks could not be categorized in any category be it painting, sculpture or print-making. The term used to refer to them was “mixed media” or “bahan campuran” in Malay.

Young Contemporaries (YC) competition or exhibition is a platform for young artists below the age of 35 to showcase their talent in Malaysia. This competition plays an important role in nurturing and promoting passionate young artists; the winners of awards in the YC competition will get their due recognition and exposure at the local and international levels. There is a keen relationship between installation art and Young Contemporaries Awards; more than fifty percent of the winning artworks have come from the category of Installation Art and Multimedia.

Installation art is a form of art that cannot be strictly categorized; painting can be installation art, sculpture can be installation art, printmaking can be installation art, music can be installation art and event architecture too can be installation art. This certainly adds to the confusion as to what installation art really is. This study is carried out not to categorize but to create a way to appreciate installation art in a formalistic way. Furthermore, there are some young artists involved in conventional art who still cannot grasp the art that exists in installation form, even though this form of art has been practised since 1966, as evident in Redza Piyadasa’s “Wall Piece” (Figure 1).

Unfortunately the knowledge of how to appreciate installation art is still wanting. Despite Malaysian artists’ involvement in installation art since nearly fifty years ago, the knowledge about this form is still limited. The Young Contemporaries Awards is the right place to look when examining installation art in the country. Young Contemporaries exhibition has been organized by National Visual Art Gallery of Malaysia since 1974. In this inaugural year, the major award was won by Lee Kian Seng’s mixed media entry, “Process in Poker Playing” (Figure 2).

Installation art in Young Contemporaries Award’s ( L e e K i a n S e n g )

| Christina Kang Kher Shin

Figure 2

Process in Poker game' by Lee Kian Seng 1974. 142 x 101 x 1.8 cm (sizes of card). Metal, wood, plywood, site installation. Permanent collection of the National Art gallery, Malaysiaoriginal photo from www.leekianseng.com

Figure 3

'Resumption and Consumption' by Lee Kian Seng 1975. 130 x 130 x 15 cm. Wood Permanent collection of the National Art gallery, Malaysia.original photo from www.leekianseng.com

pg/10

Figure 1

Redza Piyadasa (1966) Wall piece, acrylic on plywood and found object, 122 x 88 x 86 cm,Collection : Dr Mary Bittermann, Honolulu, Hawaii) original photo from Piyadasa - An overview 1962-2000

ABSTRACT

What is installation art? It is a term which arose in the early 1970’s to describe works of art constructed in galleries and other places—such as warehouses and museums—for specific exhibitions. The term has been applied to a diverse range of phenomena, and has been used synonymously with other terms such as “assemblage” and “environmental art”. In Malaysia in the early 1970’s, the term “installation art” was known as “mixed media” or “bahan campuran” in Malay. Beginning in 1974, the National Visual Arts Gallery Malaysia has been organizing a competition called Young Contemporaries Award (Bakat Muda Sezaman). This competition provides a stage for young artists to show their talent. The Young Contemporaries exhibitions also serve as a motivator for young artists (below age of 35) to develop meaningfully and effectively within the context of modern Malaysian art. The interrelationship between installation art and the Young Contemporaries Award is striking. The research shows that fifty percent of the winning artworks can be categorized as installation art. The key player for this study is Lee Kian Seng, known as the progenitor of installation art in the country. He was the first young artist awarded a major award in this (YC) competition for his mixed media piece, “Process of Playing Poker” (1974). Morever, he won again in 1975 for a work entitled, “Resumption and Consumption”, also recognized as installation art. Installation art appears in a form that is hard to be understood by a non art-based community and by artists solely confined to conventional art. This study is done to create a way to appreciate installation art using the components of the three-dimensional art fundamental theory.Keywords: Young contemporaries award (YC), installation art, Lee Kian Seng.

REFERENCE

Bakat Muda Sezaman 2004. (2004). Kuala Lumpur Balai Seni Lukis Negara.

Between Generations: 50 Years Across Modern Art in Malaysia. (2007). University of Malaya, Universiti Sains Malaysia, Valentine Willie Fine Art.

"fine art." The Concise Oxford Dictionary of Art Terms.

Kian Seng, L. Lee Kian Seng. Retrieved 18 March 2011, from http://www.leekianseng.com/lee_story_3d_installation.htmKian Seng, L. Lee Kian Seng. Retrieved 18 March, 2011, from http://www.leekianseng.com/3d_apple.htm

Kian Seng, L. Lee Kian Seng. Retrieved 5 June, 2011, from http://www.leekianseng.com/3d_poker.htm

Ovirk, O. G., E.Stinson, r., Wigg, P. R., O.Bone, R., & Cayton, D. L. (2006). Art Fundamentals- Theory and practice New York: McGraw-Hill.

Parfitt, O. "Installation art." The Oxford Companion to Western Art.

Sabapathy, T. K. (2001). Piyadasa- An overview 1962-2000. Kuala Lumpur: National Art Gallery

Sabri, T. (2011, 14 Febuary 2011). Off Walls Off Pedestals-Sekarang! : Beberapa Tanggapan Selepas Bakat Muda Sezaman 2010. http://tsabri.wordpress.com/2011/02/14/sekarang-beberapa-tanggapan-selepas-bakat-muda-sezaman-2010/

Susur Masa: Seni Lukis Malaysia Bersama 50 Tahun Balai Seni Lukis Negara. (2008). Kuala Lumpur: Balai Seni Lukis Negara.

Tahir, A. H., & Md Noor, R. (2009). Bahan, Teknik dan Idea : Kajian Penghasilan Karya Seni Halus. Universiti Teknologi Mara.

pg/11

BIENNALE SINGAPORE

PENGENALAN ||||||||||||||||||||||||||||||||

Bermula daripada edisi ketiga Singapore Biennale 2011, Singapore Art Museum telah dilantik sekali lagi sebagai penganjur Singapore Biennale 2013 (SB 2013) yang akan diadakan pada 26 Oktober hingga 16 Februari 2014. Justeru satu wokshop Singapore Biennale 2013 Curatorial Team Workshop telah dibentuk di SAM daripada 3 hingga 6 September 2012. Workshop ini diadakan bertujuan mendengar dan berkongsi input oleh kurator jemputan mengenai seni lukis di kawasan mereka. Antara perkara utama yang di perbincangkan adalah pemilihan tajuk dan tema SB 2013 selain membina Kumpulan Kuratorial SB 2013.

SINGAPORE BIENNALE ||||||||||||||||||||||||||

Penganjuran Singapore Biennale telah bermula pada tahun 2006 sebagai platform negara Singapura berdialog dengan seni kontemporari. Ia dianggap sebagai tempat artis Singapura berdepan dengan konteks global, dan dengan koloborasi dari komuniti seni antarabangsa. Oleh itu Biennale ini telah membuka peluang baru kepada artis visual tempatan, organisasi kesenian dan perniagaan dan memperdalamkan pemahaman seni terhadap masyarakat.

Ia adalah sebagai satu usaha melengkapkan satu lagi cabang pencapaian seni dan budaya dan secara kolektifnya memperkenalkan profil Singapura sebagai bandaraya yang ideal untuk di tinggal, bekerja dan berhibur. Pada edisi 2006 dan 2008 Biennale ini di anjurkan oleh National Art Council. Bermula pada 2011 dan akan datang 2013 ianya hoskan pula oleh Singapore Art Museum dibawah National Heritage Board dan di sokong oleh National Arts Council.

SB 2013 |||||||||||||||||||||||||||||||||||||

Edisi Keempat pameran seni kontemporari di Singapura, iaitu Singapore Biennale 2013 (SB 2013) kembali lagi pada tahun 2013 dengan tajuk “If The World Change”, akan berlangsung pada 26 Oktober 2013 hingga 16 Februari 2014.

Rantau Asia Tenggara dari segi sejarahnya merupakan koridor laluan bagi peradaban utama dunia, sebagai tempat yang kompleks dengan interaksi kebudayaan. Melalui arus pasang surut dalam pertemuan ini telah menghasilkan penambahan dan penolakan yang meninggalkan warisan yang tidak ternilai dalam mewarnai penerapan masyarakat serantau.

Melalui rantau ini juga, banyak individu dan populasinya hidup dalam sfera dan realiti sosial, daripada masyarakat laut kepada metropolis bandaran. Dengan terdapat kepelbagaian pengalaman, dari segi kepelbagaian konsep pandang hidup yang merentasi rantau ini.Dalam abad ke 21, Asia Tenggara dan Asia kembali aktif menyertai arus pergerakan globalisasi. Perubahan ini memaksa ia berhadapan dengan isu-isu tanah, perairan, persempadanan, sumber bumi, memori silam dan identiti. Walau bagaimanapun, pengalaman perubahan yang berlaku di rantau ini memberikan pelbagai sudut pandang, daripada pelbagai peringkat.

CURATORIAL TEAM WORKSHOP I

| Faizal Sidik

Berdasarkan sejarah latar belakang lalu dan kesinambungan perubahannya, artis terkesan, memikirkan, membayangkan dan mempunyai pendirian. Tajuk SB 2013, “If The World Changed”, menjemput artis melihat semula dimana mereka berada, dan dunia mana mereka mahu berada.Jika dunia berubah, apakah yang dimahukan dan kemungkinannya?

MODEL KURATORIAL SB 2013 |||||||||||||||||||||

Edisi SB 2013 agak berbeza dengan 3 edisi SB yang pernah dijalankan sebelum ini. Pada kali ini ia membawa koloborasi baru struktur kuratorial dalam membentuk kumpulan kurator bersama (co-curator). Sebanyak 27 profesional seni dikalangan negara Asean yang mempunyai kefahaman dan seni lukis setempat dan serantau di pilih dalam memberi sudut pandang mengenai seni lukis mereka. Kurator bersama bagi SB 2013 mengabungkan kurator-kurator dari negara Singapura (hos), Malaysia, Indonesia, Thailand, Filipina, Vietnam, Myanmar, Laos dan Kemboja. Singapura diwakili oleh Tay Swee Lin, Seng Yu Jin, Tamares Goh, Charmaine Toh, Tan Boon Hui (SAM), Khairuddin Hori (SAM), Joyce Toh (SAM), Tan Siu Li (SAM), Michelle Ho ( SAM), David Chew (SAM), Naomi Wang (SAM), Fairuz Iman Ismail (SAM).Malaysia di wakili oleh Faizal Sidik dan Yee I-Lann. Indonesia mempunyai dua representasi iaitu Muhammad ‘Ucup’ Yusuf dan Mia Maria. Thailand diwakilkan Ark Fongsmut dan Angkrit Ajchariyasophon. Filipina terdapat empat kurator iaitu Claro Ramirez, Kawayan de Guia, Charlie Co dan Abraham Garcia Jr. . Vietnam oleh Tran Luong dan Nguyen Nhu Huy. Laos oleh Misouda Heuangsoukkhoun. Myanmar diwakili Aye Ko manakala dan Erin Gleeson akan melihat negara Kemboja.

CADANGAN KARYA SB 2013 |||||||||||||||||||||

Penganjur menjemput cadangan karya untuk Singapore Biennale edisi yang ke-4 bertema ‘If The World Change’ dimana cadang karya itu perlu mengandungi kreteria-kreteria seperti berikut: 1. Karya perlu menyahut dan menjawab tajuk Biennale. 2. Membawa jiwa dan semangat Asia Tenggara dan Asia. 3. Karya sesuai untuk semua peringkat iaitu daripada peminat seni sehinggalah mereka yang pertama kali melihat karya seni kontemporari dan 4. Karya yang dicadangkan mampu mengaktifkan dan menghidupkan lokasi dan ruang dimana Biennale akan diadakan di sekitar kawasan Brash Basah-Bugis Precint.

LOKASI SB 2013 |||||||||||||||||||||||||||||||

Terdapat beberapa lokasi cadangan yang telah dikenalpasti oleh pihak pengajur pada pada edisi kali. Ada beberapa kelemahan yang telah dikenalpasti oleh penganjuran pada edisi 2011 antaranya jarak antara lokasi utama dengan lokasi lain seperti di Merlion di Marina Bay dan Kallang Airport terlalu jauh, ia menyukarkan pergerakan mereka yang datang. Jadi pada kali ini penganjur telah mengadakan penambahbaikan dengan meletakkan SB 2013 diadakan di Brash Basah-Bugis Precint sahaja yang terletak di pusat acara seni dan kebudayaan.

Selain lokasi utama Singapore Art Museum (SAM), pada kali ini pembahagian lokasi dibahagikan kepada 3 Cluster. Cluster 1 terdiri daripada SMU Green, National Museum, Substation dan The Peranakan Museum. Cluster 2 adalah Waterloo Centre, Bras Basah Complex dan National Library. Terdapat juga koloborasi yang dilakukan nanti dengan ruang-ruang lain untuk acara sampingan sempena SB 2013 seperti Sculpture Square, Nanyang Academy of Fine Arts, La Salle College dan The Private Museum.

A. SINGAPORE ART MUSEUM (SAM) ||||||||||||||||

Pada asalnya tapak asal Singapore Art Museum (SAM) adalah sebuah sekolah Katolik lelaki yang bernama St Joseph’s Institution (SJI) yang diketuai oleh La Salle Brothers. Bangunan bersejarah ini telah dibina oleh Father Jean-Marie Beurel pada tahun 1855. Selepas 135 tahun terletak di Bras Basah Road ianya telah dipindahkan bagi memberi laluan kepada SAM. Mempunyai keluasan 10,000 meter lantai persegi, bangunan ini direstorasikan sepenuhnya dengan 18 alat kawalan cuaca untuk setiap galeri, auditorium, dewan sebaguna, kedai muzium, kafe, restoran bagi memastikan kualitinya senibinanya kepada pelawat. SAM akan menjadi lokasi utama SB 2013 dimana ia menawarkan Special Exhibition Gallery di aras 1,2 dan 3 disamping disekitar kawasan SAM mengikut kesesuaian karya. Pada edisi 2011 terdapat empat karya artis yang dipamerkan di L1 Gallery antaranya Simon Fujiwara (Britain), Louie Cordero (Filipina), Julian Gothe (Jerman) dan Ryan Trecartin (Amerika).

4thpg/12

8Q SAM |||||||||||||||||||||||||||||||||||||

SAM di 8Q adalah sebuah muzium seni kontemporari sebahagian daripada sayap galeri Singapore Art Museum (SAM), SAM di 8Q mengambil nama sempena lokasinya yang terletak di No. 8 Queen Street berhampiran dengan Bras Basah Road. Bangunan empat tingkat ini adalah bekas bangunan tambahan sekolah rendah Catholic High School. Apabila sekolah berkenaan di dipindahkan ke lokasi baru pada 1987, ruang yang berkeluasan 3,500 kaki persegi ini menjadi Kim Yan Cantonese Methodist Church. Pada September 2007, gereja ini tamat penyewaan dan diberikan kepada Singapore Land Authority. Dengan minat yang baru terhadap seni kontemporari dikalangan belia, National Heritage Board (NHB) mengambil alih bangunan berkenaan daripada Land Authority. NHB membelanjakan $5.8 juta untuk baik pulih dan menjadikan ruang kelas di dalam bangunan empat tingkat itu kepada enam galeri seni untuk mempamerkan karya-karya instalasi berskala besar, seperti instalasi video dan fotografi, seni persembahan dan seni bunyi. Lif juga di tambah, dan setiap galeri, tangga setiap aras dan bahagian koridor dilengkapi dengan penghawa dingin dan alat kawalan serangga. Terdapat juga dua ruang kafe di bahagian bawah.

