Franz Schubert

Kerjaya Franz Schubert ( 1797-1828), master awal seni lagu romantis, tidak seperti yang dari

penggubah besar di hadapannya. Dia tidak pernah memegang kedudukan rasmi sebagai pengarah

muzik atau organ, dan ia bukan seorang konduktor ataupun virtuoso. Dia seorang komposer Vienna

pertama yang pendapatannya berasal sepenuhnya dari komposisi muzik. "Aku datang ke dalam dunia

bukan untuk tujuan lain selain menulis lagu," katanya kepada teman. Kepintarannya diakui tahun

selepas kematiannya tragis awal.

Schubert lahir di Vienna, anak kepada seorang guru besar sekolah. Semasa kecil lagi, dia

telahpun memiliki bakat muzik luar biasa. "Kalau aku ingin memerintahkan dia dalam sesuatu yang

baru," kenang gurunya yang kagum, “dia sudah mengetahuinya, oleh itu saya tidak memberinya

petunjuk yang sebenarnya tetapi hanya bercakap kepadanya dan mengamatinya dengan hairan

diam .." Apabila berumur 11 tahun, Schubert menjadi ahli koir di gereja dan memenangi biasiswa ke

seminar Imperial, sebuah sekolah asrama eksklusif, di mana dia bermain viola pertamanya dan

kadang-kadang dilakukan di orkestra. Schubert mencintai muzik sehingga dia pernah menjual buku

sekolahnya semata-mata untuk membeli tiket untuk persembahan opera Fidelio Beethoven.

Schubert berjaya menyusun sejumlah karya yang luar biasa di akhir remaja saat mengajar di

sekolah ayahnya, pekerjaan yang dia benci. Kasihnya terhadap karya puisi membawanya ke lagu seni,

iaitu suatu bentuk yang Haydn, Mozart, dan Beethoven hanya setakat menyentuh sahaja. Dipengaruhi

oleh puisi dari Faust Goethe, Schubert yang hanya berusia 17 tahun pada ketika itu, mengubah lagu

pertama yang bertajuk, Gretchen am Spinrade (Gretchen pada roda Spinning). Tahun berikutnya,

beliau menulis 143 lagu, termasuk The Erlking. Ketika dia berusia 19, produktiviti naik ke puncak

apabila dia menulis 179 karya, termasuk dua simfoni, opera, dan massa.

Ketika dia berusia 21, Schubert berputus asa untuk mengajar di sekolah dengan mengabdikan

dirinya sepenuhnya untuk muzik. Dia bergaul dengan sekelompok penyair Vienna dan seniman yang

kagum komposisinya. "Kami sering berjalan sekitar bandar sampai pukul tiga pagi," kenang teman.

"Salah satu dari kami tidak jarang akan tidur di apartemen lain kawan kami. Kami tidak khusus

tentang keselesaan di masa itu. Sesiapa yang kebetulan mempunyai wang akan bayar untuk kami

semua." Schubert sering tinggal bersama rakan-rakan kerana dia tidak mempunyai wang untuk

menyewa bilik sendiri.

Schubert bekerja dengan kelajuan luar biasa dan ternyata lebh menonjol daripada yang lain.

Dia bekerja dari pukul tujuh pagi sampai satu atau dua siang, kemudian dia menghabiskan masa di

kafe, minum kopi, bermain snooker, membaca akhbar, dan berbual-bual dengan rakan-rakan. Masa

petangnya dihabiskan di "Schubertiads," di parti mana hanya muziknya dimainkan. Dia diiringi lagu-

lagu dan memainkan waltz yang menyenangkan, sementara teman-temannya menari-nari. Sebahagian

dari karya-karyanya yang terdiri untuk persembahan di rumah-rumah kelas menengah Vienns's. Tidak

seperti Beethoven, Schubert tidak berbaur dengan Premier.

Pada usia 25 tahun, Schubert tertular penyakit kelamin dan menjadi murung dan mudah putus

asa. "Bayangkan seorang lelaki," tulisnya dirinya sendiri pada saat itu, "yang kesihatannya tidak dapat

dikembalikan, ... dari seorang lelaki yang harapan tingginya telah datang untuk tiada apa-apa, kepada

siapa cinta dan persahabatan hanyalah penyeksaan ...." Dia melamar untuk posisi muzik beberapa kali

selama tahun terakhir, tetapi tidak pernah ditawar posisi tersebut. Penerbitan dan prestasi lagu

membawanya pengakuan beberapa, tapi dua yang paling penting simfoni-Unfinished dan Great C

Major tidak dilakukan di depan umum selama hidupnya.