CLUSTER 1:

B. SMU GREEN ||||||||||||||||||||||||||||||||

Pada asalnya Singapore Management University Green ini adalah bekas tapak padang sekolah St Joseph’s Institution (kini SAM). SMU ditubuhkan pada 12 Januari 2000 menawarkan program ijazah dan pascasiswazah dimana sistem pendidikannya mengambil model The Wharton School. Kampus bandar SMU terletak di tengah-tengah pusat kesenian iaitu daerah civik-budaya dan perniagaan ditengah-tengah bandaraya Singapura. SMU Green ini menghubungkan laluan pejalan kaki yang dikelilingi dengan pokok dan landskap yang menghubungkan MRT Bras Basah Road ke Stamford Road. Dalam pembinaan kampus ini terdapat usaha untuk memulihara landskap semulajadi yang ada disekitarnya seperti menjaga pokok yang telah lama berada di situ dan menanam semula pokok yang telah matang disekitar Bras Basah Park. Apa yang menariknya di lokasi ini terdapat pokok bodhi dijaga rapi oleh kontraktor iaitu pokok yang sangat sensitif dan mempunyai significant dalam kepercayaan budaya Hindu dan Buddha.

SMU telah melancarkan Visual Art Initiative pada 2006, dengan bertujuan untuk menempatkan setiap sudut di kampusnya yang baru ini dengan aktiviti seni dan artistik. Daripada inisiatif ini, SMU akan membina dan menghoskan pameran dan memperkasakan programnya dan akan membina koleksi seni lukis kontemporari bagi institusinya sendiri dengan memokuskan seni Asia Tenggara. Pada SB 2006 seorang artis Ban Shigeru (Jepun) bersama Drik Picture Library Ltd. telah menggunakan ruang ini untuk menghasilkan instalasi seni bina kertas (paper architecture installation) ‘Paper House’ 2006.

C. NATIONAL MUSEUM ||||||||||||||||||||||||||

National Museum of Singapore dibina pada tahun 1887, ia merupakan antara muzium yang tertua merupakan antara 11 peninggalan Khazanah Warisan Singapura. Galeri Sejarah dan Kehidupan mengadakan pameran terkini dalam perspektif

yang pelbagai dalam mempamerkan sejarah dan budaya yang memberikan pengalaman baru memasuki muzium.

Sebagai sebuah mercutanda budaya dan seni bina Singapura, muzium ini

menghoskan pelbagai festival dan acara yang inovatif sepanjang tahun. Seperti Festival Malam, seni instalasi, tayangan filem dan seni persembahan yang menakjubkan, tambahan pula pameran-pameran yang diadakan merupakan bahan koleksi dan artifak yang penting. Program-programnya ditaja dan disokong oleh syarikat makanan dan minuman F&B, runcitan mewah dan Resource Centre. National Museum telah menjadi lokasi pilihan sejak awal SB lagi dimana. 8 karya artis telah diletakkan semasa SB 2006 dan 14 karya pada SB 2011. Untuk SB 2013 National Museum menawarkan 4 lokasi iaitu Rotunda, Basement Galleries, Canyon dan Banyan Tree.

E. THE PERANAKAN MUSEUM |||||||||||||||||||||

Muzium ini adalah sebuah muzium yang meneroka budaya Peranakan di Asia Tenggara. Dibina pada tahun 1912 merupakan bekas sekolah Tao Nan Chinese School. Muzium yang mengumpul objek dan artifak Peranakan yang boleh dikatakan lengkap. Setiap galeri dalam muzium ini diilustrasikan dengan tradisi budaya dan visual seni hasil kerja Peranakan.

Peranakan Museum menyediakan satu pengalaman memasuki muzium yang berbeza untuk semua. Ia mempamerkan budaya hidup masyarakat peranakan di rantau ini. Muzium ini adalah salah satu bahagian

di dalam Asian Civilisation Museum yang beroperasi di bawah National Heritage Board. Sebagai sebuah lokasi baru untuk SB 2013 lokasi ini menawarkan beberapa ruang antaranya Facade (ruang hadapan), Stairhall, Balcony dan Changing Galleries.

CLUSTER 2:

F. WATERLOO CENTRE |||||||||||||||||||||||||||

‘Waterloo Centre’ merupakan sebuah pusat perniagaan terletak di ‘Waterloo Street’. Lokasi ini merupakan ruang sewa beli pejabat. Ia terletak berhampiran dengan Bras Basah MRT Station, Bugis MRT Station. Pusat perniagaan ‘Waterloo Centre’ ini diambil sempena nama jalan ‘Waterloo Street’, nama ‘Waterloo’ ini juga diambil sempena memperingati peristiwa ‘Battle of Waterloo’ pada 1815. Kawasan jalan ini dikelilingi dengan gereja, tokong dan kuil.

Menurut sejarah awal ‘Waterloo Street’ antara jalan yang terawal di bina di Singapura. Nama asalnya adalah Church Street diambil sempena nama Thomas Church iaitu Resident Councillor pada 1837. Walaubagaimanapun disebabkan terdapat kekeliruan jalan lain yang mempunyai nama yang sama yang terletak di Raffles Place, Municipal Coucil (Majlis Daerah) telah meletakkan nama ‘Waterloo Street’ sempena peristiwa memperingati kemenangan Duke of Wellington terhadap Perancis.

‘Waterloo Street’ selari dengan ‘Bencoolen Street’ dan ‘Queen Street’. Pada SB 2013 ‘Waterloo Center’ memberi ruang di sekitar pintu masuk dan dinding-dinding tingkat bawah bangunan yang merupakan laluan pejalan kaki.

H. NATIONAL LIBRARY ||||||||||||||||||||||||||

‘National Library Board’ atau NLB Singapura menyelia National Library dan juga ‘Public Libraries’. Daripada konvensyen antarabangsa yang diadakan kedua-duanya ini mempunyai fungsi yang berbeza. Misi NLB adalah untuk menyediakan perkhidmatan terbaik, capaian dan jaringan global dengan perpustakaan melalui perkhidmatan informasi melalui National Library dan Public Library. NLB juga menyelia 31 lagi perpustakaan sama ada dibawah agensi kerajaan, sekolah dan institusi. Melalui penggunan teknologi yang inovatif dan kaloborasi dengan rakan strategik, NLB memastikan pengguna perpustakaan mendapat capaian yang diinginkan melalui perkhidmatan dan sumber informasi yang mesra pelanggan, mudah didapati dan relevan.

National Library terletak di Victoria Street di buka semula pada 22 JulaI 2005 selepas 4 tahun pelan rekabentuknya diperlihatkan kepada awam. Pada tahun 1999 Swan dan Maclaren Architect telah memenangi tander untuk membina semula bangunan National Library Board untuk mengantikan bangunan lama yang terletak di Stamford Road. Bangunan baru ini mempunyai 16 tingkat ini beberapa ciri yang unik seperti clean lines, fluid curve, panel putih, tetingkap kaca besar. Selain itu setiap tingkat dihubungkan dengan ‘sky bridge.

Direka bentuk oleh T.R Hamzah dan Yeang, bangunan ini berkonsepkan mesra alam. Bangunan ini pernah menerima anugerah platinum Green Mark Award pada 2005 oleh Singapore Building and Construction Authority. National Library ini mempunyai 634 000 bahan pada setiap tingkat yang berkeluasan 58 000 meter persegi. Terdapat 2 bahagian di sini iaitu Central Lending Library (peminjaman) dan Reference Library (rujukan).

Kerjasama yang dilakukan oleh National Library dan penganjuran Singapore Biennale ini bukanlah baru. Pada edisi pertama iaitu SB 2006 terdapat dua orang artis yang telah menempatkan karya mereka di sini iaitu Eugenio Ampudia (Sepanyol) dengan dua instalasi multimedia karya bertajuk ‘Fuego Frio’, (Cold Fire) 2006 dan ‘En Juego’ (In Play), 2006 manakala Wilfredo Prieto artis (Cuba) dengan karya konseptual instalasi campuran ‘Biblioteca Blanca’ (White Library), 2006. Pada kali ini National Library menawarkan beberapa ruang seperti Concourse, Glass Facade, Exhibition Space, Double Volume dan Garden.

PENUTUP ||||||||||||||||||||||||||||||||||||

Selama empat hari bersama rakan-rakan kurator yang lain mengikuti workshop di SAM, sesi taklimat lokasi-lokasi cadangan SB 2013 dan melalui perbincangan dengan kurator regional yang lain seperti Yee I-lan dan Khairuddin Hori kami telah membahagikan kawasan untuk mencari artis yang sesuai mengikut rantau dimana saya akan melihat karya-karya artis yang mempunyai nafas nusantara di Semenanjung Malaysia manakala I-Lann akan melihat Sabah dan Sarawak. Disamping tugas para kurator bersama (co-curator) dari Asean membuat penyelidikan artis di tempat mereka yang sesuai untuk menyertai edisi kali ini borang cadangan karya untuk SB 2013 telah diterbitkan di laman sesawang (web) Singapore Art Museum dimana artis yang berminat untuk menyertai edisi kali ini akan di saring yang tutup pada 21 Disember 2012.

Susulan satu lagi satu wokshop SB 2013 Curatorial Team akan diadakan buat dua kalinya pada 28 Januari hingga 1 Februai 2013 bagi melihat semula dapatan daripada penyelidikan oleh kurator serantau dan juga bagi memilih karya-karya yang sesuai daripada proses penghantaran karya cadangan.

pg/13

SOLOPameran ini melibatkan seorang artis sahaja. Biasanya artis ini sudah kukuh kedudukannya dalam dunia seni tanah air seperti contoh Allahyarham Syed Ahmad Jamal, Allahyarham Ibrahim Hussein dan Latiff Mohidin. Walau bagaimanapun ia tidak pula menjadi kemestian. Terpulang kepada belanjawan yang disediakan oleh pihak penganjur serta jumlah karya terkini pelukis. Mereka biasanya mempamerkan karya terbaru. Pameran solo memerlukan kurator bagi menentukan hala tuju pameran agar persembahan menepati tema (Gambar Pameran Anusuwandi Ahmad: Perangkap, House of Matahati, 2011)

Pameran seni bermaksud suatu acara mempamerkan hasil atau objek-objek seni yang dihasilkan oleh para artis kepada masyarakat umum. Ia juga boleh disamakan dengan suatu perhimpunan penonton yang kebanyakannya terdiri daripada golongan pemikir seni, artis, pelajar dan orang awam untuk menikmati dan menghayati suatu khazanah pra sejarah, seni moden dan kontemporari. Pameran kesenian menghuraikan satu bentuk komunikasi suatu tema yang dipilih untuk menghayati dan adalah menjadi harapan difahami secara kritis oleh setiap penonton. Jenis PameranPameran seni terbahagi kepada beberapa kategori.

BERSAMA \ BERKUMPULANPameran bersama atau 2 man show hanya melibatkan dua orang artis sahaja yang mengutarakan tema yang sama seperti tema landskap hutan dan figura. Pameran ini melibatkan sekumpulan kecil artis yang menampilkan tema karya yang sama untuk pameran tersebut atau membawa gaya masing-masing. Pameran berkumpulan membawa manifesto atau visi sesebuah kumpulan seni (Gambar Pameran Subliminary: Sublime and Sensory, GaleriShah Alam, 2009)

RETROSPEKTIFMerupakan suatu pameran yang mengenang kembali jasa-jasa serta penglibatan seseorang seniman dalam dunia seni. Kebanyakan karya yang dipamerkan adalah dari karya seni terawal penglibatan hinggalah ke saat sebelum pemergian seniman tersebut. Antara

contoh ialah Allahyarham Ismail Zain.

PERSATUAN SENISuatu pameran yang selalunya melibatkan ramai artis dari sekecil-kecil lima orang kepada paling ramai iaitu melebihi lima puluh orang. Pameran sebegini agak sukar untuk ditangani kerana melibatkan ramai peserta yang kebanyakannya mempunyai ragam yang tersendiri. Selain itu melibatkan kos yang tinggi serta kesukaran untuk kurator menguruskan setiap karya dari setiap rumah pelukis. Pameran jenis ini biasanya memerlukan perancangan yang awal dan rapi.

Ruang muzium atau galeri yang berskala saiz sederhana dan besar sesuai untuk pameran sebegini. (Gambar: Pameran Neo-Abstraction, Wisma Soka Gakkai Malaysia, 2009)

PERTANDINGAN SENI LUKISPameran pertandingan seumpama ini merupakan lanjutan dari proses terakhir sesuatu pertandingan seni lukis iaitu majlis penyampaian hadiah kepada para pemenang. Kebiasaannya ia adalah anjuran syarikat-syarikat besar seperti Anugerah Seni Phillips Morris dan Nokia. Peserta yang terlibat kebiasaannya adalah artis-artis ternama tanah air dan kadang-kadang melibatkan artis luar negara.

PERISTIWA/KECILPameran persitiwa atau pameran kecil ini merupakan lanjutan dari acara-acara besar yang sedang berlangsung di ibukota seperti contoh perlumbaan kereta Formula 1 atau acara rekreaksi 4x4 di Tibet. Ia diadakan untuk menyokong aktiviti berkenaan disamping menghangatkan lagi suasana. Pameran ini diadakan kerana adanya usahasama pihak penganjur dengan pihak galeri.

Terdapat pelbagai lagi jenis pameran yang disesuaikan dengan tema yang difikirkan sesuai atau membawa kelainan oleh kurator masing-masing.

PERANAN PAMERAN SENI MASYARAKATMasyarakat akan lebih mengenali dan menghargai nilai seni tampak di Malaysia. Ia berupaya memberikan pendedahan baru dan terkini tentang situasi seni rupa tempatan. Berupaya menanamkan sikap cintakan kebudayaan yang menjadi tunggak amalan hidup masyarakat Timur amnya di kalangan para remaja tidak terjebak ke kancah

budaya negatif Barat.

EKONOMIMenggalakkan badan-badan korporat menganjurkan lebih banyak pameran seni secara tidak langsung akan menguntungkan kedua belah pihak iaitu artis dan pihak penganjur. Selain dari menambahkan pendapatan artis, penganjur yang terdiri daripada badan-badan korporat terkemuka akan berjaya mengembangkan perniagaan mereka melalui penganjuran di luar negara. Selain itu, sebahagian dari falsafah korporat mereka yang berjanji akan memberikan komitmen yang tinggi terhadap mempromosikan seni visual tempatan menjanjikan perkembangan seni yang berterusan.

SOSIO-BUDAYA NEGARAPembukaaan sejumlah galeri seni seperti cendawan

tumbuh selepas hujan di ibu kota telah memberi senario baru terhadap dunia seni visual di Malaysia. Ini merupakan berita baik buat para artis selain menambahkan pendapatan, pertambahan idea-idea baru dapat dicungkil melalui penganjuran pameran seni. Jika dilihat sewaktu pembukaan Balai Seni Visual Negara sejurus selepas kemerdekaan, golongan artis pada masa itu hanya bergantung kepada galeri tersebut untuk berpameran. Berbanding sekarang,

pelbagai pilihan boleh dibuat sehingga ada galeri yang ditubuhkan berdasarkan tema-tema tertentu seperti alam sekitar, abstrak, kontemporari moden, seni Islam dan pelbagai lagi.

Bagi pihak galeri yang menganjurkan sesuatu pameran, terpulang kepada objektif masing-masing sewaktu menganjurkan pameran. Adakah semata-mata untuk mengaut keuntungan sehingga menindas golongan artis yang rata-rata jujur dalam berkarya atau bertujuan untuk mendokumentasikan seni tampak tanah air untuk dijadikan bahan rujukan generasi akan datang.

Apa yang pasti, setiap kali diadakan pameran seni, ideologi-ideologi atau tema-tema baru berjaya diungkapkan memeriahkan suasana seni tampak tanah air. Kerjasama yang tidak berbelah bahagi daripada setiap galeri diperlukan untuk sama-sama meningkatkan pemahaman dan apresiasi seni masyarakat Malaysia.

Pameran solo memerlukan kurator bagi menentukan hala tuju pameran agar persembahan menepati tema (gambar Pameran Anusuwandi Ahmad: Perangkap, House of Matahati, 2011)

Pameran berkumpulan membawa manifesto atau visi sesebuah kumpulan seni (gambar Pameran Subliminary: Sublime and Sensory, galeri Shah Alam, 2009)

Ruang muzium atau galeri yang berskala saiz sederhana dan besar sesuai untuk pameran sebegini. (gambar: Pameran Neo-Abstraction, Wisma Soka gakkai Malaysia, 2009)

dan ObjektivitiPameran Seni

| Zitil Akhyar Baharin

pg/14

SOALAN :

BN : Terangkan latar belakang pendidikan awal anda?

LP : Saya mendapat pendidikan awal di Sekolah Menengah Kebangsaan Ayer Baloi, Pontian, Johor dan melanjutkan pelajaran dalam diploma di Universiti Teknologi Mara, Shah Alam dalam jurusan Seni Lukis dan Seni Reka dan ijazah pengkhususan dalam Seni Catan.___

BN : Aktiviti seni terkini? Projek seni terkini?

LP : Mengenai aktiviti seni terkini, saya akan membuka kelas seni di studio saya iaitu Studio Ujung Benua di Pontian, Johor khusus untuk pelajar sekolah menengah dan rendah. Pameran Solo merupakan salah satu projek seni saya, insyaAllah dalam perancangan dan dalam proses menghasilkan karya.___

BN : Kecenderungan anda menghasilkan karya seni?

LP : Saya cenderung bereksperimentasi dengan bahan dan teknik, serta bentuk dalam berkarya dan idea saya cenderung mengenai alam sekitar dan juga kemanusiaan.___

BN : Anda pernah menjadi artis residen IMCAS 2009, pemerhatian saya, anda sering bereksperimen dengan objek siap (industry material) dan instalasi sebagai persembahan penting untuk karya anda? Adakah anda mempunyai projek instalasi mega lagi untuk kerja seni akan datang?

LP : Ya saya sering bereksperimentasi dengan objek siap sama ada dikitar semula dan sebaliknya dan ruang instalasi untuk hasil kerja saya dan ini insyaallah akan dihasilkan dalam projek solo pertama saya.

BN : Adakah Latiff membuat ruang berkarya?

LP : Studio Ujung Benua merupakan sebuah ruang berkarya dan juga tempat melakukan aktiviti seni.___ BN : Bentuk karya yang sebagaimana dihasilkan oleh anda?

LP : Saya telah menghasilkan  pelbagai bentuk karya seperti arca,catan ,lukisan dan juga instalasi, tetapi khalayak lebih mengenali karya  saya dalam bentuk arca dan juga instalasi.___

BN : Sebagai artis, ada karya atau siri dilihat sangat signifikan? Lagi, yang signifikan maksudnya boleh mereprestasikan anda dalam perkembangan seni kontemporari sekarang? Adakah anda bersetuju atau anda mempunyai pandangan berbeza.

LP : Semasa menghasilkan karya, saya sentiasa cuba lari dari kebiasaan dan berfikiran luar kotak,supaya karya saya signifikan dengan perkembangan seni kontemporari sekarang, pendapat saya ini penting ,kerana dapat membantu artis menjadi lebih kreatif dalam bekarya dan selari dengan aliran seni kontemporari.___

BN : Adakah anda pernah memenangi anugerah dalam pertandingan seni visual, boleh anda ceritakan?

LP : Saya pernah memenangi beberapa anugerah diantaranya ialah tempat kedua dalam Tanjung Heritage Art Award,2003,saguhati Johor Art Competition,2004,saguhati,Penang Open Show 2006, dan tempat ke 3 Johor Open Competition 2009.___

BN : Adakah anda mempunyai pengaruh didalam menghasilkan objek seni?

LP : Karya seni saya kebanyakanya berbentuk minimal sama ada dari segi pengggunaan bahan dan warna,dan ini sinonim dengan seni visual dari  negara Jepun khususnya.

ABDUL LATIFF PADZALI

| Baktiar Naim

ABDUL LATIFF PADZALI

OBJEKTIF : Temuramah ini untuk memberi maklumat kepada pembaca tentang pelukis muda.

Memberi infomasi tentang latar belakang, aktiviti dan karya seni.

Kaedah temuramah secara online (email) ini mungkin satu tindak balas secara berperingkat bagi mendedahkan kehadiran dan keperluan pelukis muda masakini.

BN : Baktiar Naim (Penemuramah) LP : Abdul Latiff Padzali (Pelukis Muda)

PENGENALAN :

Abdul Latiff Padzali :Pelukis muda

Pendidikan :Ijazah Sarjana Muda Seni Halus,Universiti Teknologi Mara, Shah Alam.

Aktiviti :Beliau aktif berpameran dan pertandingan.

Studio :Studio Ujung Benua, Pontian, Johor

Emel :arttip82@yahoo.com

Artis di Studio

BN : Sebagai pelukis muda, apakah pandangan anda melihat perkembangan seni visual kontemporari kini? Adakah ia mempengaruhi kerja-kerja seni anda?

LP : Saya melihat perkembangan seni visual kontemporari semakin rancak dan maju ini ditambah dengan ramainya pelukis muda yang keluar dari pelbagai institusi seni dari displin yang pelbagai turut berkarya tanpa menghadkan pada sesuatu media sahaja dan ini dapat memberi saingan sihat .___

BN : Bagaimana anda melihat peranan kurator di Malaysia, adakah ia benar – benar membangkitkan ekspresi kerja seni oleh kelompok pelukis muda atau sebaliknya. Apa pendapat anda secara personal?

LP : Peranan kurator di Malaysia pada pendapat saya bukan sekadar sebagai suatu pekerjaan dan tugas untuk menguruskan sesuatu pameran di sesebuah galeri, tetapi sebaris dengan individu penting dalam kelompok seni dan tulang belakang seseorang pelukis.Kurator dan pelukis saling berkalobrasi dan bertukar pendapat bagi menentukan sesebuah kejayaan pameran visual.___

BN : Terima kasih kepada Latiff Padzali kerana memberi ruang untuk di temuramah secara online ini.

pg/15

Manjung merupakan antara 11 buah daerah yang terdapat di

dalam negeri Perak. Pada zaman kerajaan Melayu lama, daerah Manjung terkenal sebagai pusat pentadbiran kerajaan awal negeri. Antara kerajaan awal Perak yang terdapat di sini adalah kerajaan Dinding dan Beruas. Daerah Manjung terletak di dalam Parlimen Lumut yang mempunyai tiga Dewan Undangan Negeri iaitu Sitiawan, Pasir Panjang dan Pangkor. Daerah ini sangat terkenal sebagai tempat peranginan berhampiran dengan kawasan pantai menjadi tarikan pelancong seperti Teluk Batik, Teluk Rubiah dan Pulau Pangkor.

Permaknaan ‘School of thought’ merujuk kepada gaya atau stail yang lahir dari suatu tempat atau satu gerakan. School of Paris adalah asalan daripada gerakan seni lukis yang berpusat di sekitar kota Paris pada akhir abad ke 17 dan awal abad ke 18 melahirkan hero-hero seni seperti Cezanne, Van Gogh, Picasso. Kemudian New York School muncul sebagi pusat seni lukis utama pada abad ke-19 hingga kini terkenal dengan karakter utama seperti Jackson Pollock, Andy Warhol, Mark Rothko. Gerakan seni Manjung School adalah merujuk kepada pandangan aliran seni lukis baru yang berasal daripada sebuah kawasan barat negeri Perak yang mempunyai pengaruh yang dekat dengan

iklim maritim. Manjung School atau Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka ITM Seri Manjung mula ditubuhkan pada 1997. Terma Manjung School ini diambil bagi meletakkan aliran seni yang pernah bertapak di situ daripada 1997 hingga 2002 yang mempunyai tiga jabatan iaitu Seni Halus, Seramik dan Fesyen.

Pameran berkumpulan pelukis aliran Manjung ‘Manjung School: Pilihan Rakyat’ ini mempamerkan karya-karya terkini oleh pelukis yang pernah bersama di sini antaranya Ahmad Fairus Ahmad aka Along, Ekhsan Haniff, Eruan Adnan, Faizal Sidik, Nadiah Mohamed, Nuriman Amri dan Zaslan Zaeeha Zainee dimana kebanyakan mereka ini pernah memenangi anugerah seni diperingkat nasional dan penglibatan dalam arena seni antarabangsa seperti Faizal Sidik wakil Manjung School yang pertama kali memenangi hadiah Young Contemporary Awards atau Bakat Muda Sezaman 2000, Ekhsan Haniff memenangi hadiah ASEAN Philip Morris Art Awards, Nadiah Mohamed dan Nuriman Amri pula memenangi Nokia Art Award Asia Pasific 2001.

Karya dan objek yang terhasil adalah kesan refleksi pengkarya terhadap kehidupan yang ditempoh melalui masa. Seniman tidak boleh melarikan diri daripada masyarakat, sedikit sebanyak penciptaan mereka adalah cerminan kepada nasib masyarakat yang mereka depani. Karya seni adalah produk budaya yang merakam dan mendokumentasikan pergolakan yang terpilih daripada rakyat untuk rakyat. Pameran ‘Manjung School: Pilihan Rakyat’ mempamerkan karya-karya mutakhir pelukis aliran Manjung yang berkisar kepada tindakbalas isu-isu semasa yang berlaku di dalam negara dari segi politik dan sosial, sebagai artis mereka juga tidak mahu melepaskan diri dalam merayakan babak penting dalam sejarah demokrasi negara iaitu Pilihan Raya Umum.

Karya Zaslan banyak menggunakan metafora binatang tertentu seperti ayam jantan, gagak, ikan dalam memaksudkan perwatakan seseorang. Dalam ‘Trap in Fear’ beliau memperlihatkan ayam jantan sebagai watak pejuang dalam perlagaan atau perlawanan. Sifat semulajadi ayam jantan apabila dibela dan diberi makan jika dilepaskan tetap akan kembali ke reban dimana ia mendapat makanan (habuan) walaupun dia akan disembelih kerana

Manjung School :Pilihan Rakyat| Faizal Sidik

zaslan zeeha zainee, ‘Trap in Fear’

Faizal Sidik, ‘Tak Percaya Pada Media’

pg/16

selesa dengan apa yang ia perolehi daripada perlu bersaing di luar. Perkara ini beliau ibaratkan kepada pemimpin politik tertentu yang apabila telah diperangkap dengan kemewahan dengan ‘kerusi’ yang dipegang selama ini mereka maka mereka lupa akan kesusahan rakyat bawahan .

Faizal Sidik memilih karakter wayang kulit dalam menyatakan pendangannya terhadap isu politik semasa negara. Isu kebebasan hak bersuara yang pegangi di awal karier pengkaryaan sejak akhir 90 an kini masih segar dengan pergolakan semasa. Karya ‘Tak Percaya Pada Media’ adalah karya catan yang bersikap sinikal dalam mengkritik pihak tertentu. Tanpa berselindung Faizal melihat media telah dipergunakan oleh pihak tertentu dalam merencanakan agenda mereka. Imej karakter separuh kepala dan sebahagiannya lagi menyerupai tv, radio, kamera video dan mikrofon simbol media yang diperkudakan dalam menjayakan misi politik tertentu. Faizal seolah-olah ‘gerila politik’ yang menggunakan lukisan sebagai senjata.

Ekhsan Haniff yang terkenal dengan siri resepi alam kembali dengan karya format berkenaan. Dalam ‘Dilema Belenggu’ Ekhsan menghasilkan karya kotak ‘art in a box’ seolah-olah dalam pameran ‘Pilihan Rakyat’ ini seperti ada sesuatu perkara yang memenjarakan dirinya yang ingin dikongi oleh beliau kepada umum. Adakah 3 karya kotak ini representasi kepada kotak undi yang menentukan arah tuju kepimpinan negara ini yang di belenggu pada Pilihan Raya Umum kali ini? Apa yang pasti setiap kotak mempunyai ceritanya sendiri, biarlah pilihan untuk menilai itu diberikan kepada rakyat.

Jerit perih rakyat dalam menghadapi kehidupan seharian didokumentasikan oleh Iman dalam “Bukan ketahuan kamu...”. Apakah yang ingin dimaksudkan oleh beliau dalam karya instalasi dinding ini? Adakah beliau ingin menyoal kepada pemimpin tentang apa yang selalu dilakukan oleh rakyat marhaen dalam mencari rezeki sehinggakan beliau menyoal apa yang mereka tahu? Nuriman seolah-olah melontarkan ketidakpuashatian beliau terhadap apa yang berlaku dipersekitarannya pada waktu ini seperti ungkapan mendalam yang penuh tanda tanya ini:

“Alam benda dan peralatan, Antara pengalaman sepanjang kerja, Buat selagi tahu cara gunanya, dengan sabar...”

Fairus Ahamad Yusof aka Along tampil dengan karya protes dalam siri Alami terkini dengan tajuk ‘Alami; 13’ . Imejan fokus iaitu figura yang bertanda ‘X’ dibahagian kepala, mikrofon yang berkepak seperti burung sebagai simbol kebebasan bersuara adalah luahan rasa yang rakyat alami terhadap terhadap keputusan pilihan raya 2013. Bagi beliau bebas untuk bersuara, adalah kebebasan rakyat untuk mecalitkan dakwat di atas kanvas putih. Mencari kebenaran bagi dirinya harus diraikan bersama-sama tanpa rasa sangsi dan keraguan perlu dalam merubah citra dan entiti budaya sosial politik masa kini, untuk mendepani gagasan yang lebih bermakna dalam menghadapi hari kemudian.

Siri karya ‘Bed of Tough Nut’ dalam pengkaryaan Nadiah Mohamed seolah-olah ada sesuatu rahsia yang disimpan rapi. Dalam ‘Bed of Tough Nut II’ setiap petakan mempunyai naratif yang tersendiri. 5 petakan ruang menunjukkan bentuk siap, separuh siap dan tidak disiapkan dengan sempurna. Nadiah menyamakan bentuk ini dengan perbezaan rupa paras yang ada pada manusia dimana ada yang cantik, biasa dan kurang cantik. Setiap bentuk atau kehidupan ada kecantikan tertentu yang tidak dimiliki oleh orang-orang tertentu. Begitu jugalah dengan sikap manusia ada yang jujur, keraguan dan sarat dengan penipuan. Nadiah mengkritik secara halus ketidakadilan manusia melalui elemen bentuk dan warna.

Kehadiran pelukis-pelukis kelahiran Manjung dalam persada seni lukis tanah air dilihat mempunyai stail dan gaya yang tersendiri dan mampu untuk membawa gelombang ombak besar dalam mewarnai arena seni lukis di negara ini hasil didikan peneroka awal seperti En Khalil Sulaiman, Zainuddin Md Nor, Zaharah Jaafar, Azhar Manan, Izaddin Matarah dan lain-lain. Semangat rumah kedai dua tingkat berwarna perang dan putih menjadi klasik dibawa mereka dimana-mana mereka berada seperti yang dinyatakan dalam karya Eruan Adnan ‘Kami Bersatu di Perak’.

Manjung School : Pilihan Rakyat29April - 29 Mei 2013Galeri 1,Galeri Shah Alam

ekhsan Haniff, ‘Dilema Belenggu’

Fairus ahmad Yusof , ‘Alami: 13’

nuriman amri, ‘Bukan Ketahuan Kami II’

nadiah Mohamed,’ Bed of Tough Nut II’

eruan adnan, ‘Kami Bersatu di Perak’

pg/17

PELUKIS, RUANG DAN PELUANG BERKARYA

| Syahrul Niza Zaini

Bunyi kesibukan jentera dari kota Manila mula kedengaran apabila kaki pengunjung

melangkah masuk ke pintu galeri. Pengunjung mula tertanya-tanya apakah kisah sebuah video seni oleh Fadly Sabran dapat membuka bual bicara pengunjung untuk memahami ke arah ‘destiny’ perjalanan setiap pelukis muda dalam pameran ini. Juga, mampukah karya ‘After Guernica’ (2013) oleh Suhaidi Radzi mampu mengimbas kembali karya agung dari pelukis Pablo Picasso.