Schubert berusia 31 tahun ketika ia meninggal dunia kerana penyakit sifilis pada tahun 1828,

setahun selepas pengebumian Beethoven. Reputasinya ialah sebagai seorang penggubah lagu halus,

sehiggalah simfoni Unfinished ditampilkan hampir empat puluh tahun kemudian. Lalu dunia baru

mulai mengakui kebesaran menyeluruh Schubert.

Muzik Schubert

Sungguh menakjubkan karya Schubert adalah betapa asli, bervariasi, dan pelbagai. Seiring

dengan lebih daripada 600 lagu, Left Symphonies Schubert, string quartets, chamber muzik untuk

piano dan string, piano sonata, piano potongan pendek untuk tangan dua dan empat, massa, dan

komposisi opera. Lagu-lagu merangkul pelbagai variasi suasana hati dan jenis. Ada yang sangat

pendek, yang lain sangat panjang; bentuk mereka termasuk bencana besar, diubahsuai stophic, dan

melalui-tenang. Banyak berurusan dengan sifat-aliran dari longkang, misteri cinta-malam hari atau

dengan bahagia. Lagu-lagu cukup memaparkan kepintaran melodis Schubert. Melodinya mulai dari

yang sederhana, lagu-lagu folklike ke saluran kompleks yang menyarankan pidato berapi-api. Iringan

pianonya adalah sama-sama kaya dan menggugah. Banyak lagu menarik kekuatan emosional dari

ulangan tanpa henti dari idea yang berirama atau dari klimaks yang nyaring.

Imaginasi harmonis Schubert menyediakan beberapa saat yang paling puitis dalam muzik.

Dia menggunakan dissonances tak terduga untuk menangkap suasana hati, dan ia tiba-tiba bergeser ke

key kontras. Di tangan Schubert, bahkan perubahan sederhana dari kecil ke besar dapat

membangkitkan sebuah fikiran tiba-tiba cinta atau ilusi melanggar cahaya melalui awan.

Semangat dari lagu menembusi muzik instrumental Schubert juga. Banyak karya simfoni dan

ruang telah lama, melodi liris, dan sering Schubert menulis variasi lagu sendiri. Sebagai contoh,

gerakan keempat Trout Quintet, untuk piano dan string, adalah satu set variasi pada lagunya Die

Forelle (The Trout). Dan short piano pieces seperti Musicaux Moments (Moments Muzik) dan

Impromptus adalah benar "lagu tanpa kata-kata".

Schubert menulis sejumlah simfoni dan karya chamber yang setanding dalam kekuasaan dan

emosional intensity dengan para idolanya, Beethoven. Unfinished Symphony (1822) dan Great Major

C (1825-1826) menggunakan tanduk Perancis, trombon, dan woodwinds dengan perasaan baru untuk

kapasiti puitis mereka. Simfoni Unfinished, yang paling popular dalam karya orkestra Schubert,

ditulis enam tahun sebelum kematiannya, kita mungkin tidak akan pernah belajar mengapa hanya

mempunyai dua gerakan daripada empat biasanya. Simfoni Great C Major ditemui sepuluh tahun

selepas kematian Schubert oleh Robert Schumann, yang estetik tentang pekerjaan. "Hal ini tidak

mungkin untuk menggambarkan suara-suara manusia, ... dan ini panjang, panjang surgawi ini ..."

Meninjau prestasi awam pertama dari simfoni ini, Schumann membuat pemerhatian itu benar banyak

muzik Schubert. Benih muda ini tersemai dalam diri beliau.

Erlkong (The Erlking, 1815)

Lagu Schbert's, Erlkonig (The Erlking) adalah salah satu contoh paling awal dan terbaik dari

romantisme muzik. Ini adalah tetapan muzik dari sebuah naratif balada dari supernatural oleh Goethe.

Seorang teman Schbert's menceritakan bagaimana ia melihat komposer berusia 18 tahun membaca

puisi Goethe. "Ia berjalan mundar-mandir beberapa kali dengan buku tersebut; tiba-tiba dia duduk,

dan dalam masa yang singkat sama sekali (secepat ia bisa menulis) ada balada mulia selesai di atas

kertas." balada Goethe, dalam dialog hampir seluruh, mengatakan seorang ayah menunggang kuda

melalui badai dengan anak-anak yang sakit di lengannya. Anak mengigau mempunyai visi dari

lagenda Erlking, raja para elf, yang melambangkan kematian.

Schubert menggunakan tetapan through-composed untuk menangkap kegembiraan

pemasangan puisi itu. Untuk bahagian piano, dengan octaves cepat dan menacing bass motive, untuk

menyampaikan ketegangan perjalanan liar ini.