Pameran ‘Destiny’ ini merupakan sebuah pameran yang mempamerkan hasil karya terbaru pelukis muda yang sedang meningkat naik. ‘Destiny’ atau ‘takdir’ ini mengungkap tentang hala tuju pelukis muda tanah air dalam menyahut cabaran sebagai seorang pelukis profesional. Adakah ia ketentuan atau takdir? atau kerana pelukis itu memang berbakat besar dalam seni; atau mungkin pembelajaran seni dari universiti tempatan menentukan takdir pelajar itu sebagai seorang pelukis untuk berdiri setanding dengan pelukis tanah air.

Bersempena pameran dan pertandingan Bakat Muda Sezaman (BMS) 2013 yang akan diadakan pada penghujung tahun ini, pameran ini merupakan landasan yang sesuai dan merupakan laluan kepada pengkarya muda dalam mempamerkan karya terkini. Pameran ini juga diharap dapat mengangkat pelukis baru sebagai pelukis (generasi pelapis) dan menghimpunkan sejumlah

karya dalam sebuah pameran di BSVN.

Seramai 19 orang pelukis terlibat dalam pameran ini. Antaranya adalah Fadly Sabran, Haslin Ismail, Anniketyni Madian, Ahmad Zuraimi, Fauzulyusri, Nizam Rahmat, Maslin Ramly, Suhaidi Razi, Jamil Zakaria, Azrin Mohd, Mohd Ali Azrie Bebit, Muhd Yusri Sulaiman, Al Khuzairie, Faizal Suhif, Diana Ibrahim, Sukor Romat, Najib Ahmad Bamadhaj, Saharudin Supar dan Khairul Azmir Shoib.

Suatu ketika dahulu saya pernah membualkan perihal pelukis muda ini dengan beberapa orang pelukis tentang bagaimana permulaan bagi pelukis untuk berjaya dan dikenali. Sebagai pelukis baru, tempoh lima tahun (setelah tamat pengajian) merupakan waktu yang penting bagi mereka untuk membina nama melalui pameran berkumpulan, pertandingan seni dan aktiviti seni. Manakala jangka masa enam hingga sepuluh tahun seterusnya, mereka perlu meletakkan perancangan untuk mengadakan pameran solo dan merancang program pameran di dalam dan di luar negara.

“Sebenarnya, kita memiliki ramai pelukis muda berbakat namun disebabkan beberapa cabaran atau peluang terhad diperoleh, menyebabkan mereka sukar naik atau kurang bersemangat untuk serius dalam bidang seni lukis.”

(Pelukis Muda Perlu Bijak Mengambil Peluang, Berita Harian, 22 Oktober 2012)

Pameran ‘Destiny’ ini turut disertai oleh beberapa pengkarya yang telah dikenali seperti Saharudin Supar, Diana Ibrahim, Suhaidi Razi, Ahmad Zuraimi dan Nizam Rahmat. Bagi saya, pameran pelukis muda ini bukan sahaja melihat kepada usia atau pelukis baru sahaja. Pameran ini juga dapat melihat dan berkongsi tentang perubahan gaya karya pelukis berdasarkan pengalaman pelukis serta kematangan karya sebagai inspirasi kepada generasi kini.

“Pelukis muda adalah mereka yang paling cepat mengapai apa yang dianggap pembaharuan kepada metode lama. Setiap pertandingan menjadi pentas untuk menyaksikan cara pelukis menggunakan imej bahan dan media terbaru”

(Zanita Anuar, Sejarah-Antara Bakat dan Habitat, Imbasan Bakat

Muda Sezaman BSLN 1974-1997, 1999) Karya Shokor Romat yang bertajuk ‘The Hierarchy of Civilization’ Burdens’(2012) dan ‘The White Burdens’(2012) menjelaskan bahawa kehidupan di era dunia tanpa sepadan dan era globalisasi memberikan kita kebebasan untuk mencuba aplikasi media elektronik di dalam karya seni. Beliau menggunakan pendekatan sains dan teknologi di dalam karya dan berkongsi pandangan tentang situasi semasa melalui paparan karya tiga dimensi dalam penggunaan papan cip, komponen komputer, bahan elektronik, model figura dan roda basikal.

Menurut beliau, “kita sering mendapatkan maklumat dan pendedahan dengan teknologi baru, saya mahu penghayat seni melihat karya ini sebagai satu pendekatan tentang falsafah dan ilmu pengetahuan dalam disiplin penghasilan sesebuah hasil seni.”

Manakala bagi Jamil Zakaria, karya ‘Karam’(2013) merupakan kiasan ungkapan dari peribahasa yang divisualkan dalam bentuk tiga dimensi. Ungkapan ‘Karam tidak berair’ bermaksud mendapat kecelakaan dan tidak tentu sebab-sebabnya. Karya ini menggunaan jalinan bahan dari dawai yang membentuk gambaran imej figura separuh tenggelam.

Fadly Sabran membawakan karya seni digital foto kolaj dan video yang dihasilkan semasa residensi di Project Space Filipines (PSP) Manila, Fillipina. Karya bertajuk ‘Utopia/Dystopia Manila’(2012) di inspirasikan daripada pengalaman dan pengamatan visual serta audio di persekitaran metropolitan Manila. Pelbagai input positif mahupun negatif yang berlaku disekeliling telah direkodkan. Budaya visual diterjemahkan melalui pengumpulan foto dan video secara rawak tanpa suntingan dihimpun bagi mewujudkan kesan suasana,

Studio Khairul Azmir Shoib (Meme)

Penulis memberi penerangan pameran bersama pelukis

Suhaidi Razi | after Guernica | 2013 | Bahan Campuran | 212 x 367cmLakaran

Haslin ismail

Rujukan

1999 Zanita Anuar, Sejarah-Antara Bakat dan Habitat, Imbasan Bakat Muda Sezaman BSLN 1974-19972002 Bakat Muda Sezaman 2002, BSLN.2002 Macmillan English Dictionary For Advanced Learners International Student Edition, First Published 2002, Bloomsbury Publishing Plc 2002 & Macmillan Publishers Limited 2002.2011 HafizahIszahanid,PerangHargaPelukisMalaysia,BeritaHarian,9Febuari2011)

2012 Pelukis Muda Perlu Bijak Mengambil Peluang, Berita Harian, 22 Oktober 2012

Laman Web

http://www.umlib.um.edu.myhttp://senivisual2.blogspot.com

Haslin Ismail dalam karyanya yang bertajuk ‘Violent Revolution’ menerangkan mengenai semangat dalaman manusia yang bertindak mengikut persekitarannya.

Suhaidi Razi telah membina semula karya agung Pablo Picasso ‘Guernica’(2013) dengan gaya dan pengolahannya tersendiri. Menurut beliau, karya bertajuk ‘After Guernica’ ini dilihat sebagai sebuah karya ikon keamanan dan merupakan agenda politik dari kaca mata Barat pada masa itu. Ia merupakan sebuah karya yang hebat dan meletakkannya kembali di dalam kontek semasa kembali dengan sentuhan bahan yang berbeza.

Karya Anniketyni Madian yang bertajuk ‘Fantastic Ism’(2013) menerangkan mengenai persoalan dalam menyampaikan mesej dengan menggunakan pendekatan disiplin dan pemahaman seni dalam mencari keindahan sebenar dan luar biasa.

Mohd Azrin membawakan karya kabinet dan potret Monalisa mini dalam karya yang bertajuk ‘The Monalisa Piece That Najib Bamadhaj Took Back’.(2013)

Najib Bamadhaj telah menampilkan karya ‘The Last Stand’(2013) yang mempersoalkan kerakusan manusia dalam meneroka alam sehingga menyebabkan kepupusan hidupan alam dan haiwan.

Manakala, Yusri Sulaiman pula, karya figuratif bertajuk ‘After Dawn II’(2013) membawa ingatan penghayat seni tentang pengorbanan seorang tua. Ia digambarkan dengan warna biru yang suram bagi menyampaikan maksud kesepian dan kerinduan seorang tua terhadap anaknya.

Kemunculan galeri-galeri seni baru sekitar ibu kota, telah membuka peluang dan ruang yang luas kepada pelukis muda kini. Dalam seni, tiada jalan pintas untuk berjaya. Pelukis tersohor juga memulakan perjalanan sebagai pelukis dengan pelbagai pengalaman dan rintangan. Pelukis muda perlu yakin kepada kemampuan karya dan menjadikannya sebagai satu pelaburan pada masa hadapan. Pelukis yang hebat mampu menghasilkan sebuah karya yang terbaik dengan menjaga setiap sudut teknikal karya seperti bingkai, kanvas, dan warna. Mungkin suatu hari, karya itu juga akan menjaga pelukis dengan nilai dan harga karya yang tinggi setanding dengan nama pelukis itu. Semoga pelukis muda ini mencapai impian dan menjadi antara pelukis yang berjaya suatu hari kelak.

makna, tujuan, narasi dan konteks yang baru. Beliau ingin meraikan perbezaan budaya dan gambaran sosial masyarakat setempat dengan penggunaan imajan seperti figura, bangunan, kesesakan, kenderaan dan monument. Ia adalah sebagai perkongsian pengalaman dan gambaran realiti kehidupan masyarakat di sana.

Faizal Suhif menghasilkan karya cetakan bertajuk ‘Muda Sebelum Tua’(2013). Karya ini memberi peringatan kepada diri tentang saat untuk beramal, mencari ilmu, mencari kesenangan hidup dan juga tidak melupakan kewajiban kepada Maha Pencipta.

Mohd Ali Azrie Bebet telah mengetengahkan watak ‘Mickey Mouse’(2013) yang diaplikasikan daripada karekter kartun popular dalam karya beliau. Menurut beliau, watak ini mempunyai dua reaksi berbeza di hadapan dan di belakang. Karya ‘The Liar’ ini dikias sebagai ‘putar alam’ atau ‘talam dua muka’. Ia menggambarkan tentang watak jahat dan baik melalui propaganda palsu dari akhbar dan media dari negara Barat .

Karya ‘Sekuntum Tanah’(2012) oleh Fauzulyusri merupakan ingatan pengalaman beliau semasa kecil. Persekitaran kampung, tanah, kawasan permainan adalah ruang beliau bermain semasa zaman kanak-kanaknya.

Al Khuzairi dalam karyanya bertajuk ‘Death Invesment’(2013) menerangkan beliau menggunaan imej rokok sebagai subjek dalam karyanya. Menurut beliau, ‘peratusan perokok dalam masyarakat hari ini adalah sangat tinggi. Rokok adalah produk yang tertinggi yang menjana kepada ekonomi sesebuah negara namun merokok juga dapat memberi kesan negatif ke atas kesihatan manusia. Pada masa yang sama, diseluruh dunia masih menggunakan simbol atau amaran terhadap keburukan perokok.

Maslin Ramly menampilkan karya bertajuk ‘Si Kecil Manis’(2013) yang mengimbau kembali kepada zaman kanak-kanaknya. Menurut Maslin, ‘kenangan dan angan-angan pada zaman kanak-kanak digambarkan seperti gula-gula; ia manis dan berwarna-warni’. Beliau telah menggunakan lilin lebah atau bee’s wax sebagai bahan utama dalam karyanya. Setiap lapisan lilin atas bahan kolaj, imej, cetakan, nota muzik, yang berwarna kekuningan dan kabur sebagai reaksi kesan ingatan beliau terhadap kenangan sewaktu kecil.

Manakala Khairul Azmir Shoib (Meme) pula menampilkan karya ‘Into The Mystical World’(2000) dan ‘Drawing Dawn The Moon’(2007). Beliau menampilkan kelainan dalam membawakan watak-watak dan karektor dari pengaruh fantasi kanak-kanak, post-gothic, misteri dan seram.

Najib Ahmad Bamadhaj | the Last Stand | 2013 | Bahan campuran | 213.5 x 152.5 cm

Yusri Sulaiman | after down II | 2012 | Cat minyak |183 x 183 cm

Sukor Romat | the White Burdens Series | 2012 | Bahan campuran

Pelukis dan pembantu teknikal sedang menyiapkan karya sebelum dipamerkan

pg/19

| Illi Farhana

Sosial dengan Seni

MengakarKesedaran

Seni dan Komuniti; Merakyatkan SeniSeni dan komuniti melibatkan seniman dan masyarakat dalam proses kerjasama kreatif, menghasilkan pengalaman kolektif dan ekspresi bersama. Ia adalah sebagai satu cara, medium atau kenderaan bagi masyarakat untuk mengekspresikan diri; membolehkan seniman, melalui sokongan modal atau lain-lain, untuk melibatkan diri dalam aktiviti kreatif dengan masyarakat secara langsung, melalui projek kerjasama. Bentuk seni yang dihasilkan biasanya dilakukan secara bersama dipamerkan di ruang-ruang publik atau ruang yang mempunyai akses langsung dengan publik dan lebih bersifat kolektif.Apakah sebetulnya peranan seniman dalam masyarakat? Apakah peranan sosial yang seharusnya dimainkan atau dipegang oleh seniman, dalam konteks untuk meningkatkan kualitas hidup lingkungannya atau sosial?

Seni dan komuniti seharusnya diberi sokongan terutama dari badan-badan institusi seni kerana ia memberikan nilai, semangat bersama yang interdependent dan juga membangun budaya horizontal collectivism; iaitu menekankan peranan kolektif membuat keputusan di kalangan individu secara bersama, dan memegang prinsip sama rata. Ini adalah penting terutama generasi muda, untuk membangun sebuah komuniti yang lebih harmoni, toleransi dan dinamik.

“Aku seorang seniman, dan ini sudah menjadi tanggungjawab aku kepada masyarakat”- Aisyah Baharuddin, seniman dan pengasas TIGA (Tindakan Gerak Asuh, kolektif Seni) Padang Jawa

Seniman menghasilkan karya seni dalam apa bentuk medium yang dipilih untuk menghasilkan karyanya. Jika dilihat kembali dalam sejarah, seni tidak hanya menggambarkan saat berlakunya peristiwa sejarah itu, tetapi ia mencerminkan realiti apa yang berlaku dalam peristiwa atau detik sejarah itu. Hasil karya seni itu kadang, mampu membangun kesedaran yang mengubah pandangan atau persepsi penghayat karya tentang sesuatu peristiwa atau isu tentang sebuah tempat, kondisi hidup masyarakat dan sebagainya.

Baginya sudah menjadi tanggungjawabnya sebagai seniman yang juga warga yang tinggal di Kampung Kurrupiah, Padang Jawa, untuk memberi pendedahan tentang permasalahan setempat mereka dengan memperkasa anak-anak kecil ini untuk menjadi lebih peka dan memahami pentingnya peran manusia terhadap kehidupan yang lebih mampan. Ini telah diadakan melalui beberapa perbincangan santai tentang pentingnya aktiviti kitar semula barang-barang terpakai, kebaikan penggunaan basikal dan perkhidmatan awam, kebersihan tanggungjawab bersama dan sebagainya telah membangun sikap peduli tentang persekitaran pada anak-anak ini.

Seni Medium Aktivisma KreatifSeni boleh dijadikan medium aktivisma kreatif. Sebagai contoh, aktiviti mural di Padang Jawa yang dihasilkan oleh Aisyah Baharuddin bersama kolektif seni; TIGA (Tindakan Gerak Asuh) yang bekerjasama dengan anak-anak kampung dari Padang Jawa pada bulan Disember 2012, layak diangkat sebagai contoh baik. Ini adalah kerana, konsep penglibatan langsung di antara seniman dengan masyarakat setempat, dengan menggunakan seni sebagai medium untuk membangun kesadaran tentang permasalahan di tempat mereka.

Aisyah Baharuddin seniman juga seorang ibu dengan dua putera, antara seniman berprinsip tegas yang sering mengangkat isu-isu tentang persoalan sosial dan persekitaran dalam tema beliau. Memegang prinsip seniman itu manusia dan bahagian dari masyarakat, beliau menegaskan seniman harus mempunyai nilai sensitif dan mempunyai tanggungjawab, dimana seniman harus peka terhadap masalah sekeliling masyarakat setempat. Seni bukanlah untuk seni sahaja, seniman itu juga harus bersama-sama dan turun padang dalam menjadi bahagian dari solusi permasalahan tempat tinggal dan sosialnya. Seni boleh membangun kesadaran tentang isu yang ingin diketengahkan. Baginya adalah menjadi tugas seniman untuk bertindak menggunakan seni sebagai senjata dalam memberi kesadaran tentang permasalahan setempat.