Tanpa henti, ritma relentless triplets piano menyatukan episod lagu dan menyarankan

congklang kuda. Dengan memvariasikan imaginatif muzik, Schubert membuat satu suara penyanyi

seperti beberapa watak dalam drama mini. Anak ketakutan bernyanyi dalam register tinggi di minor.

Tiga kali dalam puisi itu, ia berseru, "Ayah saya, ayah saya." Setiap kali anak itu bernyanyi, anak itu

menyanyikan sebuah kecaman muzik yang intensif melalui harmoni disonan.

Untuk menyampaikan mounting takut, Schubert meninggikan pitches kanak-kanak itu lebih

tinggi setiap kali. Reasuring ayah menyanyikan sebuah register rendah yang kontras dengan suara

bernada tinggi anaknya. Para Erlking, yang cuba suara untuk memujuk budak, mempunyai melodi coy

dalam key major.

Puncak lagu bergerak The Erlking datang ketika ayah dan anak tiba di rumah dan iringan

secara berperingkat sehingga berhenti. Dalam suram, recitative menyedihkan yang membolehkan

setiap kata untuk membuat kesannya, narator memberitahu kita, "Di tangan anak itu sudah mati!"

Die Forelle (the Trout, 1817)

Salah satu lagu Schubert yang paling terkenal, Die Forelle (The Trout) mencerminkan daya

tarikan romantisme kepada nature dan folklike simplicity. Mesej-oleh Christian Daniel Schubart

(1739-1791)-mengatakan ikan trout yang berenang riang di sungai tetapi kemudian tertangkap oleh

nelayan pintar. Die Forelle adalah dalam bentuk modified strophic form: A (bait 1)-A (bait 2)-BA

'(bait 3) ini bermula dengan pengenalan singkat piano, yang muncul semula sebagai selingan selepas

bait pertama dan kedua sebagai sebuah postlude setelah bait ketiga. Dua bait pertama dari puisi itu,

yang menggambarkan ikan berenang gembira, kedua-duanya dinyanyikan dengan melodi ringan yang

sama (A). Berulang-nota pola (seperti pada einem dan Bachlein) menyumbang terhadap kualiti

folklike melodi itu.

Iringan piano diikuti oleh angka pendek yang meningkat yang mana menggambarkan trout’s

leap dan twists.

Muzik baru (B) digunakan untuk sebahagian besar bait terakhir, yang menceritakan

bagaimana trout ditangkap.

Laman untuk suasana hati yang lebih dramatik disampaikan oleh pergeseran sesaat dari besar

ke kecil dan penampilan iringan lebih gelisah di tempat peningkatan angka berulang "trout". Untuk

menamatkan lagu, Shubert membawa kembali fasa terkini (A ') dari melodi pembukaan garis penutup,

Und ich mit regem Blute / Sah die Betrogne an (dan saya, dengan pulsa saya berdegup dengan tinggi,

menyaksikan satu mengkhianati)

Piano Quintet dalam A Major (Trout, 1819)

Gerakan Keempat

Di antara yang terbaik-dicintai ruangan semua adalah Trout Quintet, yang ditugaskan pada

tahun 1819 oleh seorang pemain cello amatur yang mengagumi lagu Schubert iaitu Die Forelle (The

Trout) dan meminta komposer untuk menulis variasi di atasnya. Tema dan variasi adalah keempat

daripada lima gerakan di quintet, yang mencetak skor untuk kombinasi yang tidak biasa antara piano,

biola, viola, cello, dan double bass. Schuberet memberikan setiap pemain kesempatan untuk

membentang garis melodi utama.

String sahaja telah memperkenalkan tema, melodi yang menawan dalam D Major ditandakan

andantino (cukup lambat). Enam variasi yang mengikuti, membubuh tema dan gabungkan dengan

countermelodies. Tiga variasi pertama membina animasi berirama dan kecemerlangan suara, tetapi di

dalamnya melodi asli berubah sangat sedikit. Variasi 4 adalah klimaks dramatik: bergeser key kepada

D Minor dan tema ini berubah secara radikal dalam melodi, irama, dan dynamics.Variations 5 adalah

dalam key baru B flat major, dan tema ditransformasikan menjadi melodi legato yang suara hampir

baru. Variasi menyimpulkan membawa kembali melodi D asli Major dalam tempoh yang lebih cepat

(Allegretto). Muzik suara segar dan berkilau sepertimana Schubert telah perkenalkan, sosok iringan

baru bahawa ia telah digunakan dalam lagu asli untuk menyarankan brook trout’s leap dan twists.

Tema adalah dalam bentuk dua bahagian aa b. Pola ini masih dikekalkan di sebahagian besar

variasi.