Prinsipnya, ruang publik adalah ruang pameran untuk mengangkat isu-isu setempat, hasil dari kerjasama seniman dan masyarakat setempat. Aisyah percaya, seniman itu harus dekat dengan persekitarannya. Projek mural yang diadakan pada Disember 2012, dihasilkan kerjasama antara TIGA dan sekitar 20 orang anak kampung dari Padang Jawa. Bermula dengan modalnya sendiri, tanpa bantuan atau dana dari mana-mana institusi kesenian, Aisyah bergaul dengan tetangga kampungnya untuk mendapatkan sokongan, dan membangun kepercayaan dikalangan mereka. Ini adalah untuk mengajak anak-anak kecil seumuran 8 hingga 13 tahun terlibat dengan projek belajar dan mural bersama.

Dengan penglibatan secara langsung bersama anak-anak kampung, program kesenian seperti ini bukan hanya memberi kesedaran tentang permasalahan di kampung mereka, tetapi mereka menjadi sebahagian dari solusi. Dengan adanya program kesedaran tentang isu ini, ia menampakkan perubahan sikap positif dimana anak-anak ini menjadi lebih perihatin. Aktiviti mural bersama, adalah sesuatu yang baru untuk anak-anak kampung Padang Jawa dan telah menjadi aktiviti bermanfaat. Mereka telah aktif mengindahkan dinding kampung dengan mural dan pesan-pesan pentingnya memelihara alam dan menjaga kebersihan kampung. Hal ini menunjukan bahawa dengan bahasa seni yang universal ia dapat membenihkan nilai yang mendalam pada nilai kemasyarakatan itu sendiri.

pg/20

Bertitik-tolak dari projek mural ini, TIGA (Tindakan Gerak Asuh) bersama sama anak-anak kecil yang sekarang ini telah mengelar kumpulan mereka “padang jawa street art crew ” berencana untuk mengadakan pesta seni ruang publik di kampung mereka yang akan berlangsung selama seminggu pada bulan 23 -31 Mac 2013. Acara ini akan di semarakkan dengan program, Bengkel Seni Mural, Pameran dan Pertandingan Mural. Acara kemuncak akan diadakan selama tiga hari iaitu persembahan seni, majlis perasmian dan penyampaian hadiah diikuti dengan Jelajah Mural.

Seni yang baik bukan hanya mempunyai konsep dan isi yang dalam, tetapi juga harus di imbangi dengan teknik menghasilkan karya seni. Ini adalah konsep penting yang harus difahami, kerana baginya mural itu bukan Vandalisma dan apa yg membezakan vandalisma dan seni di ruang publik adalah, teknik yang digunakan dan pesan yang ingin disampaikan. Pesan-pesan haruslah mempunyai nilai baik atau setidaknya mengambil kira sensitiviti masyarakat sekeliling itu. Dalam hal ini, Aisyah telah memilih mural sebagai teknik pengucapan untuk menyampaikan pesan-pesan ini keseluruh warga kampung. Bengkel dan aktiviti mural bersama, telah jalankan dengan untuk memberikan pendidikan dan kemahiran tentang cara-cara teknik menghasilkan mural dengan kaedah yang betul . Mereka telah mengangkat idea dari kesedaran tentang isu-isu yang mereka hadapi seperti masalah banjir, persekitaran yang kotor, pentingnya penjagaan alam sekitar bersama menjadi tema mural. Dari pendidikan dan nilai kesedaran yang ada sekarang ini, secara perlahan telah mengakar kesedaran kolektif tentang pentingnya menjaga kampung mereka menjadi sebuah lingkungan yang lebih baik dan menjaga nilai itu menjadi tanggungjawab bersama.

Sangat mengada-ada jika saya mengatakan bahawa seni boleh mengubah negara, tetapi saya percaya setidaknya, seni membuka minda individu dan orang ramai terhadap permasalahan dalam kehidupan mereka dengan lebih mudah diterima, melalui kerja kesenian yang menggalakkan penglibatan langsung di antara seniman dan masyarakat.

Seni yang melibatkan secara langsung dengan komuniti/masyarakat itu mampu menjawab persoalan-persoalan diatas, kalau pun tidak mengubah negara, ia mampu mencerminkan tentang kondisi hidup komuniti kecil masyarakat kampung, ia mampu membangun kesadaran individu tentang permasalahan kehidupan mereka, dan ia mampu mengajak orang-orang setempat beraktiviti dan belajar bersama tentang cara-cara menambah baik hidup di tempat mereka, dengan menggunakan medium seni dan mediumkreatif lain.

Secara “praktik”, seniman biasanya menghasilkan karya seni yang selalunya bersifat eksklusif. Seniman yang gerak kerjanya di ruang publik atau memilih berkesenian bersama komuniti menolak unsur-unsur ekslusif itu kerana prinsipnya bahawa seniman adalah dan menjadi bahagian dari masyarakat dan seni itu harus user-friendly dengan masyarakat. Seniman yang ingin bergerak dengan komuniti juga harus sadar bahawa mereka tidak boleh berlagak seperti “dewa kebudayaan”. Sikap “aku adalah seniman” atau “ini idea aku” haruslah dilempar jauh, dan meletakkan diri sebagai sebahagian dari penghasilan karya seni. Seniman haruslah berani dan sanggup memecahkan konsep kerja seninya.

Seni tidak lepas dari estetik. Estetik itu adalah dari penilaian terhadap sentimen dan rasa, yang dirasa oleh seniman dengan hal-hal yang nyata, dekat dengan dirinya dan masyarakat. Oleh kerana itu, kerana seni tidak lepas dari nilai-nilai estetik ini, seniman berperanan dan haknya untuk mengangkat persoalan, atau membangun kesadaran tentang isu-isu kehidupan dan sosial dalam memberi erti nilai masyakarat. Dalam erti kata lain, seburuk apa pun kondisi sesebuah masyarakat itu, ia tetap akan berwarna dengan adanya kehadiran seni dan budaya dan itu adalah sebuah harapan yang harus diperjuangkan.

PERANAN SENIMAN DALAM PEMBENTUKAN SOSIAL MASYARAKAT

“Estetika itu kongkret (nyata), sebab ia adalah manifestasi dari persoalan yang nyata, kesedaran yang membuat sebuah nilai memiliki nilai.” Digie Sigit; seniman street artist Jogjakarta, Indonesia

Secara kesimpulannya, dedikasi dan tahap ketekalan seniman-seniman yang gerak kesenian nya lebih mesra dengan masyarakat seharusnya layak diberi penghormatan. Ini adalah kerana, matlamat utama kesenian mereka ini, bukan untuk menghasilkan sebuah karya seni bertujuan untuk jualan atau memenuhi ruang pameran, tetapi lebih nyata sebagai seniman aktivis sosial budaya yang meletakkan diri di stratifikasi masyarakat.

Antara peranan penting yang diambil oleh seniman-seniman ini adalah, dengan membuka “wacana” tentang kesenian dalam masyarakat di luar kelompok seni, mempromosi dan menjalankan aktiviti seni dan kebudayaan yang lebih progresif di tengah-tengah masyarakat. Penglibatan secara langsung seniman dengan masyarakat yang “turun padang”, juga mampu membangun pandangan positif masyarakat tentang pentingnya peranan seniman dan seni dalam perkembangan sosial dan budaya sesebuah negara.

Seniman yang memegang kepada prinsip “Seni untuk Masyarakat” yang mana sifatnya tidak individualistik dan memecah “egocentric” atau narsisme seorang seniman, mampu dengan secara kritis membangun kesedaran tentang kondisi kehidupan dan meletakkan nilai kemasyarakatan dalam penghasilan seni. Penghormatan tidak seharusnya berbentuk trophi, sijil atau permit dari badan kesenian atau pihak berkuasa, tetapi seniman dan aktiviti seni untuk masyarakat ini, selayaknya diangkat dan memartabatkan oleh semua pihak. Institusi negara contohnya, wajib melibatkan diri secara langsung dalam mendokumentasi proses perjalanan projek-projek seni dan komuniti, dengan memberi sokongan seperti kemahiran dan tenaga kerja atau dana demi membantu seniman-seniman ini menjalankan peranannya untuk membangunkan kesenian di negara ini.

pg/21

| Chuah Eeyan

The 2012 Apocalypse anticipation testifies to the persistent predilection of our human nature. Right

after we recover from the Millennium bug, we plunge straight into the infectious “end of the world” phenomenon.

Recently twelve contemporary artists took part in 12, an exhibition held to mark this controversial prophecy. In this exhibition, each of the artists from different mediums and backgrounds shared with Malaysia their own interpretations of the then impending 21.12.12.

Predicted by an intersection of Religions, Science and Prophesies, there was no exact verdict of what was going to happen on the day 21.12.12 itself. The Mayan calendar was read as foreseeing a galactic alignment with a potentially catastrophic consequence that would end the world as we know it. Consequential to this prediction, there was an almost masochistic anticipation that the world’s population would make a flamboyant exit in the form of a super volcanic eruption.

The spiritualists believed that there would be a deeper meditation to this divination. They believed that the end of an era would mark the dawn of a new era ushering a new religion. The world would not end, but it would be transformed. The new era would bring peace, a higher consciousness, and a spirituality that had not been seen for the longest time.

No one could say how valid these claims might be but there was a deeper contemplation that could and should and might have happened around the end date. At any end-beginning nexus-at the dawn of a new religion, a scientific revelation or simply a step in evolution-you would have this amazing opening. Revelations would come down. There would be a fresh awareness of what it means to be alive in the full light of history.

Neither could anyone predict the longevity of our modern world with all its unsustainable customs. It could be important to acknowledge that these might just be fantasies projected from our subconscious, reflecting our internal process of fearing how out of harmony with nature we are collectively living. The Apocalypse we so anticipated might have been a sense of an impending retaliation from nature that would come as a great punishment upon our misguided human world.

No matter the conclusion, it seems that people are fascinated by the prospect of extinction. It is certainly nothing as simplistic as the end of the world anymore. It is a longing for renewal that has been bubbling beneath the surface for a long, long time. There are ideas in the collective mind that assert that the period following 2012 will bring the "end of the world as we know it," indicating the beginning of a new age, a new world, a second chance. 12

KHOR ZEW WEY With his educational background in Mass Communication, Khor is interested in human behaviour, in how a mass audience would read, react, and interact with a message, in subconsciously creating an interlink relationship among audiences and implanting an influence that could intervene in one’s behavior. Similar to Annabelle’s work, Khor wants to remind the audience of the existence of another creature, the tapir - one of the most endangered species in the world. His work “Nowhere Else to Go” is a mixed media painting of a tapir on wood, yet another perishable object. Besides his painting, he has also taken a step further and drew life-sized murals of tapirs on walls all over George Town.

CH’NG KIAH KIEAN Ch’ng Kiah Kiean is Penang’s most well-known sketcher. A firm believer in his own statement: “Art makes life beautiful”, Ch’ng’s work consists of no less than what his environment has to offer. For 12, Ch’ng chose to sketch a series of insects and hang them spread across the wall as insects may do. Little living things that we usually ignore or overlook, but that live and breathe alongside us nonetheless.

LOUISE LOW Louise Low’s “Are You Coming?” is an impressive mirror installation which takes up the entire wall. Shards of broken mirror are plastered on the broken wall, fragmenting the audience’s reflections. On the wall in front of the mirror is a mural of Jesus Christ nailed to the cross. “The artwork is about the first and second coming of Christ,” she explains. “Everyone is predicting the end of the world, and debating when the exact date would be, and it is terrifying that it’d come so soon. This piece of art is to show that my expectation of the second coming of Christ, though nobody knows when exactly, not even the Son of God (Mark 13:32-33)”.

“This artwork emphasizes the contrast between first and second. While one was mocked, spat on, and accused; another one is resurrected and ruling. It is to remind me that Christ is coming again very soon; it could be the next second or next minute. I am questioning myself whether I am prepared to face judgment and meet my Father in heaven.”

Observing21.12.12

ANNABELLE NG Annabelle Ng’s work is interactive to both the audience and the environment. In this exhibition, her work “Metropolis Woodland II” explores the existence of plants in our world. Different species of dead plants are preserved in a chandelier of glass cubes in an abandoned warehouse. The presence of the dried plants somehow seems more prominent than when they were in bloom. Her work reminds us of the existence of other organisms who share our space besides (other) animals.

TANG YEOK KHANG Tang Yeok Khang’s painting of a female figure standing in front of a heritage building explores the circumstances of co-existence between the human being, natural environment and man-made environment in the wave of urbanization. Montage of realistic and symbolic images like children, animals, buildings, found objects, trees and urbanscapes, can easily be found in a picture filled with a sense of surreality and mystery. It is almost as if he is trying to discover the metamorphic value of humanity caused by urbanization, yet is left with an unjustified dilemma.

pg/22

When we contemplate what the world might be like beyond 2012, it is clear that no one can really predict the future. Everything depends on how conscious we are as a species. In conclusion, the prophecy of 2012 Apocalypse is for each person to interpret for himself or herself.

Last December, 12 welcomed everyone to come join the eclectic mix of artists in exploring their interpretations of the 2012 Apocalypse. Each artist contributed an artwork representing what the “end” would mean to him or her.

The twelve artists were the experimentalist Annabelle Ng, the provocative portraitist E H Chee, the media art enthusiast Chuah Eeyan, the urban sketcher Ch’ng Kiah Kiean, the street art sensation Ernest Zacharevic, the sassy rebel Khor Zew Wey a.k.a. Bibi Chun, the conceptualist Liew Ting Chuang, the multidisciplinarian Louise Low, the seriously playful sculptor Low Chee Peng, the expressionist tattooist Renny Cheng, the humorous parodist Tan Kai Sheuan, and last but not least, the young veteran and illusive painter, Tang Yeok Khang.

The artists and their artworks :

TAN KAI SHEUAN “I express in a simple and direct way, so I remove elements which has nothing to do with my subject from the artwork. I abandoned heavy subjects and try to do artwork just for the sake of it,” explains Tan Kai Sheuan when asked about his work, titled “Fragility of the Physical”. And indeed, his chandelier of little sculptures of hanging men exudes the loneliness and fragility of humans. Each brittle resin sculpture is the same faceless vaguely shaped human body yet each body is different, depicting a collective of fragile individuals.

LIEW TING CHUANG Liew Ting Chuang’s abstract digital print depicts the process of time’s existence. In his own words, the artist explains, “A dot is static but yet it vibrates invisibly on a physical level. Two dots suggest distance. Multiple dots in such arrangements represent the hidden indication of time’s movement.”

LOW CHEE PENG Sculptor Low Chee Peng presents a mini series of sculpture all with the same marble sculpture of a child; one lying in a coffin surrounded by bullets, one standing amongst a bed of sprouting mushrooms and another standing upside down in the middle of a barren tree. In this series, Low tries to capture an innocent child’s point of view in this corrupted “adulted” world.

CHUAH EEYAN Right on the opposite wall is an image of yet another insect. A baby caterpillar had been videotaped being eaten alive by a bunch of ants and projected on the wall amongst many other projections. Media artist Eeyan has also chosen yet another seemingly insignificant living being as the object of her work. In her outwardly cruel and sadistic video lies a message of peaceful indifference. The caterpillar is a symbol. A symbol of suffering. Pain and suffering are part of life and it is up to us how to face them.

ERNEST ZACHAREVIC The agency of my work comes from the combination of a post-socialist upbringing and an orthodox use of media mixed with ironic interpretations of the unease between an individual and his surroundings. I experiment a lot with media that reflect the subject of my work: a constantly changing, forming and degrading landscapes of humanity. Therefore a human being and its creation are always a central theme of my work be it a portrait, zoetrope or an urban landscape.

For 12, Ernest painted an image of a roasted duck on a piece of rusted steel titled “Rust Duck”, symbolizing how everything will eventually perish and turn into dust or rust, even a meal as nice as roast duck.

CHEE ENG HONG Chee Eng Hong’s “I Am Not Free“ is a very simple in expression and a true-to-experience piece of artwork. Today, living in this busy world, there isn’t any time left for us. We are constantly bombarded with the thought of needing more. People are preoccupied with tons of things, even more with the technologies and gadgets we have now. We are busy with our jobs, with updating social networks, with playing games and busy with dealing with scheduled and unscheduled events.”

“Who are we to kid ourselves?” chides Chee. “Who here hasn’t been busy during their meal time while waiting to be served or in the toilet answering the call of nature and at the same time replying to text messages, or who knows, even buying four digit numbers on a smartphone! The world is so busy with nearly EVERYTHING! As they say in Hokkien, “PANGSAI PUN BOH ENG!” which in English literally means “no time to shit!”

RENNY CHENG In a constrained framed canvas made of board, the random strokes of contrasting colours in Renny’s painting titled “Faith” seem to coexist harmoniously side by side. Amongst the symphony of splotches lies a drawing of a cross, made from a paintbrush and a pencil tied together with an elastic band in the intersection. It is a made-shift cross from an artist’s tool but a cross of Faith no less. “If the world is to end, then it is an inevitable end. What are we to do except to live each moment as it is? And in those instances, we are bound to be lost in the moment. The fate of the universe does not in fact, affect us at all. Peace and faith, is what I believe in.”

MIDTERM showcases five exceptional, mid-career Malaysian

artists. These award-winning artists have created new works for this exhibition, which is co-curated by Shalini Ganendra and Ai-Woei Lim, curator of the Malaysian

National Visual Arts Gallery.

The curatorial arrangement speaks to the themes explored by each artist. Distinct physical spaces nevertheless work elegantly together as a complete body of work, reflecting the high calibre of pieces. The exhibition, which includes painting, photography, printmaking, wood carving, mixed media and sculpture, presents eclectic and sophisticated aesthetic . Eiffel Chong’s photographic series of local seascapes capture light in a manner evocative of Dutch Master oil paintings. The lucid photographs at first seem too

still, too clear, too silent. They reveal Chong’s talent for peacefully capturing the often neglected spaces between private and public land, hinting towards man as a producer, rather than a consumer. Each picture gives something away as to man’s influence over the space; whether this is a buoy, boat, or seemingly abandoned pier. Even the image itself is a product of man, in so much that it has been the subject of the artist’s gaze. Viewing all five images, stretched alongside one another panoramically, is reminiscent of being by the sea, looking out onto the seemingly endless horizon that only coastal landscapes can evoke. This feeling is carefully crafted by Chong, who balances the same proportion of sea to sky in each of the images, which are mainly differentiated by the manifold colours of the sea. He aims to bring us at one with nature through this series of photographs, reminding us that we are not apart from nature, but rather that we are a part of it.

Whilst Eiffel’s landscapes indicate the power of nature, interrogating the complex relationship between nature and man, Jasmine Kok’s carved forms use nature as a cipher for human sensuality. Her exquisite carved marble seeds exude a tactile beauty that

speaks to all the senses. Having collected seeds on her travels around the world for a number of years, Kok renders these forms with a delicate precision. The smooth surfaces undulate with fertility, transforming the cold, hard marble into soft organic forms.

The subject matter strikes a chord with Kok’s work process, which allows her to birth new forms out of the solid stone. This becomes particularly clear in her new large works which represent an unprecedented scale of achievement for Kok. “Reformed Unity” and “Deformed Unity” illustrate the harmony of family relationships, depicting parents and child entwined in embrace. “Deformed Unity”, however, gestures towards the fragility of the modern family unit. Like the crack which splits apart this great segment of stone, so too can the protective edifice of family union be easily broken. But Kok’s work strives towards a reunification of these broken bonds, with the two pieces carved to tessellate neatly together, gesturing towards a hopeful reconciliation. As her transformative carvings metamorphose one material into another, her visual language, full of seamless metaphor, indicates an attempt to bind things together in union.In a stark contrast to Jasmine Kok’s subtly organic works, Suhaimi Fadzir’s bold works are part installation, part mixed media with neon light on canvas. Unashamedly bright, they are intended to make a statement, focusing on the current environmental effects felt by the indigenous population of Malaysia, the Orang Asli, having spent time researching in Orang Asli villages in 2011. Outside, he has installed a series of red steel poles of varying heights, representative of the dead trees which continue to haunt the flooded landscape resulting from the Temenggor Dam built in 1977, a lingering reminder of what once was there. Scattered on the ground surrounding these silhouettes of dead trees are large, red, steel fish traps, in the form of those traditionally used by the Orang Asli people. They gesture towards the new commercial fishing techniques which are seeing fish stocks rapidly decline. The work questions what sacrifices are being made to keep up with the modern way of living.

Fadzir’s canvases are multi-layered works, topped with striking neon lights outlining the main focus of each work: a fish, a dragon fruit and a tiger. Image transfers, photographs, sketches and used razor blades were compiled between coatings of resin, giving the works a smooth, polished sheen. The focus is on items that are struggling to exist in the diminishing rainforest and survive changes to the eco-system. Each of the subjects was chosen for their meaning to the Orang Asli people. The fish represents bravery and protection, the dragon-fruit denotes resilience and durability, and the tiger symbolizes danger and strength. These abstracted objects are contrasted by monochrome photographs, which echo ethnographic, colonial photographs, but were taken by Fadzir himself. He chose the razor blades to represent the Orang Asli people themselves. They lie hidden in the background, as too often indigenous people do in the modern

world. At the forefront the neon lights reappropriate these old traditional symbols into the language of modernity. The pieces are multi-layered literally in their construction, but also further in their depth of meaning. These works are designed to capture the viewer’s attention and draw them in to the complex context which surrounds these socio-ecological issues.Bibi Chew’s work also addresses the population of Malaysia. But rather than focusing on one particular people, she takes a look at the wider diversity of the population and their sense of identity. She recognizes the multiplicity of cultures and ethnicities that make up the Malaysian population and their differing ethnic histories and origins. Her notable aesthetic and thought processes have led to her nomination for this year’s prestigious Smithsonian SARF Award.

“Homegrown” questions what the identifying features are of such a population in fourteen pieces. Using lacquer on wood, Chew literally chips away at the wood to create the profile of an individual, whilst also chipping away at the differences that make up a person’s appearance, whether these are ethnic or cultural. Chew’s choice of fourteen shades of lacquer, ranging from light to dark, also symbolizes ethnic diversities. But viewing the work, hung in custom made, clear boxes, the details of gender and ethnicity are indistinguishable. It becomes clear that ultimately we are all the same. The differences between us should not matter.

This work is complemented by her other fourteen piece work, “Homesoil”, each picture mapping out one of the fourteen states of Malaysia. Each state is made of fourteen layers of intricately carved card, mimicking the peaks and undulations of the state’s unique landscape. Using shades that are similar to “Homegrown”, they appear natural and at one with the landscape. From the busy hub of the federal territory of Malaysia, Kuala Lumpur, to Bornean states of Sabah and Sarawak, all are represented. The images can be viewed individually to garner a sense of the state or rather be viewed as a whole, as they are hung together like a map of Malaysia. Chew’s talent for creating a feeling of the identity

MIDTERM

kim ng, Mixed media on paper, 2012

Suha

imi F

adzi

r, Fi

shtra

ps S

teel

inst

alla

tion

- 200

8 - 2

013

- sgf

a

eiffel Chong, Teluk Pelandok, Digital Print on C-Type Photography Paper, Ed 3, 99 x 127 cm, 2012

Jasmine kok, Seed, Marble diam 22in 2012

| Sarah Cawthorne and Megan Schlater

MIDTERM pg/24

and place of Malaysia in the face of globalisation is unrivalled. She presents the viewer with not only the issues that surround identity, but also the unity of the nation. Whether it is “Homegrown” or “Homesoil”, the separate pieces come together like those of a jigsaw to show the bigger picture that cannot be divided by identity or place, in a perfectly polished work of art. Like Chew, who concerns herself with the changing face of contemporary Malaysia, printmaker Kim Ng’s work is also characterized by an intense interest in his surroundings, striving to represent the everyday experience of living. His prints, which are compositions made up of multiple different elements, contain geometric abstractions. They are also the kind of everyday objects and textures of life found amongst the urban cityscapes and rural kampong living of Malaysia. We see pigeons and traditional boats, houses and road signs, building facades and figures attending to their daily lives on busy streets. However, these figurative images, often distorted and rendered in vibrant colours, are decontextualised. Ng extracts these photographic snapshots of daily life from their distinctly time-ridden form and places them alongside an expressive mixture of images, textures and hues, which are both figurative and abstract in nature. This constructs an impressionistic surface, layered with the complex experience of modern living.

The textures of everyday life are created not only pictorially, but also through Ng’s experimental use of mixed media. Using unconventional materials such as emboss paste and graphite powder, as well as paints, inks, and various printing techniques, Ng recreates the kind of surfaces we encounter all around us. The backgrounds of some of his small prints appear burnt, mildewed, stained, or even like lined paper. But these familiar marks are not, as they so normally are, accidental in nature. They are purposely and cleverly fabricated. This gestures to the much larger nostalgia of Ng’s work, which embodies an attempt to record human experience through the replication of things seen and felt. Thus a glove is object-printed, recording not only its shape, but the particular knit of the woollen thread. Distinctive wallpaper patterns break through the surface of a print, and the images emerging through the sensory onslaught of the larger pieces capture the peculiarities of memory and human interaction with their environment, which veers wildly between precise, detailed sharpness to a hazy sense of generality.

All five of the artists which make up the MIDTERM exhibition are masters of their craft, striving towards excellence and constantly challenging themselves. Their Malaysian roots can be seen in their work while also appealing to an international audience. Their respective mediums of painting, photography, printmaking, wood carving, mixed media and sculpture are an example of the multiple talents currently on display at Shalini Ganendra Fine Art. This is a brilliant opportunity to see a sophisticated body of work by artists well-established in Southeast Asia, and on the verge of international success and recognition.

Exhibition on until March 15, 2013Shalini Ganendra Fine Art @ Gallery Residence8 Lorong 16/7B, Section 16, PJ T 603 7960 4740. Hours Tues to Sat : 11am - 7pmwww.shaliniganendra.com fb SGFA

Bib

i Che

w, H

omeS

oil-S

ekep

ing

Perli

s, 1

1 x

16 in

, Mix

ed M

edia

At its highest level, the human visage is a metaphor for the vehicle of divinity. The body

is a temple, a palace or an abode fit for the dwelling of the highest spirit. Artists have always envisioned not just the body but even the face as a reflection of the divinity within man.  Gopal Krushna Rath from Bhubaneswar and Guru Suraj from Chennai are two talented young artists, seeking to portray this elusive spiritual message and the glow within and without-the human visage. Through dance, yoga and archetypal symbols, these two artists bring us into a subtle realm of supreme serenity and otherworld-ness where there reside within, the pure spirit that we ourselves seek.

It is obvious that both young artists draw inspiration from Asian spiritual traditions though not in the overt religious sense. There are no gods and goddesses; no vanquishing of evil by the power of good; no sacral images which demand devotion from adepts. What is palpable is the quiescent tranquility which draws from a more universal and poetic source. Both of these contemporary visual artists, who are selected by Sutra to spend their artist-in-residence in Malaysia, strive to communicate the human longing for the stillness of spirit, the aura of white that comes from the rainbow colours of human aspirations.

Both artists are profoundly different in their attempts to communicate a shared vision.

Twenty-eight year old Gopal Krushna Rath hails from Odisha (formerly Orissa) and is a graduate in Fine Arts and Sculpture from Utkal University of Culture Bhubaneswar, and is now completing his Masters in Fine Arts at that same University. He cites Dr Soubhagya Pathy and Dr Alekh Charan Sahoo as his teachers in Odisha and M.F. Hussein, Vivan Sundaram and Anish Kapoor as his most admired artists. An introvert and shy by nature, Gopal’s works-without warning-are supremely eloquent, confident and articulate. Exploring different techniques in his acrylic paintings and charcoal/pastel drawings, Gopal is a born artist who knows and explores his media and compositional/conceptual approach in an original and matured manner.

Guru Suraj, is a young twenty-five year old graduate of one of the most established arts institutions in India -The Government College of Fine Arts, Chennai. Confident and savvy, Suraj is also a contact-improvisation dancer with experience in organizing art camps and exhibitions. Living in Chennai, he is exposed to the vibrant creative milieu of musicians, dancers, painters, and actors of this artistically conscious South Indian city. It is not surprising that he names Jackson Pollock and Van Gogh, two extremes in abstract and figurative painters, as his most admired artists. Guru Suraj places Mohan Kalyan, his art teacher in Government College of Fine Arts as one of his major inspirations.

Con-Figure, is a coming together of many disparate artistic influences, notions of embarkations, and visions of two young and dynamic artists who had never met before they came to Malaysia. Most of the works were created in-situ during the one-month artist-in-residence in Sutra. The audience is invited to figure out the various ‘trans-figurations’ which the two artists have distilled on canvas.

Con-Figure is one of Sutra Foundation’s art projects promoting Malaysia-India artists exchange programs where young Indian artists are able to get exposure in Malaysia.

All are welcome.

Exhibition of paintings by Gopal Krushna Rath (Bhubaneswar) & Guru Suraj (Chennai)

Officiated by Y.Bhg. Dato' Dr. Jeyaindran Tan Sri Dr. Sinnadurai 

15 February, 2013 (Friday) 8.15 pm

Sutra Gallery, 12 Persiaran Titiwangsa 3, 53200 Kuala Lumpur

T : 03 4021 1092 (9:30am - 6pm, Mon - Fri)E : sutradancetheatre@yahoo.comW: www.sutrafoundation.org.myF : www.facebook.com/sutrafoundation

Light refreshment will be servedDance Improvisation to Music by composer Dr Valerie Oh-RossExhibition continues from 15th February till 15th March 2013

CON-FIGURE - seeking the essence of divinity in the human visage

The Enlightened one by guru Suraj

Lotus Spirit by gopal Krushna Rath

pg/25

So often we flippantly use the term “starving artist”. But this cliché has taken on a radically

new meaning for me. We often joke that the pursuit of art will not provide the money hoped for by our families and ourselves. We label ourselves and others with this title thinking that our passion will bankrupt us. That we may have been better off by going to law school, had we the choice. But there are those however, who seek out the art world not for the sake of their passion or to create a name for themselves, but to ward off the pangs of hunger. For them it is not about what they might give up in their noble endeavor to create something unique for the world. It is but to produce enough so they can put food on the table for their families who may already be starving. That is a starving artist if I ever saw one. In Chennai, it is more fitting to rejoice during a funeral than to mourn, knowing that the loved one’s suffering is now at an end.

Travel is the best teacher. In every place there is something to learn and experience. Although I am from Malaysia, with its strong Indian influence and ethnic pastimes, I never made the trip to India itself until recently. One might think that my homeland would have taught me plenty of Indian culture and the way of life of so many millions. I would have thought that in many ways myself, but this trip proved otherwise. Simply put, it was a real eye-opener. Now back from my travels, I feel rushed to put my thoughts down on paper. I also fear that it will take many more months of mulling over my experience to truly understand for myself what I have learned. Nevertheless, I offer here a few insights or food for

StarvingArtist | Emilia Tan

thought so to speak.

The trip to Chennai, India began with the intention of attending the Kaivalam World Craft Summit. There were over 100 exhibits showcasing the crafts and talent from countries all over the world. Asian, African, and Middle Eastern countries were among those most strongly represented. All manner of handiwork was on display from Nigeria to Iran, China to Pakistan. Being a batik artist, I was interested in the many varieties of textiles displayed. In seeing the assortment of both techniques and fabrics available in India, my curiosity was piqued to learn more from the Ministry of Textiles and to check out the Handloom Export Promotion Council. What I learned was very interesting.

In the world of art, some things react like oil and water, they do not mix. For instance, one would think that the terms “mass production” and “one of a kind” do not belong together. Similarly, “factory” and “handmade” would be oxymoronic in their essence. Despite the apparent contradiction, what I found in Chennai were great quantities of high quality handmade textiles churned out at factory-like speed. The feasibility of this becomes clear when you remember that India has a massive surplus of cheap labour. These workers would not consider themselves artists. But they have been trained to create works of art by hand in a factory setting. It is touching to see the sincerity and diligence in their work. They do this less for creative expression and more to simply earn a living. Obviously, if their work was sub-par the point here would be mute. But the quality of cotton used is the finest I have ever seen. They use a wide range of techniques including wood block, hand painting, dip-dye and tie-dye. Many of their works even showcase a combination of numerous techniques.

As artists we often wait for passion and inspiration to collide resulting in art pouring forth effortlessly. We coddle the delicate genius of our artistic expression in fear that one day it will fly away altogether. Surely our craft is sent from above providing both for our needs and our delights. While anyone can learn elements of an art form, there always remains some indefinable nuance, the puzzle piece that must come from within, without which the expression falls short of art. This paradigm shatters quickly at the sight of the multitude of labourers working feverishly to produce many one-of-a-kind pieces. Is their craft no less art? India exports a great deal of its textiles to other countries, primarily European. However, to assume that the export market is what drives this industry would not be accurate. Of all the countries of the world, none buys and uses more batik and other artistic fabrics than India itself. Textiles made by Indians, in India, for Indians is what will continue to drive this market. This is in line with other products that play into the Indian economy as well. With India’s ability to produce virtually anything at cheap prices and an ever-growing number of middle class Indians willing to buy those products, India is its own largest market. This stands in contrast to Malaysia where batik clothing is promoted as the national dress. However, of all batik consumed by Malaysians, only a small percentage is actually made in Malaysia. The bulk is imported from countries like India and Indonesia.

This brings up another factor that I thought was interesting. In meeting with the Ministry of Textiles, I learned that India has over nine separate boards and councils for the various crafts and textiles produced in the country. This is staggering compared to only one organisation to represent all of Malaysian textiles. The Ministry of Textiles endeavors to protect this industry by supporting manufacturers and workers alike. This government support, coupled with the economic climate in India, sets the stage for what could be very promising years ahead.

My passage to India has exposed me not only to a new world, but to the world I thought I knew so well. Some might say there are elements of disillusionment in my insights thus far. I would say instead, that losing our illusions helps us in see reality all the more clearly. I am sure that my own work will only be enhanced by these new understandings.

Photo caption : The colourful rickshaws attracted Emilia Tan, and she dreamt of owning oneTailor on the streetThe fabric of IndiamyBatik Magazine at the Craft BazaarTraditional Indian dance at Culture Village

pg/26

This exhibition explores Malaysia’s long and illustrious textile tradition through the

media of painting and drawing. There are countless representations in Malaysian art, some aiming for more realism than others. All provide an insight into how local artists perceive textiles, the most significant decorative-art form of Southeast Asia. From works that are inspired by the designs of fabrics to those that are created entirely using fabric-making techniques, it is a rich record. Divided into 5 themes: ‘Livelihood’, ‘Togetherness’, ‘Ways of Life’, ‘Harmony’ and ‘Design’ the exhibition coves the third floor of the museum.

The theme of ‘Livelihood’ embodies the common quest among workers to raise their standard of living. A number of artists have captured the working lives of the people and their attire in different eras and different parts of Malaysia. Whether at the market or by the sea, these individuals have been painted by artists such Harun A. Bakar in his ‘Hari Pasar di Kelantan’ and Ramli in ‘Pisang Sesikat Berapa’. In Kedah as well, known as ‘Negeri Jelapang Padi’ (‘rice bowl state’), there are numerous scenes of padi farmers. These paintings tend to be the product of artists from Kedah, including Ibrahim Abu Bakar and Shafie Hassan.

Venue :Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery, 2, Sasana Kijang, Jalan Dato Onn, Kuala Lumpur

Duration :1 February 26, 2013-31 December 2013

Located at Sasana Kijang, Jalan Dato’Onn, Fabrics of Society will be on display until December 2013 at Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery. The museum is open every day from 10 am to 6 pm except on the first, second and third day of Eid al-Fitr. In addition to the Art Gallery, the museum is also home to five other permanent exhibitions: Economic Gallery (opening soon), Islamic Finance Gallery, Bank Negara Malaysia Gallery, Numismatics Gallery and Children’s Galley. Visitors are encouraged to browse around the retail outlet located in the vicinity and stop for a quick cup of coffee to rest their feet at the Museum Café.

Fabrics of Society also offers education worksheets for visitors. The worksheets and special guided tour of the exhibition are available upon request. For further details please contact us on: 03-91792888 or via email infomuseum@bnm.gov.my

SOCIETYFABRICS of

In ‘Togetherness’, the focus is on the relationships among individuals or within groups of people. The bonds between them can be seen in the picture through the activities that portrayed. Moreover, different cultures within Malaysia have different costume traditions, which tend to be used nowadays to represent the full diversity of national togetherness rather than the differences between communities. Among the artists who are best known for exploring representations of identity is the late Redza Piyadasa. ‘Two Malay Women' is an expression of status as shown by fabrics and accessories. The two subjects show solidarity by sharing a place in the hierarchy of society. ‘Ways of Life’ emphasises on how textiles can represent history, culture and myth. These elements are the heritage passed on to the next generation, giving recipients a clearer idea of their identity. Being composed of diverse religions and races, Malaysia has an impressive collection of myths, which remain influential. Ali Rahamad, through his own mind’s eye, shows ‘Puteri Gunong Ledang’ whose beauty is said to be unmatched. Mohd Razip Abd Razak in ‘Kepang I’ depicts the Kuda Kepang dance. Both Gunung Ledang and the Kuda Kepang are closely associated with the southern state of Johor.

‘Harmony’ is a record of artists’ hopes and aspirations for their country and their fellow Malaysians. Living together, with different traditions and beliefs, requires individuals within a nation to develop respect for each other. Among the best-loved representations of diversity are the drawings by Datuk Mohammad Nor Khalid well known as Lat from the Buku Wang Saku, published by Bank Negara Malaysia.

The last theme, ‘Design’, relates to the arrangement of elements that create objects, artefacts and works of art. There is an abundance of motifs and patterns that can be seen in the textiles painted on canvas and paper by Malaysian artists, many of whom have in turn gone on to influence the designs found on local textiles themselves. The pucuk rebung (bamboo shoots) is among the most famous traditional motifs. Presented in a shape of a pyramid, ‘Siri Pucok Rebung I’ by Khaliah Ismail provides a close and meticulous view of the motif, which also appears in Fatimah Chik’s ‘Courtyard’.

pg/27

Senikini_2.indd All Pages 3/11/13 10:46 PM

Senikini_2.indd All Pages 3/11/13 10:46 PM

ARTISTS @ KLIA

Jom beramai-ramai datang menyaksikan aktiviti Artist@KLIA di Bangunan Satelit, Lapangan Terbang Antarabangsa Kuala Lumur (KLIA) bermula dari 16 April 2012. Saksikan demonstrasi seni visual seperti seni lukis, seni catan, batik, karikatur, seramik, kaligrafi, seni kraf dan banyak lagi. Kenali dan beramah mesra bersama pelukis tanah air seperti Ismail Itam, Fauziah Hj Yahaya, Faizal Samat, dan Azhar Arshad. Program ini dibawa khas untuk anda oleh Malaysia Airports (Sepang) Sdn Bhd dan Balai Seni Visual Negara.

Come and celebrate our local Artist@KLIA at the Satelite Building, Kuala Lumpur International Airport (KLIA) starting from 16 April 2012. Watch a demonstration of the visual arts such as painting, batik, caricatures, ceramics, calligraphy, craft and many more. Get to know and mingle with famous artist such as Ismail Itam, Fauziah Hj Yahaya, Faizal Samat dan Azhar Arshad . This programme is specially brought to you by Malaysia Airports (Sepang) Sdn Bhd and National Visual Arts Gallery.

ART BASEL HONG KONG 2013

‘Art Basel’ dikenali sebagai acara seni kontemporari yang terbesar dan termasyur, bersamaan acara Olimpik dalam dunia seni. Walaupun pesta tahunan ini biasanya diacarakan di Eropah dan Amerika, portal baru kini dibuka di Hong Kong. Tambahan baru ‘Art Basel’ ini memberi tumpuan kepada artis dari Asia dan serantau Pasifik, bagaikan perwujudan pelantar untuk arena antarabangsa di ibukota Asia yang paling dinamik ini.

Penyertaan Galeri Wei-Ling dalam projek ini memperkenalkan artis Ivan Lam, dengan konsep unik yang mempamerkan seni kontemporari di Malaysia. Pemikiran Lam mengemukakan karya seni oleh seramai 500 artis tempatan dalam satu platform. Kategori-kategori yang berlainan akan diwakili : Moden dan Kontemporari. Untuk setiap kategori, pemilihan akan dibuat berdasarkan kualiti karya seni yang dikemukakan oleh setiap pemohon.

Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah mengadakan satu sesi taklimat di Auditorium BSVN pada 19 Februari 2013 bagi memastikan maklumat disampaikan secara lebih terperinci melalui satu sesi soal jawab bersama Ivan Lam.Art Basel akan berlangsung di Hong Kong pada 23 hingga 26 Mei 2013.

PAMERAN 60 TAHUN LATIFF MOHIDIN RETROSPEKTIF

Menampilkan pelbagai bentuk karya seni yang dihasilkan pelukis tersohor negara, Latiff Mohidin sejak dari tahun-tahun 1950-an hinggalah 2000-an, Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah mengadakan Pameran 60 tahun Latiff Mohidin RETROSPEKTIF yang mempamerkan sejumlah 344 buah karya termasuk lukisan, catan, cetakan dan arca di empat buah galeri utama BSVN. Pameran ini adalah pameran RETROSPEKTIF yang pertama menghimpunkan lebih dari 300 buah karya dari 28 kolektor oleh seorang pelukis tersohor negara. ‘60 tahun Latiff Mohidin RETROSPEKTIF’ telah disempurnakan oleh YB Datuk Joseph Salang, Timbalan Menteri I, Kementerian Penerangan, Komunikasi Dan Kebudayaan Malaysia pada 21 Februari 2013. Pameran ini akan berlangsung sehingga 16 Jun 2013.

PROGRAM SENIMAN JALANAN

Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah mengadakan Hari Pendaftaran dan Uji Bakat Seniman Jalanan pada 29 Januari 2013 (SELASA) bersama DBKL, JKKN, ASWARA, JASA dan KARYAWAN. Program ini bertujuan untuk memberikan permit kepada artis jalanan di sekitar kawasan tumpuan pelancong di Kuala Lumpur.Artis jalanan dibahagikan kepada 2 kategori; pelukis dan penghibur. Kategori pelukis merangkumi mereka yang terlibat dalam bidang seni lukis, seni graffiti, dan seni khat manakala penghibur jalanan diklasifikasikan sebagai mereka yang terlibat dalam bentuk persembahan hiburan yang membabitkan ahli muzik seperti buskers, pemuzik jalanan, penari jalanan dan ahli silap mata. Persembahan ekstrem seperti pertunjukan api, pertunjukan haiwan eksotik seperti biawak, ular, dan sebagainya adalah tidak dibenarkan untuk dipertontonkan atau dipersembahkanPermit yang akan diberikan memberikan mereka peluang untuk mengadakan persembahan secara bebas tanpa dikenakan tindakan undang-undang dari pihak berkuasa tempatan. Seramai 116 orang telah mendaftar di bawah kategori penghibur jalanan dan 57 orang mendaftar dibawah kategori pelukis jalanan.

PROGRAM KEMBARA SENI VISUAL DI FELDA KEPIS, KUALA PILAH, NEGERI SEMBILAN

Bagi menerapkan kesedaran kepada ibu bapa dalam menggalakkan kanak-kanak berkecimpung dalam bidang seni visual, Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah menganjurkan Program Kembara Seni Visual di Sekolah Kebangsaan (SK) FELDA Kepis, Kuala Pilah selama 3 hari bermula dari 17-19 Januari 2013. Pelbagai aktiviti telah dijalankan seperti lukisan mural wajah Perdana Menteri dan ikon sukan negara, bengkel graffiti, bengkel seni, senam seni, pertandingan melukis, mewarna dan nyanyian serta aktiviti bersama masyarakat setempat. Program yang dirasmikan oleh Timbalan Menteri Kemajuan Luar Bandar dan Wilayah, Datuk Hasan Malek ini telah mengangkat Sekolah Kebangsaan (SK) FELDA Kepis sebagai sekolah angkat BSVN yang pertama di luar kawasan Lembah Klang. Sekolah tersebut turut menerima 400 buah buku berkaitan seni visual dari BSVN.

PESTA BUKU 1 MALAYSIA 2013

Pesta Buku 1 Malaysia telah berlangsung pada 30 Januari sehingga 3 Februari 2013, bermula dari jam 10.00 pagi sehingga 9.00 malam bertempat di Dewan Tun Razak 3, PWTC Kuala Lumpur. Pesta Buku 1Malaysia ini merupakan gabungan kesemua pesta buku iaitu Pesta Buku Akademik, Pesta Buku Islam, Pesta Buku Kanak-Kanak dan Pesta Lelongan Buku yang menawarkan diskaun sehingga 80%. Selain pameran buku, pameran lain juga turut diadakan seperti Pameran Warisan Laksamana Hang Tuah, Ekspo Penerbitan Buku, dan Perhimpunan Penulis 1 Malaysia. Balai Seni Visual Negara (BSVN) juga turut menyertai pesta buku ini dengan menawarkan potongan harga bagi katalog pameran yang terpilih. BSVN telah mengundang pelukis buku illustrasi kanak kanak dan karikatur, Encik Mohd Norazmi bin Mohd Mokhtar@Azmi Mambo bagi tujuan demonstrasi lukisan karikatur. Majlis perasmian telah diadakan pada 31 Januari 2013 dan telah disempurnakan oleh YB Dato’ Seri Utama Dr. Rais Yatim, Menteri Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan Malaysia.

2013BSVN SANA SINI

PROGRAM START CARNIVAL 2013

Program ‘START Carnival 2013’ telah diadakan di Busana Mall Menara MARA pada 8 sehingga 10 Mac 2013 yang lalu. Program ini adalah anjuran Majlis Amanah Rakyat (MARA), Busana Mall dan Morne Art Gallery. Pelbagai gerai jualan barangan kraftangan, seni lukis serta pameran lukisan turut dipamerkan untuk tujuan jualan amal kepada tabung PERTIWI. Program ini telah dirasmikan oleh Dipertua PERTIWI, Datuk Dr. Nik Safiah Karim dan turut diserikan dengan persembahan muzik oleh pelajar tahun akhir dibawah MARA.

ICE @IKIP 2013 ANJURAN IKIP INTERNATIONAL COLLEGE & YAYASAN PAHANGSOKONGAN DARIPADA : BALAI SENI VISUAL NEGARA PAMERAN BERSAMA : IDEAS DIPLOMA SHOWS IKIP 2013

ICE @ IKIP 2013 (Innovation Competition Exhibition)Sukacita dimaklumkan, Yayasan Pahang dengan kerjasama IKIP International College akan menganjurkan program ICE @IKIP 2013 seperti ketetapan berikut :

Tarikh : 15-16 Jun 2013Tempat : Ruang Legar Berjaya Megamall

IKIP International College di beri kepercayaan penuh sepenuhnya untuk menganjurkan pameran dan pertandingan Inovasi pelajar peringkat Negeri Pahang. Program ini juga adalah anjuran bersama KPT (Kementerian Tinggi Malaysia) dan Majlis Reka bentuk Malaysia (MRM) serta sokongan oleh Jabatan Pelajaran TInggi (JPNP) dan Berjaya Megamall Kuantan.Sebanyak 38 Penyertaan dari Sekolah Menengah Negeri Pahang, 22 Penyertaan dari IPTA/IPTS sekitar Pantai Timur telah terpilih ke peringkat akhir dalam pertandingan ini.Disamping itu juga satu program bersempena turut diadakan serentak iaitu Diploma Show 2013 bertemakan IDEAS (Innovation Design Exhibition Art Students) dengan sokongan Balai Seni Visual Negara. Seramai 15 Orang pelajar semester akhir Diploma Seni lukis dan Seni reka (Grafik dan Multimedia) akan mempamerkan hasil karya masing-masing.

semua

.

Terbuka

Relaxsee Gallerylot 125, lrg Kempas 1,Kampung Melayu 68000Ampang, Slangor D.E

Ismail Hj. Baba Naive Artist017 883 030303-42533984

NEO POP ART ( JERI’S STUDIO ‘55)Sitajeriazhari (Art Dealer)220 Lorong MaarofBangsar 59000 Kuala Lumpur MalaysiaStudio : 03-2094 1537Mobile : 013-3253 045

Natyavaruval Arts Workshop And GalleryUmi Natasya Pie016-3766 18125-2, Taman Setapak Indah JayaJalan Puah Jaya,Off Jalan Pahang,53000 Kuala Lumpur.Email: natyavaruval @yahoo.com

Chekri Mansor(Free lance caricaturist, cartoonist, painter and musician)chekrimansor@gmail.comhttp://chekrimansor.webs.com/

ART GENERATION STUDIO21-1, Jalan Damai Perdana 1/8D,Bandar Damai Perdana,56000 Cheras Kuala Lumpur.Tel/Fax: 03-9100 1597Blog: baiduren-space.blogspot.comEmail: art.baiduren@gmail.com

CULTURE STREET ARTS & GALLERY(Gallery, Chinese Paintings Mounting, Mounting Material,Art Materials) 10C, 3rd Floor, Jalan Panggong, 50000 Kuala Lumpur.Tel/Fax:03-2026 0292Email: cs_arts@tm.net.my

EDEN ART STUDIOART CENTRE, TEA HOUSE, COMMUNICATION CENTRE, ARTGALLERY

edenartstudio@gmail.com

Block L6-3-9C, Pelangi Promenade,Jalan Pekan Baru 34, 41050 Klang,Selangor.

Abdul Hadi Haji Ahmad

Lot 01.08A, Groud Floor,Central Market Annexe,Jalan Hang Kasturi,50050 Kuala Lumpur.Email : hadi365@gmail.comwww.hadiportrait.blogspot.com

SCULPTUREATWORK (M) SDN.BHD.www.sculpcureatwork.comStudio: 108 Lorong Maarof, Bangsar Park, 59000 Kuala Lumpur.Tel: 03-22836936 Fax: 03-22835936

NURIDAUS ENTERPRISE(SPECIALIST IN COPPER TOOLINGS)Blok L22-505, Persiaran Pandan,Pandan Jaya, Cheras, Kuala Lumpur.-FULLY HANDCRAFTED-019-334 7877018-268 1880018-287 7883

CHEAP SENG POTTERY SDN.BHD.(Ceramic Design, Glazes Mixing, Plaster Mold Design, Sculpture)

Factory & Seramic Studio:Lot 2269 Jalan Bercham, 31400 Ipoh, Perak.Tel: 05-547 8936Fax: 05-547 5040Email : artstudio39@yahoo.com

Mouth & Foot Painting Artists Sdn. Bhd.Lot 327, 2nd Ampang Park Shopping Centre, Jalan Ampang,50450 Kuala Lumpur, P.O.Box 12431, 50778 Kuala Lumpur.

Tel: 03-2161 8860,2161 8502 Fax: 03-2162 1504

Gerai OA-Indigenous Peoples Stall-Contact us:Reita Faida Rahim (coordinator)Email: geraios@gmail.combuy online: www.elevyn.com/shop/geraioa

GLOBP StoodioAnimation/motiongraphics/editorial+concept illustration/charaterdesignglobp@yahoo.comwww.flickr.com/photos/myglobp

www.urban-cr3atures.comMotiongraphics/printgraphics+interactive/clothing/toys/web+characterdesign/illustration/typography/animation/event/C.G effects/music/sound/publication.www.projectboxie.comurbancr3atures.blogspot.com

MALAYSIAN ASSOCIATION OF CREATIVITY & INNOVATIONmacriempowering simple ideas

Tel:03-2282 7028Fax: 03-2282 7028Email : www.macri.com.myLot A-28-10, Menara UOA Bangsar, No 5 Jalan Bangsar 1, 59000 Kuala Lumpur.

Please email to sharzeela@artgallery.gov.my

Suchen SK(Freelance Photographer) www.suchens.com

Let’s Handmadea.hippies@gmail.comMiss Ireen Handmadewww.missireen.blogspot.comwww.missireen.110mb.com

AChiBuu HandmadeBlog: http://achibuu.blogspot.comWebsite: www.achibuu.comContact: huichyet@yahoo.com

Panda Eyes HandmadeWen Yi (Graphic Designer)hata-knight@hotmail.comhttp://www.pandaeyesdiy.blogspot.com

Ambriel Craft -handmade from the heart-(Handmade Cards, Custom Made To Order, Home baked, Custom Bake to Order, Wedding Invitations, Thematic Party Cards, Thank You Cards, Corporate Gifts.)43, Jalan Bp2,Bandar Bukit Puchong,41720 PuchongSelangor.Tel/Fax: 03-8060 3795Blog: http://ambrielcraft.wordpress.comEmail: audrey@ambriel.com.my

VALERIE YAN CREATIONSValerie Yan(Illustrator)Rainie_yan@hotmail.comhttp://valeriecreations.blogspot.com

Play & Expressive ArtsAndrew Ng (Play & Art Therapist)Tel : 012-361 8596-Founder & Director of Play & Expressive Arts-Conducts Parenting Seminars, Play Therapy Workshops & Training in Malaysia, Singapore, Hong Kong & China.

Pyanz Henna Arts & CraftsPyan Shariff(Henna Artist)012-297 9588Email:pyanzhennaart@yahoo.comWebsite: http://pyanzshariff.webs.comwww.pyanzhennaart.comStudio: Blok A8-G-25, Jalan Mewah 4,Pandan Mewah, 68000 Ampang, Selangor.Fax: 03-4291 1588

Elements Creations - hand crafted ceramics48 Lorong Nikmat 2, Taman GembiraJalan Kuchai Lama58200 Kuala Lumpur.nikicheong33@yahoo.com

Shahril Nizam Ahmad(Freelance Illustrator)Email: shahrila@yahoo.comWebpage:http://www.geocities.com/shahrila/shahril_nizam.html

Kufi On KanvasYushafizal Yunoskufionkanvas@gmail.com012-252 5644

Nurgajir@Gajir(Tempahan Nama Dalam Tulisan JawiLukisan Atas Kanvas)017-366 9290http://gajirkaligrafi.blogspot.com-Oil Painting-Abstrak-Seni Khat

I LOVE UNIQUE GIFTShttp://iloveunique.blogspot.comemail: aimeili55@yahoo.com (Emily Ng)

bibichun(freelance designer, illustrator +graffiti artist)bibichun@gmail.comwww.bibichun.com

Khor Hui Min(Writer)khor.hm@gmail.comkhorhmin@yahoo.co.uk(Writing, Editing, Proofreading, Project Coordination, Brochures Articles, Corporate Profiles, General/TechnicalReports, Websites/Interactive, Lyrics Translation, Children’sBooks etc.)

Michael Chuah Design(character designer/comic book artist)chuahshihchung@yahoo.comwww.michaeldesign.com

'Everyone is Awesome'UmmiCreative DesignerPhone : 03-6038 6377Email : everyoneisawesome@gmail.com

Yus Usratika@Luqman Husaini(Writer/composer)yusratika@yahoo.comyusnistone@yahoo.comwww.usratika.blogspot.com

Heroes Sticker + Heroes Apparel heroesticker@gmail.comheroesapparel@gmail.comheroesapparel.webs.commudah.my/herostickerfacebook.com/heroesapparel

Nazmi(Professional Photographer)nazmi_photo@yahoo.com

The Seamstresshttp://seamstresses.blogspot.comSyahirah Suhaimi: 013-6282 2417Sumarni Suhaimi: 013-3730 602

KLOBOTwww.comeandharmeme.vox.commyspace.com/klobotcomeandharmme@gmail.com

Thangarajoo @ Mr. Raj(Artist-Children's book illustrator-Art Tutor)Conducts art classes at stucent's home.Call- 012 3467872Email: jootha@gmail.com/ jootha57@yahoo.com. Please visit:www.flickr.com/pjotos/thanga4

Selvan Holdings (M) Sdn BhdSpecialised in convenience/newstand concept stores. Exclusive distributors of foreign magazines and books.tel: 603 4042 2339 email: selvan39@streamyx.com

Colorss Clay Accessorieswww.colorss88.blogspot.comchia_li_huei@hotmail.com

Mohd Jalaludin bin Ahmad Ramli, (Mural Artist / Painter / Cartoonist)My Blog : http://lalmuralartist.blogspot.com/My FB : http://www.facebook.com/lalmural

Pikir & Lukis, Azman Md Nor(Watercolour, Mural, Pencil, Art)Blog : http://pikirdanlukis.blogspot.com/FB : http://www.facebook.com/pikindanlukis P : 019 9169960E : whitenicetangerine@gmai.com

Shreez Art Gallery-Arts on goverment Seni Visual syllybus for secondary and primary-Home art classes with no age limit students-Orders on oil on canvas, charcoal, Mural on portaits, scenary5th Floor, Sentul Suajaya,Sentul, Kuala LumpurT : 010 2540115E : shreezarts@yahoo.com

Design Art BooksLot FF-07,The Waterfront @Park City 5,Persiaran Resident,Desa Park City,52200 Kuala Lumpur.Email: deendab@gmail.comTel: 03-6280 7876Fax: 03-6280 7875

Internasional Art Services(M)Sdn Bhd-mover and transportation of artworks-Jerry (Supervisor)Tel: 03-7846 5821Fax: 03-7846 1944Email: internationalartservices@jim.com.my

Leong Brothers-Artistic, Frame Specialists and Designer, Glass Dealer-331 Jalan Tuanku Abdul Rahman,50100 Kuala Lumpur.Tel/Fax: 03-2691 3941Tel: 03-2692 2116

Perniagaan Hai Kuang Sdn. Bhd.-Supplies all kinds of screen printing, pad printing,materials, equipment machinery and stencil making service.Head Office : No. 51, Jalan Dato’ Haji Eusoff, Damai Komplek,50400 Kuala Lumpur, Malaysia.Tel: 03-4042 9569, 4042 0071, 4041 9493, 4041 9479Fax: 03-4042 2467(ADMIN) , 4042 3425(SALES)Email: haikuang@tm.net.mySOLE DISTRIBUTOR IN MALAYSIA(The Most Famous in Silkscreen Printing Industry)

WS ART & FRAMES CENTRE SDN. BHD.(Art Gallery, Conservation & Custom Framing, delivery & Installation of Artwork.)No 34, Jalan Dang Wangi,50100 Kuala Lumpur.Tel: 03-2698 0132Fax: 03-2692 7520Email: wsartctr@msn.comA member of:PROFESSIONAL PICTURE FRAMERS ASSOCIATION(USA)

BASHEER GRAPHIC BOOKS AT BORDERSLot – 216-B, Third Floor, The Gardens Mid VALLEYLingkaran Syed Putra 59200 Kuala Lumpur.www.basheergraphic.comwww.basheercityroom.com

THE ART SHOP(Art Material, Technical Drawing Instruments, Stationary)No 65, Jalan Negara,Taman Melawati,53100 Kuala Lumpur.Tel: 03-4108 8322 Fax: 03-4107 8036Wholly Owned By Hi-Scan Wholesale Sdn.Bhd.

KHAI LIEN SILK SCREEN SUPPLIERS (M) SDN.BHD.132, Jalan Selar, Taman Bukit Riau, Batu 3 ½,Jalan Cheras, 56100 Kuala Lumpur.

Tel: 03-9283 7032 Fax: 03-9285 1035Email : kailien@po.jaring.mywww.khailien.com.my

We supply:Inks, Machineries & Equipment, Other Silkscreen Materials, Advertising.

Clarity Enterprise(wholesale & retail keychains, accessories & art pieces)No. 21 Lorong 9/115C, Taman Jaya,Off Jalan Kuchai Lama, 58200 Kuala Lumpur.Tel/Fax: 03-7875 9195Email: clarityenterprise@gmail.com

D.I.Y / FREELANCE / SERVICES

SUPPLIERS / SERVICES / BOOKS /

CENTRES / GALLERIES / STUDIOS / OTHERS

New Black Coffee LabPlaza Crystaline @ SetapakB-2A-1, Jln Danau Niaga 1Taman Danau Kota 53300 Kuala Lumpur MalaysiaTel: (60) 3-6272-2818

FINDARS Art gallery + performance space for rent!

No. 25-2, Jln Metro Wangsa, Seksyen 2,Wangsa Maju, 53300

For more info, please visit

http://findars.blogspot.com

Lot No. 56, Level G2, Publika Shopping Gallery, Solaris Dutamas,

Tel : +603-6243 1108 Fax:+603-6243 1107 Email : segarisartcenter@gmail.com

No. 1, Jalan Dutamas 1, 50480, Kuala Lumpur.

HAVEN (something for everyone)Lot S211 (2nd floor) Promenade,1 Utama Shopping Centre,1 Lebuh Bandar Utama, 47800 Petaling Jaya, Selangor.tel: 03-7727 3541email: getcrafty@craft-haven.comwww.crafty-haven.com

On Target Training Sdn Bhd-books, posters, manuals, simulation software, E-book,E-learning, educational dvds, Interactive Cd-Roms, customized content development.

Office-03-77859716Fax-03-77859718email: arull@ottlearning.com.my

Ali Mabuha Rahamad: Kembara di Sarang Seni (Journey Into the World of Art)

• Essays by Nur Hanim Khairuddin & Ooi Kok Chuen• Selected works from the 1970's to 2011• Complete Bio & references • Malay & English

RM 140

Tiga Sezaman Three Contemporaries

• Essays by Rohana Yusof, Zanita Anuar & Hasimah Nyok• Selected work from the 1950’s to 2012• Complete references & list of work• Malay & English

RM 45

Members OnlySebuah Pameran Karya-karya Ahli Artist Membership BSVNAn Exhibition of works by NVAG’s Artist Members

• Essays by Tan Sei Hon, Lim Ai Woei, Anuar Aziz and Adnan Mizwan Awang• Selected work from the 1980’s to 2012• Complete reference & list of work• Malay

RM 45

Waktu dan Ketika Pameran Fotografi

• Essays by Nur Hanim Khairuddin & Ooi Kok Chuen• Selected works from the 1970's to 2011• Complete Bio & references • Malay & English

RM 100

Pertarungan: Amron Omar

• Essays by Alizam Hassan, Safrizal Shahir, Pakhruddin Sulaiman, Hasnul J.Saidon and many more.• Selected works from the 1980's to 2011• Complete Bio & list of works • Malay & English

RM 140

All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my / http://publicationbsvn.blogspot.com

Latest PubLications

Graffiti KL• Essays by Champ Teh• Featuring works by selected graffiti artists based in Kuala Lumpur• English

RM 35

Latiff Mohidin

• Essays by Tengku Sabri Ibrahin • Selected work from the 1950’s to 2012• Complete reference & list of work• Malay & English

RM 150

Destiny Young Group Show

• Essays by Syahrul Niza Ahmad Zaini• Complete reference & list of work• Malay

RM 10

NEW \ TERBARU

DIALOG BAKAT MUDA SEZAMAN EDISI KE 23

HIPOTESIS KURATORIAL BMS

INSTALLATION ART IN YOUNGCONTEMPORARIES AWARDS4TH SINGAPORE BINNALECURATORIAL TEAM WORKSHOP I

MANJUNG SCHOOL :PILIHAN RAKYAT